Un escoffion ( [ɛsˈkɔfiˌjã] ) es una pieza de tocado medieval femenino que fue popular durante la Baja Edad Media (1250-1500). Se originó y fue popular en países europeos como Inglaterra , Francia y Alemania , y otros estados balcánicos . El tocado estaba hecho de un rollo grueso y circular de material como lana, fieltro o seda. El material se moldeaba, cosiéndolo o almidonándolo, en una configuración de dos cuernos, y cada cuerno a veces medía hasta un metro de largo. Sobre el tocado, a veces se colocaba gasa o seda para distribuir el peso o con fines estéticos. [1] El estilo escoffion era una subrama de un estilo popular de tocado llamado hennin .
El estilo del escoffion se desarrolló con el tiempo, y finalmente recibió su propio nombre debido a su popularidad y características distintivas que lo diferenciaban del hennin cónico original. El escoffion era un tipo de "tocado reticulado", lo que significa que estaba unido por una red de hilo o alambre dorado. [2] El tocado en sí estaba hecho de varios tipos de materiales, predominantemente lana , utilizando telares . Los detalles más intrincados eran cosidos por hábiles artesanos. El cabello del usuario se escondía debajo del tocado de varias maneras; el cabello podía trenzarse y meterse debajo del escoffion o sujetarse con alfileres en su lugar a cada lado de la cabeza en configuraciones a veces conocidas como "pilares laterales". [3]
Alternativamente, el tocado se usaba sobre un tocado o red , piezas simples de tela que mantenían el cabello del usuario fuera de la vista y proporcionaban una base para sujetar el tocado más grande. [4] Cubrirse el cabello, a veces llamado bongrace , era una costumbre común entre las mujeres de la Edad Media y continuó siendo una característica destacada en los tocados durante muchos siglos. El escoffion generalmente lo usaban mujeres de alto estatus, como las que vivían en la corte o las que formaban parte de la familia real . [5]
Las leyes suntuarias , que controlaban el gasto excesivo en artículos de lujo y también mantenían una especie de jerarquía social basada en el nacimiento, la influencia o los ingresos económicos, dictaban quién podía llevar un tocado como el escofión u otras prendas de vestir de lujo. Si bien el escofión se consideró un artículo de lujo durante un tiempo, más tarde se lo consideró poco elegante o tosco, y los grupos moralistas o religiosos lo condenaron por representar supuestamente imágenes satánicas. Además, el tocado pasó de moda en el siglo XVI simplemente por su tamaño; algunas personas que lo llevaban a menudo no podían realizar ciertas actividades porque su movilidad se veía obstaculizada por el peso sobre su cabeza. [6] Por lo tanto, muchas mujeres adoptaron un estilo de tocado más simple hasta el siglo XVI, que se consideraba práctico y conservadoramente religioso.
El escoffion a veces se llamaba bourrelet , una palabra que originalmente simplemente significa algo relleno o acolchado ( rembourré < bourre ). [7]
El Escoffion y el Hennin

A menudo hay algún error de clasificación en cuanto al estilo o tipo de tocado al que pertenece el Escoffion. A menudo, se lo clasifica como un tipo separado de tocado medieval llamado hennin, a menudo se lo menciona como un "hennin de dos cuernos" o "hennin en forma de corazón", etc. Sin embargo, es importante hacer una distinción entre el hennin y el escoffion, ya que el escoffion era una pieza de tocado distinta en términos de su diseño. El hennin era típicamente un tocado alto y cónico, al que a veces se unían largas tiras de gasa o seda. El tocado en sí podía ser tan alto que hacía que el usuario llegara a medir hasta 12 pies de altura. Mientras que el hennin era conocido por su altura, el Escoffion era mucho más ancho y se asentaba sobre la cabeza del usuario. [8] Ambos tocados estuvieron de moda aproximadamente al mismo tiempo entre las mujeres de la corte y, como tal, esta es una de las razones por las que a menudo se los clasifica juntos. De hecho, el Escoffion originalmente se denominó hennin, pero adquirió su propio nombre debido a su creciente popularidad. Este tema se trata en la sección Orígenes y diseño.
