Caza de Erica

Erica Hunt (nacida el 12 de marzo de 1955) es una poeta, ensayista, profesora y organizadora estadounidense de la ciudad de Nueva York . A menudo se la asocia con el grupo de poetas del lenguaje de sus días viviendo en San Francisco a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, pero su trabajo también se considera central para la estética negra de vanguardia que se desarrolló después del Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento de las Artes Negras . Durante las décadas de 1990 y 2000, Hunt trabajó con varias organizaciones sin fines de lucro que fomentan la filantropía negra para las comunidades y causas negras. De 1999 a 2010, fue directora ejecutiva de la Fundación Siglo XXI ubicada en Harlem . Actualmente, escribe y enseña en la Universidad Wesleyana.

Hunt nació en Manhattan, en el seno de una familia de clase trabajadora. Su padre, Thomas Edward Hunt (n. 1914), era cartero y trabajaba para la MTA; su madre, Daphne Lindsey Hunt (n. 1918), que era ciega, trabajaba como transcriptora para la ciudad de Nueva York. Su hermana mayor, Fern Hunt (n. 1948), tiene un doctorado del Courant Institute of Mathematical Sciences , de la Universidad de Nueva York (1978), y trabaja como matemática en el Computing & Applied Mathematics Laboratory del National Institute of Standards and Technology . ^[1] En un panel de 2000 para la Sociedad de Poesía de Estados Unidos , Hunt dijo: "Vengo de una familia de agudos observadores sociales, imitadores naturales y astutos supervivientes. Me he dado cuenta de que estos rasgos van de la mano, donde la observación ha evolucionado hasta el punto de que éramos situacionalmente multilingües, capaces de hablar varias lenguas vernáculas, lo que significa que siempre al menos se duplicaba, llenando el formulario mientras hacíamos un túnel bajo el muro". ^[2]

En 1980, Hunt recibió una licenciatura en inglés de la Universidad Estatal de San Francisco , donde estudió poesía con Kathleen Fraser y Michael Palmer . ^[3] Recibió una maestría en Bellas Artes del Bennington College en 2013.

Durante su estancia en el Área de la Bahía a finales de los años 1970 y principios de los 1980, Hunt fue una parte activa de la escena poética, en particular del grupo de los llamados poetas del lenguaje que celebraban lecturas en The Grand Piano, una cafetería en 1607 Haight Street en San Francisco. Leyó como parte de la serie con Alan Bernheimer y Rodger Kamenetz el 13 de junio de 1978, y luego con Steve Lavoie el 21 de julio de 1979. ^[4] En 1981, Hunt regresó a la ciudad de Nueva York, llevando consigo la energía y el gusto por las charlas públicas y las reuniones sociales sobre poesía tan endémicas de la escena del área de San Francisco. De 1985 a 1999 trabajó como oficial de programa senior y asesora de donantes en la New World Foundation , una fundación nacional que apoya la justicia social en la ciudad de Nueva York. ^[5]

Tras mudarse de nuevo a Nueva York, Hunt se sumergió rápidamente en la escena del jazz de vanguardia y pensó que podría dedicarse a escribir música para ganarse la vida. Allí conoció a su marido, el saxofonista Marty Ehrlich , en 1983. A finales de los años 1980, Hunt formó parte de la junta directiva de la Fundación Segue, un grupo artístico que fundó Roof Books, financió programas de arte en prisiones y patrocinó proyectos individuales de muchos artistas. Desde 1976, Roof Books "ha producido más de 100 títulos de poesía y crítica contemporánea, varios de los cuales ahora se consideran clásicos de la literatura experimental. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Segue publicó la revista de poesía Roof y distribuyó la revista crítica L=A=N=G=U=A=G=E junto con otros 500 títulos literarios relacionados". ^[6] Con los cineastas Abigail Child y Henry Hill y la bailarina Sally Silvers, Hunt restauró un edificio abandonado para convertirlo en un espacio de vivienda, estudio y actuación para artistas. El proyecto se completó en 1988 y el espacio patrocinó artistas hasta 2002. Según el sitio web de la fundación, "En 1987, SEGUE patrocinó la renovación de una propiedad abandonada de la ciudad en 303 East 8th Street para convertirla en 12 cooperativas de vivienda y trabajo para artistas y un espacio de actuación de 1200 pies cuadrados, el único proyecto de vivienda para artistas de Manhattan completado con éxito en los años ochenta". ^[6]

