Ernesto Saboia de Albuquerque Neto ( ( 2 de julio de 1964 ) 2 de julio de 1964 en Río de Janeiro , Brasil ) es un artista visual contemporáneo .
Inicio de carrera
Ernesto Neto comenzó a exponer en Escocia en 1988 y ha realizado exposiciones individuales en el extranjero desde 1995. Representó a su país junto con Vik Muniz en la Bienal de Venecia de 2001 , y sus instalaciones se exhibieron en el pabellón nacional de Brasil y en la exposición colectiva internacional del Arsenale .
Estilo

La obra de Neto ha sido descrita como «más allá del minimalismo abstracto». Sus instalaciones son esculturas biomórficas, grandes y suaves, que llenan el espacio de exposición y que los espectadores pueden tocar, palpar y recorrer. Están hechas de un material blanco y elástico: formas amorfas rellenas de bolitas de poliestireno expandido o, en ocasiones, de especias aromáticas. En algunas instalaciones, también ha utilizado este material para crear telas translúcidas que transforman las paredes y el suelo del espacio. Sus esculturas pueden considerarse una expresión de la forma abstracta tradicional, pero en su interacción con el espectador, funcionan también en otro nivel. [ 1 ]
Exposiciones
En 1998, Neto presentó una nueva instalación, Navedenga. Se trataba de una cámara de licra transparente que se extendía desde el suelo hasta el techo; se invitaba a los espectadores a quitarse los zapatos y atravesarla. Esta instalación, que simula penetrar una abertura, busca conectar la dependencia entre la experiencia del espectador y la obra misma. [ 2 ]
En 2006 creó Léviathan Thot para una exposición que tuvo lugar del 15 de septiembre al 31 de diciembre de 2006, como parte del 'Festival D'Automne à Paris'. [ 3 ]
También en 2006, Neto recibió el premio chevalier de L' Ordre des Arts et des Lettres . [ 4 ]
En 2009, Neto exhibió una nueva obra en el Park Avenue Armory de Nueva York llamada anthropodino . Ocupando la sala de 55 000 pies cuadrados (5100 m² ) , el objetivo es ayudar al Armory a reposicionarse como un destino de arte de gran formato, similar al Turbine Hall de la Tate Modern de Londres . [ 5 ]
En 2018, Neto expuso en una estación central de trenes en Zúrich , Suiza . La exposición, titulada GaiaMotherTree , consistía principalmente en tiras de algodón anudadas a mano en tonos naranjas y amarillos. La muestra se creó en colaboración con la Fundación Beyeler e incluyó un ciclo de talleres de un mes de duración para niños y adultos, que se llevaron a cabo bajo la exposición. En el momento de su inauguración, el director de la Fundación Beyeler, Sam Keller, estimó que aproximadamente medio millón de personas visitarían la estación y, por consiguiente, la escultura. Esto habría convertido a GaiaMotherTree en la obra de arte más visitada en la historia de Suiza. [ 6 ]
En 2019, Neto expuso en la Galería Tanya Bonakdar con Children of the Earth en Los Ángeles , California . Esta exposición individual consistió en amarillos, verdes, morados y rojos. La muestra también utilizó instrumentos musicales, especias y cristales para estimular los cinco sentidos. [ 7 ]
En 2021, Neto exhibió una nueva obra en el Museo de Bellas Artes de Houston titulada SunForceOceanLife . Esta exposición individual presentaba grandes materiales tejidos a mano en espiral en tonos naranjas, amarillos y verdes. [ 8 ]

En 2024, Neto expuso en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa Nosso Barco Tambor Terra , una de sus instalaciones más grandes hasta la fecha. Su forma está ricamente impregnada de historia y simbolismo. La escultura, que incorpora una serie de instrumentos, se activará periódicamente mediante un programa musical. [ 9 ]
Referencias
- Soares, Valeska; Meireles, Cildo; Neto, Ernesto. Seduções: Instalaciones . Hatje; Darós. 2006
- ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 artistas contemporáneos AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen ). Colonia: Taschen. págs. 422–427 . ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ↑ Fortin, Sylvie (abril-junio de 1999). "Ernesto Neto (exposición)" . Parachute: Contemporary Art Magazine . N.° 94. págs. 58-59 . Recuperado el 29 de noviembre de 2020 a través de Gale Academic OneFile.
- ↑ "Leviathán Thot" . 15 de septiembre de 2006.
- ↑ Lista de miembros de la Orden de las Artes y las Letras
- ↑ Kennedy, Randy (12 de mayo de 2009). "¡Oye, taladra esto! El arsenal de Park Avenue se vuelve de ciencia ficción" . New York Times . Recuperado el 13 de mayo de 2009 .
- ↑ Barrato, Romullo (julio de 2018). "El artista brasileño Ernesto Neto crea una instalación gigante en la estación central de Zúrich" . Arch Daily . Consultado el 19 de junio de 2021 .
- ↑ Nys Dambrot, Shana (agosto de 2019). "LO MEJOR DE LAS ARTES DE LOS ÁNGELES: SELECCIÓN DE AVANCE DE OTOÑO: ERNESTO NETO EN LA GALERÍA TANYA BONAKDAR" . LA Weekly . Consultado el 19 de junio de 2021 .
- ↑ Ebert, Grace (junio de 2021). "Un laberinto de 24 metros tejido a crochet por Ernesto Neto cuelga del techo de un museo de Houston" . Colossal Art, Design and Visual Culture . Consultado el 19 de junio de 2021 .
- ↑ «Ernesto Neto - Nosso Barco Tambor Terra» . 2024-02-05 . Consultado el 5 de octubre de 2024 .
Lecturas adicionales
Enlaces externos
- Fortes D'Aloia y Gabriel
- Galería Tanya Bonakdar
- Galería Elba Benítez
- Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley
- Comprender la expansión del universo: una entrevista con Ernesto Neto en Studio International.
- Nacimientos en 1964
- Personas vivas
- artistas contemporáneos brasileños
- Artistas de Río de Janeiro (ciudad)