Esther Shalev-Gerz

Esther Shalev-Gerz (nacida Gilinsky) es una artista contemporánea . Vive y trabaja en París.

Esther Shalev-Gerz nació en Vilna , Lituania , en 1948. En 1957, se mudó con su familia a Jerusalén .

Entre 1975 y 1979 estudió Bellas Artes en la Academia de Arte y Diseño Bezalel, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes . Posteriormente, vivió en la ciudad de Nueva York durante un año (1980/81).

Desde 1981 participó en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Israel en Jerusalén y el Museo de Arte de Tel Aviv .

En 1983 realizó su primera obra en el espacio público: Óleo sobre piedra , una instalación permanente en Tel Hai , Israel, para el Encuentro de Arte Contemporáneo de Tel Hai.

En 1984, el artista se trasladó a París y comenzó a trabajar por Europa y Canadá.

En 1990 obtuvo una residencia artística del Servicio Alemán de Intercambio Académico y se mudó a Berlín durante un año.

En 2002 realizó una estancia en la residencia IASPIS en Estocolmo.

Desde 2003 hasta 2014 impartió clases a los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes en la Academia Valand , Universidad de Gotemburgo , Suecia. ^{[ 1 ]}

Sus últimas exposiciones importantes fueron Ton Image me Regarde?! , 2010, en la Galerie nationale du Jeu de Paume , París, en la que se exhibieron diez de sus instalaciones ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} y su retrospectiva titulada Between Telling and Listening , 2012, en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana , donde presentó 15 de sus instalaciones. Además, su obra fue objeto de una exposición individual itinerante en Canadá entre 2012 y 2014, primero en la Kamloops Art Gallery, ^{[ 6 ]} luego en la Belkin Art Gallery , ^{[ 7 ]} UBC, Vancouver y finalmente en la Galerie de l'UQAM, Montreal. ^{[ 8 ]}

En 2010 recibió una beca de tres años del Consejo Sueco de Investigación para su proyecto de investigación artística " La confianza y el diálogo en desarrollo" .

En 2012, tuvo la exposición de su obra, Describing Labor, que creó inspirada en la colección de The Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, EE. UU. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 2013 se publicó la antología ilustrada Esther Shalev-Gerz, The Contemporary Art of Trusting Uncertainties and Unfolding Dialogues ^{[ 11 ]} editada por Jason E. Bowman que reúne nuevos textos sobre la obra de Shalev-Gerz y la noción de Confianza, así como textos publicados anteriormente sobre su arte. Entre los autores se encuentran Jacques Rancière , Georges Didi-Huberman , Jacqueline Rose , James E. Young y Lisa Le Feuvre .

En 2014, su equipo fue uno de los seis finalistas del concurso para el diseño del Monumento Nacional Canadiense al Holocausto en Ottawa, junto con los equipos de Yael Bartana , Daniel Libeskind , Krzysztof Wodiczko , David Adjaye o Gilles Saucier . ^{[ 12 ]}

En 2015, el Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de la ciudad de Ginebra adquirió la obra de arte Les Inséparables , 2000-2010, un monumental reloj doble instalado como obra permanente en el espacio público.

En 2016, su retrospectiva " Space Between Time" se exhibió en Wasserman Projects en Detroit.

Entre 2017 y 2018, se presentó The Factory is Outside , su primera retrospectiva en Finlandia, en el Museo Selachius Gustaf en Mänttä, Finlandia.

En 2018, expuso cuatro proyectos relacionados con la participación en la Galería Koffler de Toronto, Canadá: The Gold Room (2016), The Place of Art ( 2004), First Generation (2004) y cuatro capítulos de The Portrait of Stories ( 1998-2008).

