Eric de Kuyper

La primera novela de De Kuyper ( Aan zee: taferelen uit de kinderjaren ; Junto al mar: Escenas de la infancia ) consiste en una serie de instantáneas perspicaces de la vida de un niño pequeño en el Bruselas de la posguerra y de las vacaciones de verano de su familia en Ostende .

En conjunto, evocan una viñeta nostálgica de tiempos pasados, junto con una sensación atemporal de infancia en la que uno siente que todo gira a su alrededor. Un crítico dijo de su efectiva agudeza que nadie que lo haya leído puede mirar la playa belga sin pensar en de Kuyper. ^{[ 13 ]} La lírica By the Sea resultó ser el primer volumen de la exitosa serie de memorias noveladas en tercera persona de de Kuyper . ^{[ 14 ]}

En el cuento ( De verkeerde krant ), de Kuyper dirige sus observaciones a todo lo alemán cuando un profesor holandés, que vive en Alemania como de Kuyper, hace un viaje en tren a Frankfurt: ^{[ 15 ]}

Llegó el revisor. «Ich bedanke mich» , dijo cortésmente. «Qué extraño que en alemán uno se dé las gracias a sí mismo». Durante mucho tiempo se había preguntado por qué la costumbre difería tanto de la de otros idiomas. En francés, inglés y neerlandés se agradece a la otra persona y no a uno mismo. Finalmente, llegó a la conclusión de que no se trataba tanto de una expresión directa de agradecimiento como de una forma de cortesía en la que uno mismo se declara agradecido. Claro que siempre se podría decir simplemente «Danke schön» . ^{[ 16 ]}

Los pensamientos del viajero divagan entre idiomas, comparaciones de estilos periodísticos europeos y observaciones interculturales, mientras su viaje lo lleva a un encuentro fortuito inusual al hacer transbordo a un tren de conexión en Colonia . ^{[ 17 ]}

Su debut como director, poco convencional (terminado en 1982, estrenado en 1983), le valió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Joven de Hyères , Cine Diferente. ^{[ 19 ]} Su título original en italiano hace referencia al aria "Oh, diosa pura/casta..." (es decir, la luna) de Norma . El largometraje en blanco y negro de 106' de duración, sin diálogos, comienza con una cámara fija que muestra a hombres atractivos arreglándose frente a un espejo ^{[ 20 ]} mientras que la banda sonora de arias de ópera y fragmentos de otras canciones desafía al espectador a percibir los dos niveles como paralelos seductores e embriagadores, contrastes especulativos o transgresiones que rompen moldes. ^{[ 18 ]} La película establece una relación con sus objetos cinematográficos, los cuerpos masculinos, que es a la vez sensual y distante, algo reminiscente de Flesh (dir. Paul Morrissey ; 1968) producida por Andy Warhol . ^{[ 21 ]}

En su película más narrativa, de Kuyper explora los temas del melodrama en el contexto de la elección de amantes por parte de los personajes, y lo lleva a un final poco convencional. La fotografía en blanco y negro es del legendario Henri Alekan , director de fotografía de La Bella y la Bestia (dir. Jean Cocteau , 1946). La historia de amor entre un estudiante universitario y su profesor de estudios cinematográficos de 40 años (como de Kuyper en ese momento), especializado en dramas de Hollywood, toma un giro inusual cuando ambos deciden visitar a los padres del estudiante. El padre resulta ser el amante del profesor de quince años atrás. ^{[ 21 ]} De Kuyper dijo que consideraba importante no permitir que el público interpretara la película a través de las expectativas comunes de un tema gay, mientras que, al mismo tiempo, la elección de dos personajes principales masculinos impidió descifrar el tema del amor a través de los códigos comúnmente establecidos. Su intención era que el equilibrio resaltara el tema central de la película: la exploración de la asincronía en las raíces de la noción occidental del amor. ^{[ 22 ]} Sin embargo, en lugar de un discurso sobre el amor en la vida real de las personas, Una extraña aventura amorosa está repleta de discursos sobre el amor tal como se encuentra en el cine, en particular en Johnny Guitar (dir. Nicholas Ray , 1954), la metáfora que controla toda la historia. ^{[ 23 ]}

Tras una década de ausencia en el cine, de Kuyper colaboró ​​con Chantal Akerman en los guiones de sus películas La captive ( La cautiva ; 2000) y Demain on déménage ( Mañana nos mudamos ; 2004), y más tarde ella le ofreció un papel secundario en su película Die Blutgräfin .

La obra de ficción de Eric de Kuyper ha sido traducida al francés, italiano y húngaro, y un cuento al inglés. ^{[ 16 ]}

• Aan zee: taferelen uit de kinderjaren. (1988)
• De hoed van tante Jeannot: taferelen uit de kinderjaren in Brussel. (1989), Premio NCR – Fundación para la Promoción del Arte ^{[ 24 ]}
• Een tafel voor een: reisberichten. (1990)
• El viaje de Mowgli (1990)
• Dag stoel naast de tafel: kroniek van het dagelijkse. (1991)
• Grand Hotel Solitude: taferelen uit de adolescentiejaren. (1991), preseleccionado para AKO Literatuurprijs 1992 ^{[ 25 ]}
• Aantekeningen van een voyeur. (1992)
• También hay un muerto en la noche. (1992)
• Bruselas, allá voy: nieuwe taferelen uit de Antwerpse en Bruselase tijd. (1993)
• De verbeelding van het mannelijk lichaam. (1993)
• Mamá, Weduwe, Veuve Dekuyper. (1993)
• Te vroeg... te laat...: een liefdesgeschiedenis. (1994)
• Een passie voor Bruselas. (1995)
• Drie zusters en Londres: uit de familiekroniek, 1914-1918. (1996)
• Met zicht op zee: aan zee, veertig jaar later. (1997)
• Kinders: over kinderen y hun badwater. (1998)
• Een vis verdrinken. (2001)
• Villa Zeelucht. (2003)
• Het teruggevonden Kind. (2007)
• "De verkeerde krant." ("El periódico equivocado"). 2008 ^{[ 16 ]}

• Filmische hartstochten. (1984)
• De verbeelding van het mannelijk lichaam: naakt y gekleed in Hollywood, 1933-1955. (1993)
• Alfred Machin, cineasta, Bruselas. (1995)
• Jacqueline Veuve: La poesía de los gestos. (1996)
• Met gemengde gevoelens: over eigenheid, identiteit en nationale cultuur. (2000)
• Een vis verdrinken: een niet-Nederlander tussen de Nederlanders. (2001)