Mientras vivía en el Área de la Bahía a fines de la década de 1970, Hunt asistía regularmente a lecturas de poesía y se relacionaba con muchos de los escritores que ahora están vinculados con la escuela de poesía de la lengua de escritores experimentales. Esta afiliación eventualmente llevó a que algunos de sus poemas se incluyeran en la antología de poesía de la lengua de Ron Silliman , In the American Tree , junto con algunas publicaciones relacionadas con la poesía de la lengua como Vanishing Cab (Cummings). ^[7]

Su obra más conocida, Arcade (1996), es una colaboración con la artista visual Alison Saar que aborda temas como la autoimagen de las mujeres, la raza en los medios, el surrealismo, el amor, la vida en la ciudad y la pérdida, todo ello a través de una poética experimental que permite al lector ver los vocabularios que transmiten y, por lo tanto, dan forma a estos temas. Entre sus otros escritos se incluyen Local History (1993) y Piece Logic (2002), y numerosas contribuciones a publicaciones literarias como boundery 2 , tripwire y Poetics Journal .

La obra de Hunt es notable por su compromiso político. Como escribió James Sherry en su ponencia durante el panel “Poesía y política” del 26 de octubre de 2000 en la Poetry Society of America , Hunt “tiene una visión algo más pragmática de la poesía y la política. Las condiciones dictan las actitudes poéticas y políticas”. ^[2] En otras palabras, su poesía se involucra con el momento político objetivando su lenguaje y pidiendo al lector que le dé sentido a ese lenguaje. El compromiso poético con la política no debería, escribe Hunt en el mismo panel, producir pronunciamientos de posiciones políticas sino “poesía que se extienda más allá de los límites del yo, a la pregunta abierta de lo posible, la construcción de una sociedad que promueva lo ‘mejor’ (libre, democrático, justo, dialéctico de manera flexible , etc.) en nuestra naturaleza humana”.

Basándose en años de escritura de diarios, su obra en prosa de no ficción se caracteriza por una mezcla de memorias, teoría crítica, activismo político y crítica literaria. Su obra más citada es "Notes on an Oppositional Poetics" (Notas sobre una poética de oposición), de la influyente colección de 1990 The Politics of Poetic Form (La política de la forma poética ), editada por Charles Bernstein y publicada por Roof Books. Define la poética de oposición como "un campo de proyectos relacionados que han ido más allá de la especulación del escepticismo hacia una postura críticamente activa contra las formas de dominación. Por oposición, me refiero, generosamente, a culturas disidentes, así como a culturas 'marginadas', que atraviesan la clase, la raza y el género". ^[8] Su noción de una "poética de oposición" ha sido influyente en la dirección del pensamiento sobre la confluencia de la estética radial y las preocupaciones políticas.

• Salta el reloj: poemas nuevos y seleccionados (Nueva York, Nightboat Books, 2020)
• Verónica: una suite en X partes (Chicago, Selva Oscura Press, 2019)
• El tiempo se desliza ante nuestros ojos (Nueva York, Belladonna Series , 2006)
• Piece Logic (Durham, Carolina del Norte, Carolina Wren Press, 2002)
• Galería con grabados de Alison Saar (Berkeley, California, Kelsey Street Press, 1996)
• Historia local (Nueva York, ROOF Books, 1993, reimpreso en 2003)