En 2018, Esther Shalev-Gerz encargó la obra de arte permanente The Shadow ^{[ 13 ]} , una silueta fantasmal de un abeto Douglas de crecimiento primario que se extiende a lo largo de la plaza University Commons. La obra mide 100 x 25 m en total y está compuesta por 24 000 adoquines de hormigón de tres tonalidades . ^{[ 14 ]}

Esther Shalev-Gerz cuestiona la construcción perpetua de la relación entre una experiencia y la forma en que se narra. Analiza el retrato, que entiende como el reflejo de una persona, un lugar o un acontecimiento. Su obra invita al espectador a abrirse a las ambigüedades y multiplicidades que operan en la memoria colectiva. Sus instalaciones, fotografías, vídeos y esculturas públicas se desarrollan a través del diálogo, la consulta y la negociación con personas cuya participación pone énfasis en sus recuerdos, relatos, opiniones y experiencias individuales y colectivas. Indagando constantemente en las cualidades transitorias del tiempo y el espacio y la transformación correlativa de identidades, lugares e historias, Esther Shalev-Gerz ha producido un conjunto de obras que simultáneamente registran, critican y contribuyen a la comprensión de los roles sociales y el valor de la práctica artística. ^{[ 15 ]}

En su texto titulado El movimiento perpetuo de la memoria , Shalev-Gerz describe su práctica: «En mis obras en el ámbito público, se construye un espacio para las memorias activadas por la participación, es decir, el momento en que el supuesto espectador se convierte en participante al escribir su nombre, usar su voz o enviar su foto. Gracias a las huellas que quedan durante estos actos, estos participantes conservan la memoria de su propia participación en el proceso de la obra, lo que también da testimonio de su responsabilidad con su propio tiempo». ^{[ 16 ]}

En una entrevista con Marta Gili , directora del Jeu de Paume, Shalev-Gerz añade: «Intento entrar en el espacio que se abre entre escuchar y contar para alejarme de la lógica del discurso, es decir, para acceder a otro tipo de espacio y considerarlo artísticamente. Es una especie de “revelación” de la inteligibilidad de lo sensible o de una memoria que difiere de la construida por las palabras, similar a conceptos que atraviesan el cuerpo, susceptibles de ser captados por la mirada». ^{[ 17 ]}

Y también: «Como artista, es muy importante para mí confiar en los participantes, a quienes trato (desde el principio) como iguales, y cuyas contribuciones son un elemento del proyecto. Creo que esto es lo que hace posible producir la obra: confiar en la inteligencia de la otra persona». ^{[ 18 ]}

En su texto titulado La imagen del otro , incluido en el catálogo de la exposición ¿Tu imagen me refleja?, Ulrich Krempel ofrece su interpretación de la obra de Shalev-Gerz: «Una cosa es segura: solo hablando y escuchando, transmitiendo experiencias de primera mano, imágenes, miradas y momentos emotivos, podemos llegar al punto en que el recuerdo se convierte en acción». ^{[ 19 ]}

Jacques Rancière, en su texto «El trabajo de la imagen» , para el catálogo de MenschenDinge/El aspecto humano de los objetos , republicado en el catálogo de la exposición Jeu de Paume, describió la obra de la artista con estas palabras: «Esther Shalev-Gerz no da voz a los testigos del pasado ni de otros lugares, sino a los investigadores que trabajan en el aquí y ahora. Hace que quienes vienen de otros lugares hablen del presente como lo hacen del pasado, de aquí como de allá. Los hace hablar de la manera en que han pensado y organizado la relación entre un lugar y otro, un tiempo y otro. Pero también los dispositivos que construye son, en sí mismos, dispositivos que extienden sus palabras y las someten a la representación de las condiciones que rigen su escucha y su enunciación». ^{[ 20 ]}

En su texto Blancs-soucis of History, escrito para el catálogo de la exposición Esther Shalev-Gerz: Entre l'écoute et la parole en el Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausana, Suiza, 2012, Georges Didi-Huberman describe la obra de la artista: «En sus instalaciones, Esther Shalev-Gerz nunca ha dejado de suscitar diálogos, de dar forma a situaciones interlocutorias: formula preguntas a una y otra persona, confronta rostros y puntos de vista, se preocupa por las historias —incluso por las simples oportunidades de sonreír— de todos, cuestiona objetos (como los encontrados en la tierra del campo de Buchenwald en la obra MenschenDinge –The Human Aspect of Objects , 2004-2006), prácticas (como la fotografía), en el prisma de cada historia única, como en la historia colectiva. Al hacerlo, cuestiona incesantemente la transmisión hasta sus efectos de desorden o perdición».

