Ericaamérica

ericaamerica es una marca australiana de ropa masculina fundada por Erica Wardle y Lucas Bowers en 2001. ericaamerica es conocida por sus cortes técnicos precisos, referencias históricas y una "mezcla poco convencional de transparencia y elegancia arqueada" ^{[ 1 ]} que ha sido calificada por la crítica como "súper masculina".

Los diseñadores Erica Wardle y Lucas Bowers se formaron en vestuario, sombrerería a medida y bellas artes, respectivamente, y aportan a sus prendas una experiencia en vestuario teatral, vestuario de danza y diversas prácticas artísticas. Erica Wardle estudió vestuario y sombrerería en la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAPAA) y trabajó con los grupos de danza Chrissie Parrot Dance Company y Skadada al principio de su carrera, abriendo su primera tienda como diseñadora de moda a los 19 años. ^{[ 2 ]} Lucas Bowers estudió pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Curtin y trabajó como diseñador gráfico antes de dedicarse a la moda. La pareja fundó ericaamerica en 2001, ganando el premio nacional Mercedes Benz Start Up Award y debutando en la Semana de la Moda de Australia en 2002. La reputación de la marca como innovadora se consolidó rápidamente, y la revista de moda Australian Style señaló que "ericaamerica está reinventando la moda masculina con un enfoque en el corte y la confección de las prendas". ^{[ 3 ]}

La firma presentó el primer desfile de colección individual exclusivamente masculina en la historia de la Semana de la Moda Mercedes de Australia , y fue la primera firma de Australia Occidental en desfilar en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2005.

En 2005, Lucas Bowers recibió el premio Ciudadano del Año de Australia Occidental , en la categoría de Artes Juveniles Syd Donovan. El dúo también fue seleccionado para aparecer en la publicación Who's Who of Western Australia, la edición estatal del National Who's Who in Australia .

La discográfica ha lanzado nueve colecciones disponibles comercialmente y es conocida por su compromiso de publicar colecciones con un fuerte enfoque temático.

La yuxtaposición de referencias a prendas históricas con influencias subculturales contemporáneas es un elemento constante de una estética descrita por Harper's Bazaar como "dandis victorianos se encuentran con la sastrería moderna" ^{[ 4 ].}

La reputación de Ericaamerica por sus desfiles teatrales ganó prominencia con la presentación de su colección de pasarela de 2003 "Revival", que les valió el apodo de "los prodigios de la moda del oeste" ^{[ 5 ]} y, según los críticos, estableció un nuevo tono para las presentaciones de moda masculina donde "los modelos pisan la pasarela negra como dandis malvados de un nuevo milenio de la moda" ^{[ 6 ].} Los trajes entallados se confeccionaron con textiles hechos a medida, una característica por la que la marca se ha hecho conocida.

La colección "Victoriana" de 2004 fue el primer desfile individual exclusivamente masculino en la historia de la Semana de la Moda Australiana. El desfile exhibió el trabajo más audaz hasta la fecha del dúo. En una entrevista de 2010 con Oyster , la curadora de moda del Museo Powerhouse de Sídney, Glynis Jones, incluyó el desfile Victoriana de ericaamerica como uno de sus diez desfiles favoritos de la Semana de la Moda Australiana de los últimos 15 años. ^{[ 7 ]} Más tarde ese año, la marca creó otra primicia en la Semana de la Moda Australiana cuando lanzó su colección "Viva Le Incroyables", no en la pasarela, sino en forma de un cortometraje proyectado en el cine del Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . La película también se distribuyó como DVD de edición limitada. Esto dio inicio a una práctica creciente de ericaamerica para explorar nuevas formas de presentar el trabajo basado en la moda.

En 2005, tras su debut en la Semana de la Moda Australiana Primavera/Verano, Ericaamerica llevó su colección "Wanted" a la Semana de la Moda de Nueva York para su presentación inaugural en Estados Unidos. Ese mismo año, la marca lanzó su primera línea de ropa femenina: "Dressage by Ericaamerica". Un éxito instantáneo tanto en Australia como en el extranjero, la línea fue destacada en el sitio web de Vogue UK y ahora se vende en tiendas de todo el mundo.