• Diecinueve líneas: una antología de escritura de Drawing Center (Nueva York, ROOF Books, Lytle Shaw, editor, 2007)
• Gathering Ground: Un lector celebra diez años de Cave Canem (Nueva York, Cave Canem, Toi Derricotte, Cornelius Eady, editores, 2006)
• Antología Cave Canem 2004 (Nueva York, Cave Canem, Douglass Kearney, editor, 2004)
• Moviendo fronteras, tres décadas de escritura innovadora escrita por mujeres (Jersey City, Nueva Jersey, Talisman House, Mary Margaret Sloan, editora, 1998)
• Antología de poesía amorosa escrita por mujeres poetas (Londres, Reino Unido, Wendy Mulford, editora, Virago Press 1990)
• Límite 2 “43 poetas” (Binghamton, Nueva York, Charles Bernstein, editor, 1984)
• En el árbol americano (Orono, Maine, Ron Silliman, editor, 1983)

• Sangre mestiza (University Park, PA, Cecil Giscombe, William Harris, editores, 2004)
• Nocturnos (Berkeley, California, Nocturnos, 2002)
• Conjunciones (Annandale, Nueva York, Brad Morrow, editor, Bard College, 2001)
• BOMB: Revista trimestral de arte y cultura (Nueva York, BOMB, 1997)
• Reseña de poesía de Iowa (1996).
• Pessimistic Labor 2 (Los Ángeles, CA, Michael Amnasan, editor, 1987)
• Vanishing Cab 5 (San Francisco, CA, Jerry Estrin, editor, 1982)
• Taxi desaparecido 4 (San Francisco, CA, Jerry Estrin, editor, 1981)

• "Mi vida con los coches". Revista BOMB (primavera 2011).
• "Maternidad y escritura". El gran permiso: nuevos escritos sobre poética y maternidad . Patricia Dienstfrey y Brenda Hillman, editoras. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2003.
• "En relación con las fuentes de la vanguardia negra". Tripwire 5 (primavera de 2001)
• “Política y poesía”. The Poetry Society of America. 2000.
• "Hacia una poética de oposición" en Moving Borders: Three Decades of Innovative Writing by Women (Transformación de fronteras: tres décadas de escritura innovadora de mujeres) . Ed. Mary Margaret Sloan. Nueva Jersey: Talisman House Publishers, 1998.
• "Comenzando desde abajo, sobre Louis Zukofsky". Poetics Journal 3 (mayo de 1983): 63–66.

• 2005-06 Becario de Poética y Práctica Poética en el Centro de Programas de Escritura Contemporánea, Universidad de Pensilvania
• 2004-2005 Beca en Políticas Públicas de la Universidad Duke/Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica
• Premio de Becas a Artistas de la Fundación para el Arte Contemporáneo de 2001
• 1993 El Fondo para la Poesía
• Becario del Centro Blue Mountain 1992
• Becario del Programa de Artistas Residentes de Djerassi 1984

• Kathy Lou Schultz, "Entre la espada y la pared: Erica Hunt y la poética de la posmodernidad afroamericana", HOW2
• Allison Cummings, "Sujetos públicos: raza y recepción crítica de Gwendolyn Brooks, Erica Hunt y Harryette Mullen". Frontiers 26.2 (2005): 3–36.
• Linda Kinnahan. "Nuestros yoes más visibles: colaboración visual verbal de Erica Hunt, Alison Saar y M. Nourbese Philips" en Intervenciones líricas, poesía experimental y discurso literario (Iowa, 2004)

• Página de Erica Hunt en Penn Sound
• Página de Erica Hunt en la Poetry Foundation
• Un ensayo de Ben Lerner sobre Hunt en la New York Review of Books
• Mostrar en PoemTalk
• Entrevista de Erica Hunt en Art on Air por Charles Bernstein Archivado el 14 de abril de 2013 en archive.today >
• Biografía de la Fundación para las Artes Contemporáneas
• Trabajo de poesía de San Marcos de Erica Hunt con Nate Mackey
• Biografía de la Fundación para las Artes Contemporáneas
• Panel “Poesía y política” de la PSA de 2000 a través del sitio web de Al Young
• "El amor es crecer"