• Monumento contra el fascismo , Hamburgo, Alemania, 1986. Desarrollado junto a Jochen Gerz mediante un concurso internacional organizado por la ciudad de Hamburgo-Harburg , el «Monumento contra el fascismo» (1986-1993) fue un experimento social de resultado incierto. En una plaza pública, los dos artistas erigieron una columna revestida de plomo junto a la cual colocaron un lápiz metálico y un panel con el siguiente texto traducido a siete idiomas (inglés, francés, alemán, ruso, turco, árabe y hebreo): «Invitamos a los ciudadanos de Harburg y a los visitantes de la ciudad a añadir sus nombres aquí, junto a los nuestros. Al hacerlo, nos comprometemos a permanecer vigilantes. A medida que más y más nombres cubran esta columna de plomo de 12 metros de altura, esta se irá hundiendo gradualmente en el suelo. Un día habrá desaparecido por completo y el lugar donde se encontraba el monumento de Harburg contra el fascismo quedará vacío. A la larga, solo nosotros mismos podemos oponernos a la injusticia». Desde 1993, cuando se enterró la última etapa del monumento, solo ha sido visible una placa de plomo de un metro cuadrado, la parte superior de la columna, junto con un panel informativo. Una secuencia fotográfica documenta el proceso de su desaparición. La participación activa y la apropiación, que adoptaron una amplia variedad de formas, llevaron finalmente a la desaparición del objeto visible a lo largo de los años. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Estaba cubierto con unos 70 000 nombres, entradas y grafitis (x ama a y o "¡Fuera extranjeros!") y sus tachaduras. Se encontraron esvásticas e incluso rastros de disparos en el revestimiento de plomo.
• Borrar el pasado , Berlín, Alemania, 1991. En 1990, durante su residencia en Berlín y justo después de la caída del Muro de Berlín , Shalev-Gerz recibió como regalo un retrato de Honecker vendido en la calle. Realizó entonces esta obra como una serie de diapositivas y un libro, ambos inspirados en el flipbook . En la misma sala, se puede ver un retrato de Honecker o un retrato de Brecht . Al voltear las imágenes, se observa que el retrato se resiste a un movimiento de zoom, ya que mantiene el mismo tamaño cuando las paredes y los muebles se encogen o se agrandan. ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Irreparable , Musée de La Roche-sur-Yon , Francia, 1996. En su primera exposición individual en Francia, Shalev-Gerz presentó su serie fotográfica Irreparable , así como otras 15 presentaciones de diapositivas como Just One Sky , Homage to Lucy Schwob o Sea of ​​Stones . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}
• La investigación de Berlín , Berlín, Alemania, 1998. Creó junto con Jochen Gerz esta interpretación de la obra de Peter Weiss , Die Ermittlung , de 1965. La obra de Weiss se compone de testimonios de víctimas, perpetradores, jueces y testigos de los juicios de Auschwitz. La interpretación de los artistas socavó las distinciones convencionales entre testigos y actores al hacer que la obra fuera interpretada por el público. Durante las cinco funciones con entradas agotadas celebradas en tres teatros (Hebbel Theatre Berlin, Berliner Ensemble y Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz), el curso de cada noche estuvo determinado por la coparticipación. Actuando únicamente como moderadores, la compañía de actores de cada teatro invitaba a los asistentes (individualmente, en grupo, como coro musical o como público) a recitar pasajes del texto, de modo que cada espectador se convertía en actor. Más que un simple recuerdo, las cualidades participativas colectivas de la Investigación de Berlín hicieron imposible el testimonio pasivo y, en auditorios permanentemente iluminados, se crearon nuevas formas de memoria y recuerdo. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}
