Erich Buchholz

Erich Buchholz (1891-1972) fue un artista alemán de pintura y grabado . Fue una figura clave en el desarrollo del arte no figurativo o concreto en Berlín entre 1918 y 1924. Interrumpió su actividad artística en 1925, primero por dificultades económicas y, a partir de 1933, por la prohibición de pintar impuesta por las autoridades nacionalsocialistas. Retomó su actividad artística en 1945.

Erich Buchholz nació el 31 de enero de 1891 en Bromberg, provincia de Posen , Alemania (actualmente Bydgoszcz , Polonia ). Comenzó a trabajar como maestro en una escuela primaria de Berlín , pintando en su tiempo libre. En 1914 decidió dedicarse por completo al arte y estudiar pintura con Lovis Corinth , pero solo pudo asistir a una clase antes de ser reclutado . ^{[ 1 ]}

Al finalizar la Primera Guerra Mundial regresó a Berlín y comenzó a trabajar en pinturas abstractas. En 1918 diseñó sus primeros decorados abstractos para el Albert-Theater de Dresde . Su primera exposición individual tuvo lugar en 1921 en la Galerie Der Sturm de Berlín e incluyó una serie de dieciséis grabados en madera . El primero de ellos, Órbitas de los Planetas (Planetenbahnen) , fue diseñado inicialmente como una matriz para realizar grabados en madera , pero el artista gradualmente lo consideró una obra de arte en sí misma y pintó las superficies. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

A lo largo de la década de 1920 participó en las exposiciones anuales de arte sin jurado que se celebraban en Berlín. En la exposición «Constructivismo y Suprematismo», organizada en 1922 por la Galería Van Diemen de Berlín, conoció a László Moholy-Nagy , Laszlo Peri , Ernő Kállai y El Lissitzky , con quienes mantuvo un estrecho contacto en los años siguientes. También participó en eventos internacionales como la Primera Exposición de Arte Moderno de Bucarest. ^{[ 4 ]}

Su estudio en Herkulesufer 15 en Berlín fue un punto de encuentro para artistas de la vanguardia , incluyendo —además de pintores como Hannah Höch y Kurt Schwitters— a los escritores dadaístas Richard Huelsenbeck y Raoul Hausmann, así como a los pioneros del cine abstracto Hans Richter y Viking Eggeling . ^{[ 1 ]} El crítico de arte Heinz Ohff describió este estudio en el obituario de Buchholz , afirmando: «En 1922 remodeló su estudio en Herkulesufer 15 para convertirlo en el primer "ambiente", el primer espacio tridimensional de diseño abstracto en la historia del arte». Existen fotografías originales del diseño del estudio de Buchholz de ese período y, además, las exhibió en la Grosse Berliner de 1923. Las fotografías revelan que lo había desarrollado hasta convertirlo en un espacio abstracto coherente, incluso con una maqueta del diseño de su techo. El color de la habitación, en particular, era importante. Se pintó un azul claro sobre las superficies lisas de un papel pintado con un estampado recargado; un azul verdoso igualmente claro cubrió la superficie más rugosa donde se había retirado el papel pintado. Ambos colores tienden a aclarar y ampliar el impacto visual de un espacio pequeño. Varios motivos en las paredes se reorganizaron continuamente: a veces la esfera dominante en la pared permanece descubierta, a veces está en eclipse. Esta activación de sus elementos buscaba reforzar la movilidad experimentada al encontrarse con una obra de arte como un espacio tridimensional. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Una reconstrucción de su estudio se construyó y presentó en 1969 en la Kunstbibliothek de Berlín, organizada y comisariada por Hans-Peter Heidrich, director de la galería Daedulus. ^{[ 5 ]}

En 1923, el interés de Buchholz se inclinó hacia la arquitectura y comenzó a trabajar en el uso de formas de concha en edificios, como el diseño de una casa con forma de huevo. ^{[ 8 ]}

Además de pintar, Erich Buchholz escribió varios folletos y artículos en los que investigó en profundidad la relación entre la cosmovisión y los principios constructivistas. Así, en uno de sus artículos afirmó:

La ley eterna de la recurrencia —como en la espiral— se opone a la ley de la eterna no recurrencia —como en la parábola, que es una espiral distorsionada—. La primera es relativa, la segunda es absoluta. Nada regresa jamás.