Desde 2006, cuando la marca presentó su última colección en el Festival de Moda de L'Oréal Melbourne , la pareja se ha centrado casi por completo en métodos de presentación alternativos para sus colecciones. «Decidimos que queríamos empezar a mostrar nuestro mundo de una manera más artística. La pasarela tradicional nos parecía demasiado limitante». ^{[ 8 ]}

«Reconocida internacionalmente como una marca de moda de culto, ericaamerica también ha estado captando la atención en el mundo del arte». ^{[ 9 ]} Al centrar su atención en instalaciones artísticas y otras formas de expresión no tradicionales en la moda, ericaamerica «ha tendido un puente entre el arte y la moda. Sus exposiciones de nuevos diseños, que presentan tanto en galerías de arte como en pasarelas de todo el mundo, ofrecen una experiencia artística completa». ^{[ 10 ]} La marca ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas e individuales, entre ellas: Fashion Moments, Art Moments Gallery, Bondi (2006) Viva Le Incroyables, Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2004) Mine Own Executioner, Mundaring Arts Centre (2003) Graphicalogistics, gira nacional, (2001) Art in Bloom, Art Gallery of Western Australia (2002) ^{[ 11 ]} Looking Out, John Curtin Gallery, Western Australia (2008) e Innovators 4: Linden 1968, Linden Centre for Contemporary Arts , St Kilda Victoria (2008). ^{[ 12 ]}

El trabajo de Ericaamerica, orientado a las galerías, ha llevado al dúo a emplear múltiples disciplinas. Centrándose en instalaciones inmersivas y obras inspiradas en dioramas, con una fuerte referencia al mundo de los museos y la ciencia naturalista de la época victoriana, la marca crea "taxidermia humana" ^{[ 13 ]} que trabaja no solo con prendas de vestir, sino también con muebles hechos a medida, maquinaria, objetos decorativos y el desarrollo de nuevas técnicas textiles. Tanto en Looking Out (John Curtin Gallery, 2008) como en la exposición Linden 1968 (Linden Centre For Contemporary Arts, 2008), el equipo de Ericaamerica creó instalaciones tridimensionales interactivas completamente en tono sepia. ^{[ 14 ]}

El dúo también se ha embarcado en una serie de iniciativas artísticas de colaboración con otros artistas contemporáneos de renombre. La marca sigue participando activamente en estos proyectos, habiendo creado el vestuario para el espectáculo "Bio Kino: The Living Screen" del colectivo de bioarte de renombre internacional SymbioticA . Asimismo, diseñaron el vestuario para la performance quirúrgica "Harlequin Suit" del reconocido artista francés Orlan .

En la reciente exposición A Cave of Wonders en el Museo de Australia Occidental , ericaamerica desarrolló una instalación en conjunto con una exposición de la obra del cantautor Nick Cave , creando una obra que era "en parte iglesia, en parte museo y en parte espectáculo de curiosidades". ^{[ 15 ]} Al igual que las exposiciones Looking Out y Linden 1968, A Cave of Wonders fue un éxito tanto de crítica como comercial, siendo descrita por los críticos como "una obra única: un encuentro poético de la estética romántica y rebelde tanto de ericaamerica como de Nick Cave". ^{[ 16 ]}

• Sitio web oficial
• ericaamerica en Fashion TV
• British Vogue archivado el 23 de abril de 2012 en Wayback Machine.
• Revista Who: 'Dark Designs ericaamerica diseña ropa masculina con el poder de transformar' Melanie Ambrose. Time Inc.
• SimbióticoA
• Invierno en una semana: El periódico The Age
• El estilo gánster está de moda esta primavera: el periódico The Age.
• Charlas sobre moda en el Centro de Artes de Fremantle
• Página de la exposición de Linden de 1968
• Nick Cave choca con la fuerza de la moda de Perth.
• El Museo de Australia Occidental: "Una cueva de maravillas"