• Retratos de historias , 1998 a 2008. Esther Shalev-Gerz desarrolló para este proyecto una serie de vídeos y fotografías. En Aubervilliers , al norte de París, en Belzunce, un barrio de Marsella , en Skoghall , Suecia, y en Sandwell , Reino Unido, preguntó a los participantes de su proyecto: "¿Qué historia debe contarse hoy?". Luego, ellos decidirían dónde y cómo querían ser filmados y contarían la historia de su elección. Más de 200 personas respondieron a esta pregunta. Cada instalación se mostró en la ciudad donde fue concebida. En 2008 se realizó una exposición en Inglaterra que mostraba todas las entrevistas. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}
• Ángeles inseparables: La casa imaginaria de Walter Benjamin , 2000. Esta instalación consta de un vídeo del viaje en taxi del artista entre Weimar y Buchenwald, una serie de fotografías y dos objetos: una silla doble y un reloj con dos caras: una que muestra el tiempo avanzando y la otra retrocediendo. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}
• White Out: Between Telling and Listening , Estocolmo, 2002. Durante sus investigaciones, Shalev-Gerz descubrió que no existía la guerra de palabras en la lengua sami y que, paralelamente, Suecia no había participado en ninguna guerra durante más de 200 años. Dos pantallas enfrentadas muestran a la misma persona. En una pantalla, Asa Simma, una mujer de doble cultura, sami y sueca, habla en su apartamento de Estocolmo. En otro vídeo, frente a este, se la ve en el paisaje donde nació, en el norte de Suecia, escuchando sus propias palabras grabadas en Estocolmo. ^{[ 39 ] [ 43 ]}
• ¿Tu imagen me refleja? 2002, Museo Sprengel , Hannover . En esta obra, la artista creó un encuentro entre dos mujeres que no estuvieron lejos la una de la otra durante la Segunda Guerra Mundial. Una es alemana y vivía en Hannover, a 40  km del campo de Bergen-Belsen . La otra nació en Polonia y sobrevivió a su internamiento en ese mismo campo. En una serie fotográfica y cuatro pantallas, se puede ver a cada mujer dos veces: mientras cuenta su historia y mientras escucha la de la otra. Fue solo durante la inauguración de la exposición cuando realmente se conocieron. ^{[ 44 ] [ 45 ]}
• Primera Generación , 2004, Suecia. Para esta instalación permanente, Shalev-Gerz filmó en primeros planos extremos el rostro de cada una de las 34 personas de la primera generación de inmigrantes mientras escucha sus respuestas a las preguntas: al llegar aquí, ¿qué perdiste? ¿Qué encontraste? ¿Qué obtuviste? ¿Qué diste? Esta película muda es visible en la fachada de cristal del Centro Multicultural Botkyrka. Se puede escuchar su voz al entrar al edificio. ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Entre escuchar y contar: Últimos testigos, Auschwitz 1945-2005 . En 2005, en conmemoración de la liberación del campo de Auschwitz-Birkenau , Shalev-Gerz diseñó este proyecto para el Hôtel de Ville de París . En el gran vestíbulo del Hôtel de Ville, 60 pequeños reproductores de DVD dispuestos sobre grandes mesas permitían a los visitantes ver los testimonios de 60 supervivientes recogidos en esta ocasión. Paralelamente, se instaló un gran tríptico de vídeo mudo en la pared del fondo del vestíbulo. En cada pantalla se proyectaba el mismo vídeo con una repetición de 7 segundos: una edición a cámara lenta de los momentos de silencio en los testimonios de los supervivientes, entre la pregunta y la respuesta, entre un recuerdo y un relato. ^{[ 48 ] [ 49 ]}
• A Thread , instalación permanente, Castlemilk , al sur de Glasgow . Entre 2003 y 2006, Esther Shalev-Gerz desarrolló un proyecto en el que se invitó a diez grupos de participantes a elegir su vista favorita en el antiguo parque de un castillo cerca de sus nuevas viviendas. En cada punto de vista se instaló un banco circular, creando así un sendero a través del parque. ^{[ 50 ] [ 51 ]}