Orígenes y diseño

Es difícil señalar el país o la región exactos donde se originó el escoffion, porque el estilo tal como se lo conoce ahora se desarrolló en varias etapas a lo largo de casi un siglo. En el siglo XV, hubo un aumento del interés por los tocados grandes, a veces extravagantes, que surgieron como moda popular en la corte de toda Europa. Antes del siglo XIV, los velos o capuchas simples que se ajustaban cerca del rostro habían sido la forma más popular de tocado para las mujeres de todas las clases. El cabello estaba completamente cubierto por las capuchas, a veces incluso afeitado o depilado para realzar la línea del cabello; este era un símbolo común del atractivo femenino en ese momento. [9] El material de la capucha aumentó en longitud hasta finales del siglo XIV, lo que finalmente resultó en uno o más tramos de material colgando por la espalda de la usuaria, a veces tan largos que tenían que estar metidos en un cinturón o vestido para que la usuaria no tropezara con ellos. A finales del siglo XIV, el cabello seguía cubriendose, pero encima de estas coberturas se colocaban tocados más grandes (rollos de tela de diversas formas, como un corazón, un turbante o formas con dos cuernos). Fue más tarde cuando la configuración con dos cuernos recibió su propio nombre: escoffion. [10]
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Arriba se muestra un detalle de una iluminación sobre pergamino que muestra a la reina Isabel de Baviera con un pañuelo en forma de corazón. El tocado lo usaban principalmente las mujeres de la corte o las de una clase superior. Las convenciones en torno a quién podía usar el pañuelo se tratan en la sección Leyes de vestimenta medieval y tocados a continuación. La moda de la corte se había vuelto cada vez más extravagante en toda Europa en la Baja Edad Media, particularmente en Inglaterra, Francia, Alemania y otros países de Europa occidental. [11] El pañuelo variaba en términos de estilo en toda Europa, y el pañuelo inglés "Tudor" adquirió prominencia. Esencialmente, el estilo Tudor de tocado era una versión más sobria y conservadora del gran tocado original.
Producción
La producción textil cambió drásticamente desde principios hasta finales de la Edad Media . Los textiles se fabricaban utilizando una serie de materiales, predominantemente lana, que se fabricaba utilizando varios tipos de telares. Los estudios arqueológicos han descubierto que antes del siglo XI, los textiles se fabricaban predominantemente utilizando telares verticales, mientras que después de este punto, la gran innovación en la industria textil dio paso al uso de telares horizontales. Esta evolución en la tecnología significó que se podían lograr patrones más complejos. Los textiles eran hechos por trabajadoras calificadas en fábricas textiles. Más tarde, los molinos hidráulicos llegaron a la vanguardia de la producción textil. Los materiales se teñían utilizando tinte extraído de sustancias orgánicas como insectos. [12] Como la confección de los tocados era muy intrincada, el escoffion era hecho a mano por artesanos o artesanas expertos y podía tardar unos meses en completarse, dependiendo de la complejidad de la pieza. Más recientemente, varios tipos de tocados medievales, incluido el escoffion, se han rehecho como una forma de arte y artesanía o con fines de vestuario para convenciones medievales o trabajo teatral. En sitios como Pinterest aparecen varios ejemplos de fabricaciones modernas del escofión .
Leyes sobre vestimenta medieval y tocados

En la Edad Media, los tipos de ropa que la gente podía usar estaban dictados por leyes sobre vestimenta. Estas leyes dictaban qué clases de personas podían obtener y usar ciertos tipos de ropa. Las leyes se basaban en una jerarquía de riqueza o estatus. Estas leyes a veces se etiquetan como leyes suntuarias. La primera ley suntuaria inglesa se aprobó en 1337, prohibiendo el uso de ropa hecha de cualquier material extranjero (no inglés). [13] Este tipo de leyes se establecieron para detener el gasto excesivo de las clases altas en artículos de lujo. Alternativamente, estas leyes podrían verse como proteccionistas por naturaleza, promulgadas para proteger a las industrias textiles de la época de la sobreproducción y alentar el desarrollo de la industria local. [14] Sin embargo, la economía jugó un papel relativamente pequeño en el efecto general más amplio que el orden social y la jerarquía tuvieron en las leyes sobre vestimenta. En una subsección de los Estatutos de Saboya (1430) había treinta y nueve supuestos grupos diferentes de personas en la sociedad inglesa, en su mayoría separados por nacimiento u ocupación, ordenados en una jerarquía, y a cada nivel se le daban especificaciones sobre qué tipo de ropa podían usar, el valor del material y qué accesorios podían adornar. [15] Los diseños de ropa más elaborados, que requerían más material y un mayor nivel de artesanía, estaban reservados para estas clases superiores, como la nobleza, los hombres y mujeres de la corte o la Familia Real (que tenían acceso a casi todo). Las personas de clase baja o de estatus socioeconómico usaban ropa más sencilla, a menudo sin tocado. [16] Un símbolo de la ley suntuaria que se podía ver comúnmente en el siglo XV era la costumbre de vestir entre las mujeres de hacer que su línea del cabello fuera más alta, llamada bongrace . Esta costumbre se lograba originalmente atando una cinta de diversos materiales alrededor de la cabeza y luego evolucionó hacia el afeitado de la línea del cabello. Ciertos materiales tienen significados específicos; Por ejemplo, llevar terciopelo significaba que quien lo llevaba tenía unos ingresos anuales de 10 libras o más. En aquella época, los tintes para la ropa se elaboraban a partir de materiales orgánicos como plantas e insectos. Los tintes eran caros de fabricar y a menudo producían poco, por lo que los tintes más intensos y oscuros se reservaban solo para las personas de mayor estatus. [17] El uso del escofión y otros tipos extravagantes de tocados estaba regulado por estas leyes suntuarias en Inglaterra, aunque se aprobaron edictos similares en otras partes de Europa.