Debido a dificultades económicas, Buchholz se vio obligado a trasladarse de Berlín al campo. En 1925, se estableció en Germendorf, cerca de Berlín, donde mantuvo a su familia mediante la horticultura y la cría de aves de corral . Durante un tiempo también abrió una cantera de arena . ^{[ 1 ]}

Continuó pintando hasta 1933, cuando los nacionalsocialistas calificaron su obra de "degenerada". Fue arrestado varias veces y se le prohibió pintar y participar en exposiciones . ^{[ 8 ]}

Retomó su actividad después de la guerra en 1945. Continuó viviendo en Germendorf hasta 1950, cuando pudo trasladarse a Berlín Occidental . ^{[ 8 ]}

Durante las décadas de 1950 y 1960, Buchholz realizó varias exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. En 1955, la Galería del Siglo XX de Berlín adquirió dieciocho de sus pinturas, realizadas entre 1918 y 1922. En 1969, el Museo de Wiesbaden organizó una retrospectiva de su obra, que posteriormente viajó a Colonia y Stuttgart . En 1971, la Biblioteca de Arte (Kunstbibliothek) de Berlín organizó otra retrospectiva. También participó en diversas exposiciones de arte, como el Salón de las Realidades Nuevas de París.

En 1964, Buchholz presentó una serie de serigrafías, «Constantes-Variables», en la que explora la idea de una obra de arte permeable en el tiempo y el espacio. La serie muestra una estrecha relación con sus obras anteriores de la década de 1920. La serie, que utiliza únicamente rojo, blanco y negro, se basa en un marco sencillo: dos rectángulos que se desplazan y alternan sobre un eje diagonal , una secuencia fija de tres líneas y un bloque central. Estos criterios mínimos dan lugar a una gama más amplia de permutaciones a lo largo de las seis variaciones, que introducen cambios adicionales en el color del fondo en relación con los elementos fijos, así como en la alternancia de los rectángulos desde un eje diagonal a una alineación horizontal-vertical ^{[ 5 ].}

Erich Buchholz falleció en Berlín Occidental el 29 de diciembre de 1972.

• Erich Buchholz, Zeichnungen, Plastik, Ölbilder, Aquarelle – Katalog Kunstverein Braunschweig 1961
• Erich Buchholz – Katalog Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín 1965
• Erich Buchholz, Maler, Bildhauer, Architekt. Dokumentation der Jahre 1919-1925 – Agua de Colonia Nr. 1, Colonia 1968
• Erich Buchholz – AKKA , Katalog Galerie Daedalus, Berlín 1971
• Erich Buchholz, Zeichnungen, Aquarelle, Platten, Skulpturen 1918-1922 – Katalog Galerie Teufel, Colonia 1978
• Michel Seuphor (ed.) – Diccionario de pintura abstracta – Methuen, Londres, 1958
• Anne Kirker, Jacqueline Strecker - Erich Buchholz: The Restless Avant-gardist - Publicado por la Queensland Art Gallery, 2000. ISBN 1-876509-72-4
• Erich Buchholz, DDR Strafrecht unterm Bundesadler – febrero de 2011, ISBN 389706832X, ISBN 978-3897068322

• Die Idee ist der Todfeind des Lebens, 1922 (En: Erich Buchholz – Katalog Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín 1965
• Das rote Heft, Berlín 1927
• Die große Zäsur, Berlín 1953
• Das Buchholz-Ei, Flensburgo 1963
• Untersuchungen über das Lichtkabinett, Berlín 1967
• An meinem Fall scheitert die offizielle Kunstgeschichte, Frankfurt 1969
• Seuche gebannt – zur Historie einiger Begriffe, Berlín.

• Lista de pintores alemanes