• Menschendinge/El aspecto humano de los objetos , 2006, Memorial de Buchenwald , Alemania. Para este proyecto, el artista invitó a cinco personas que trabajan en el Memorial a hablar sobre diferentes objetos creados o adaptados por los prisioneros. El arqueólogo, el historiador, el conservador, el director y el fotógrafo narran las historias reconstruidas o imaginadas de estos objetos en cinco vídeos y veinticinco fotografías. ^{[ 52 ] [ 53 ]}
• Daedal(us) , 2006, Dublín , Irlanda. Se proyectaron 24 fotografías de fachadas en otros edificios del mismo barrio después de que los propietarios de estos edificios dieran su consentimiento, así como aquellos que aceptaron albergar un proyector durante el mes que duró el proyecto. Se imprimieron y exhibieron fotografías de estas proyecciones. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}
• El lugar del arte , 2006, Suecia. "¿Cómo definirías el arte?" y "¿Dónde se desarrolla?" Shalev-Gerz recogió las respuestas a estas dos preguntas de 38 artistas que viven en las afueras de Gotemburgo . Un vídeo se proyectó en un centro comercial y otros cuatro en la Konsthalle, a 7  km del centro comercial. ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• Ecos en la memoria , 2007, Museo Marítimo , Greenwich , Londres. Un proyecto inspirado en los rumores recogidos entre los empleados del museo, especialmente sobre un cuadro de Gentileschi ahora desaparecido . 2 vídeos HD, 24 imágenes digitales 3D sobre aluminio, montadas sobre soporte diasec, 1 banda sonora. ^{[ 59 ]}
• Máquina de sonido , 2008, Suecia. Experimentación acústica con 5 mujeres que estaban embarazadas mientras trabajaban en una fábrica y sus hijas ya adultas. 2 proyecciones HD sincronizadas. 6 textos sobre lienzo. ^{[ 60 ] [ 61 ]}
• Still Film , Vilnius , 2009. Una investigación de la artista sobre la casa de su madre en Lituania . 11 fotografías, un texto, un vídeo. ^{[ 62 ] [ 63 ]}
• Open Page , Canadá, 2009. Una serie fotográfica que captura el momento en que los empleados de la Biblioteca Pública de Vancouver presentan el libro que eligieron de la colección de publicaciones raras, que solo se puede consultar con autorización. ^{[ 64 ] [ 65 ]}
• En Dos , París, 2010. El encuentro en vídeo de dos filósofas que viven en París. Rola Younes, la libanesa que aprende los idiomas de sus vecinos para leer sus historias a través de ellos, y el relato de un momento fundacional en el pensamiento e investigaciones de Jacques Rancière . 2 proyecciones en HD, 12 fotografías, una banda sonora. ^{[ 66 ]}
• Last Click , 2010, Müseum für Photographie, Brunswick . Una serie fotográfica que sigue el recorrido de una cámara por la fábrica Rollei vacía antes de su cierre. En un vídeo, personas que quieren deshacerse de su cámara analógica cuentan las historias que vivieron juntas. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}
• Describiendo el Trabajo , 2012, The Wolfsonian-FIU, Miami , EE. UU. Veinticuatro participantes del mundo del arte describen en un video una obra de arte que eligieron entre una selección de 41 obras de la colección Wolfsonian, todas ellas representando a trabajadores. Cada uno de ellos es invitado a desplazar esta obra entre los objetos de las colecciones en el depósito, donde posteriormente se fotografía. La instalación consta de una doble proyección HD, 24 fotografías, una obra sonora que reúne elementos de la historia de cada obra y su autor, 20 martillos de vidrio y 12 composiciones musicales originales. ^{[ 70 ]} En 2020, el CNAP adquiere la instalación para que forme parte de su colección. ^{[ 71 ]}