Rechazar

Las extravagancias de los tocados a finales del siglo XV eran tan notorias que provocaron la represalia de varios grupos religiosos y moralistas de la época, que compararon la forma de algunas piezas de tocados con una cabra o un carnero, animales que estaban fuertemente asociados con Baphomet , una deidad representante del Diablo . [1] Esto no disuadió a muchas mujeres de la corte o de la clase alta de cambiar su estilo hasta principios del siglo XVI, cuando muchas adoptaron estilos más simplistas y conservadores. [18] El nuevo estilo de tocado que ganaría popularidad, especialmente en Inglaterra, en el siglo XVI fue la capucha " a dos aguas ", una pieza de tocado que cubría la mayor parte de la cara y el cabello y tenía una punta almidonada en forma de campanario en el medio de la cabeza. [3]
Véase también
Referencias
- ^ de Katherine Lester, Bess Viola Oerke (2013). Accesorios de vestir: una enciclopedia ilustrada . Courier Corporation. pág. 18. ISBN 978-0486140490.
- ^ Katherine Lester, Bess Viola Oerke (2013). Accesorios de vestir: una enciclopedia ilustrada . Courier Corporation. pág. 15. ISBN 978-0486140490.
- ^ ab Harrison, Michael (1960). La historia del sombrero . Londres: Herbert Jenkins. pág. 80.
- ^ Wilcox, Ruth Turner (2008). La moda en sombreros y tocados: un estudio histórico con 198 láminas . Courier Corporation. pág. 45. ISBN 978-0486467627.
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. Yale University Press. pp. 69. ISBN 0300069065.
- ^ "Vida en el castillo: ropa medieval". www.castlesandmanorhouses.com . Consultado el 23 de mayo de 2019 .
- ^ Gabriel d'Èze (seudónimo); A. Marcel (1886). Histoire de la coiffure des femmes en France (en francés). Ollendorff. pag. 49.
Il y avait aussi, à celte époque, des escoffions dits bourrelets. Le bourrelet se divide en dos partes exactamente iguales y distintas
- ^ Katherine Lester, Bess Viola Oerke (2013). Accesorios de vestir: una enciclopedia ilustrada . Courier Corporation. págs. 16-18. ISBN 978-0486140490.
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. New Haven: Yale University Press. pp. 80. ISBN 0300069065.
- ^ Wilcox, Ruth Turner (2008). La moda en sombreros y tocados: un estudio histórico con 198 láminas . Courier Corporation. pág. 46. ISBN 978-0486467627.
- ^ Wilcox, Ruth Turner (2008). La moda en sombreros y tocados: un estudio histórico con 198 láminas . Publicaciones de Dover. pág. 40. ISBN 978-0486467627.
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. New Haven: Yale University Press. pp. 16. ISBN 0300069065.
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. New Haven: Yale University Press. pp. 82. ISBN 0300069065.
- ^ Sponsler, Claire (1992). Narrando el orden social: leyes medievales sobre vestimenta . Clio. págs. 266–268.
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. New Haven: Yale University Press. pp. 83-84. ISBN 0300069065.
- ^ Powel, Sarah (septiembre de 1889). "Un poco de moda francesa de otros tiempos". Peterson's Magazine .
- ^ Perrine Mane, Françoise Piponnier (1998). La vestimenta en la Edad Media. New Haven: Yale University Press. pp. 16-17. ISBN 0300069065.
- ^ Harrison, Michael (1960). La historia del sombrero . Londres: Herbert Jenkins. pág. 79.