Eros + Masacre

Eros + Masacre ( en japonés :エロス＋虐殺, Hepburn : Erosu purasu gyakusatsu ) es una película experimental japonesa de drama de 1969 dirigida por Yoshishige Yoshida , quien la escribió en colaboración con Masahiro Yamada . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La película es una biografía del anarquista Sakae Ōsugi , asesinado por la policía militar japonesa en 1923 (véase Incidente Amakasu ). Es la primera película de una trilogía informal, seguida de Purgatorio heroico (1970) y Golpe de Estado (1973). ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La historia narra la relación de Ōsugi con tres mujeres: Hori Yasuko, su esposa; Noe Itō , su tercera amante, quien moriría con él; y su celosa segunda amante, Itsuko Masaoka (inspirada en Ichiko Kamichika ), una feminista radical que intenta asesinarlo en una casa de té en 1916. Paralelamente a la narración de la vida de Ōsugi, dos estudiantes (Eiko y Wada) investigan las teorías políticas y las ideas sobre el amor libre que él defendía. Algunos personajes del pasado y del presente se encuentran e interactúan con los temas de la película.

La película comienza con Eiko, una estudiante, conociendo la vida de Noe Itō a través de una entrevista con su hija, Mako. Eiko cree en los principios de amor libre de Ōsugi. También está relacionada con una red clandestina de prostitución y es interrogada por un inspector de policía. Wada, otro estudiante, pasa el tiempo filosofando con Eiko y jugando con fuego. En ocasiones, ambos recrean las vidas de famosos revolucionarios y mártires.

Su historia se entrelaza con el relato de los últimos años y la muerte de Ōsugi. La escena en la que Itsuko intenta acabar con la vida de Ōsugi se narra varias veces con resultados distintos. Las escenas ambientadas en la década de 1920, en general, tienen un ritmo diferente al de las escenas de la década de 1960, tanto musical como estilísticamente.

En la escena final, el amante de Eiko, un director de cine, se suicida ahorcándose con un rollo de película. Eiko y Wada reúnen a todos los personajes de la década de 1920 y se toman una foto grupal. Luego, ambos abandonan el edificio.

• Mariko Okada como Noe Itō/Mako
• Toshiyuki Hosokawa como Sakae Osugi
• Yuko Kusunoki como Itsuko Masaoka
• Etsushi Takahashi como Jun Tsuji
• Toshiko II como Eiko Sokutai
• Daijiro Harada como Kiwamu Wada

La película se estrenó primero en Francia ^{[ 5 ]} en una versión de tres horas y media. ^{[ 6 ]} Debido a las protestas de Ichiko Kamichika contra lo que consideraba una violación de la privacidad, amenazando con demandar a Yoshida, la película se acortó a tres horas para su estreno en Japón ^{[ 6 ]} y el nombre de Kamichika se cambió a Ituko Masaoka. ^{[ 7 ]} Kamichika seguía empeñada en detener el estreno y presentó una demanda en lo que se conoció como el "Caso de la Masacre de Eros Plus". ^{[ 8 ]} El tribunal falló a favor de Yoshida. ^{[ 9 ]}

Tanto la versión cinematográfica japonesa como la versión original fueron lanzadas por Arrow Films en Blu-ray en 2017 como parte del paquete Love + Anarchism . ^{[ 4 ]} Una versión en DVD de la versión original se había lanzado previamente en Japón en 2005. ^{[ 10 ]}

En lugar de usar secuencias de flashback , Yoshida entrelaza los dos niveles del tiempo narrado, ^{[ 11 ]} mientras que elementos visuales como el uso repetido de reflejos de los personajes o pantallas shoji que se derrumban acentúan la fusión de realidad y ficción y la naturaleza ilusoria de la verdad. ^{[ 12 ]} A través del rechazo de una narrativa lineal, las películas representan a Itō como derivado de la imaginación de Eiko. ^{[ 13 ]} Mathieu Capel escribe, "[…] ¿existe el pasado más allá de las palabras que lo enuncian y organizan? ¿Es lo que llamamos "mundo" algo más que un entramado de "visiones del mundo"? Entonces, ¿cuán improbable sería que Itō Noe y Eiko se encontraran en un entorno contemporáneo?" ^{[ 14 ]} Para Isolde Standish , Yoshida, al enfatizar el efecto y el estilo visual y negar las expectativas del espectador, intenta comunicar a la audiencia que lo que ven en la pantalla son fabricaciones que necesitan ser completadas por su interpretación. ^{[ 15 ]} Yoshida declaró en una entrevista: «Adopté un estilo que trae a Osugi de vuelta al período contemporáneo. […] En última instancia, los marcos del pasado y del presente desaparecen por completo, de esta manera, se tiene la sensación de que las jóvenes contemporáneas y Noe Itō pueden dialogar. Por lo tanto, esta es una forma en que desafío la historia». ^{[ 11 ]}

Aunque la película es una biografía de Ōsugi, Yoshida afirma que no se centró en Ōsugi como personaje histórico en sí , sino en cómo la reflexión sobre el presente y el futuro puede cambiar el presente y el mundo. ^{[ 16 ]} En una entrevista de 1970 para la revista Cahiers du Cinéma , Yoshida explicó: «Al hacer esta película, quise transformar la leyenda de Ōsugi a través de lo imaginario. Ciertamente, Ōsugi fue oprimido por el poder del Estado en sus actividades políticas. Pero, sobre todo, habló del amor libre, que tiene el poder de destruir la estructura monógama, luego la familia y, finalmente, el Estado. Y fue precisamente esta escalada la que el Estado no podía permitir. Fue por este crimen de lo imaginario (o "crimen imaginario") que el Estado masacró a Ōsugi. Ōsugi era alguien que vislumbraba un futuro». ^{[ 16 ]}

Eros + Massacre se proyectó en su versión cinematográfica en el Centro Pompidou de París en 2008 ^{[ 17 ]} y en el Archivo Cinematográfico de Harvard en 2009 ^{[ 18 ]} como parte de retrospectivas sobre la obra de Yoshida. Fue incluida en la lista del British Film Institute de "Las mejores películas japonesas de cada año, desde 1925 hasta la actualidad" ^{[ 5 ] .}

El historiador de cine David Desser tituló su libro Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema (Eros Plus: Una introducción al cine de la nueva ola japonesa) en honor a la película.

• Desser, David (1988). Eros Plus Massacre: Una introducción al cine de la Nueva Ola japonesa . Indiana University Press . ISBN 978-0-253-20469-1.
• Standish, Isolde (2011). Política, pornografía y protesta: el cine de vanguardia japonés de las décadas de 1960 y 1970. A&C Black. ISBN 9780826439017.

• Burch, Noël (1979). «Post-Scriptum». En Annette Michelson (ed.). Al observador distante: forma y significado en el cine japonés . Londres: Scolar Press. pp. 348–350 . hdl : 2027/spo.aaq5060.0001.001 . ISBN  0-85967-490-8.

• Eros + Masacre en IMDb