• En 2013, la artista presentó una exposición individual compuesta por cinco instalaciones en la Galería de Arte Helen y Morris Belkin de la Universidad de Columbia Británica , en Vancouver, Canadá.
• En 2014, La Mémoire en mouvement , ^{[ 72 ]} una exposición individual de cuatro instalaciones en la Galerie de l'UQAM, Montreal, Canadá.
• Hora de Asia: 1.ª Bienal de Asia/5.ª Trienal de Guangzhou , 2015, Guangzhou, China.
• La Sala Dorada , 2016, Una respuesta al texto de Jorge Luis Borges , El destino escandinavo. En este proyecto, Esther Shalev-Gerz invitó a cinco historiadores a desentrañar las posibles historias de cinco objetos que seleccionaron de la colección del Museo de Historia Sueca , Estocolmo. La historia, procedencia, pertenencia y destino de la mayoría de estos objetos se han olvidado y son prácticamente imposibles de rastrear. Los otros cinco participantes encontraron refugio recientemente en Suecia. Tuvieron que decidir con mucho cuidado qué llevar consigo en el largo viaje de su huida. A través de las historias sobre el objeto elegido, desvelan su historia personal y universal de nuestro tiempo. Exhibidos en la Sala Dorada, estos objetos culturales del pasado, junto con los cinco objetos culturales prestados por los refugiados para la exposición de un año, contienen en sus pliegues las historias de esos encuentros y aventuras personales. La Sala Dorada se exhibió en el Museo de Historia Sueca, Estocolmo, Suecia, 2016-2017, en el Koffler, Toronto, Canadá, 2017, y en Wasserman Projects, Detroit, EE. UU., 2019. ^{[ 73 ]}
• Esther Shalev-Gerz, Exposición individual, ^{[ 74 ]} 2016, Galería Susanne Ottesen, Copenhague, Dinamarca, en colaboración con JSVCprojects. Esta exposición, que es la primera exposición individual de Esther Shalev-Gerz en una galería escandinava, presenta cinco de sus series recientes de obras que abarcan una década entre 2000 y 2010.
• El espacio entre el tiempo , 2016, Wasserman Projects, Detroit, EE. UU. ^{[ 75 ] [ 76 ]}
• The Last Click , 2016, exposición individual, en la galería Sprovieri en colaboración con JSVCprojects , Londres, Reino Unido. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}
• Ángeles inseparables: Una casa imaginaria para Walter Benjamin , MAMCO , Ginebra, Suiza, 2016
• Dead Wood , expuesta en La Halle-Centre d'art, Pont-en-Royans, Francia, 2016 ^{[ 80 ]}
• Encargada por la Galería de Arte Helen y Morris Belkin, Vancouver, Canadá, La Sombra, 2018, una obra de arte de 100x25 m compuesta por 24.000 adoquines de hormigón, proyecta una silueta fantasmal de un abeto Douglas de crecimiento primario a lo largo de la Plaza University Commons, situada en el territorio tradicional, ancestral y no cedido del pueblo Musqueam . Pixelada mediante el uso de tres tonalidades diferentes de adoquines, La Sombra atrae a los peatones a través de su variada textura y tono bajo los pies, aunque no revela su forma completa. Al igual que en el paisaje, la totalidad del árbol solo puede apreciarse desde la distancia: La Sombra requiere una vista desde un punto elevado para ser completa. En lugar de extender las formas en el espacio vertical, La Sombra, como estas obras anteriores, presenta una ausencia como un recuerdo flotante bajo nuestros pies. ^{[ 81 ]}
• En 2018, exposición individual, The Koffler Gallery, Toronto, Canadá. ^{[ 82 ]} The Koffler Gallery presenta la primera exposición de Shalev-Gerz en Toronto, que reúne cuatro instalaciones de video y fotografía que exploran la memoria y la migración. Desarrollados a través del diálogo activo con diversas comunidades, estos proyectos ponen de relieve las experiencias individuales y colectivas de los participantes.
• Esther Shalev-Gerz – La fábrica está afuera , 2017-2018, Museo Serlachius, Mänttä, Finlandia
• Entre escuchar y contar , 2018, proyección durante la XI Ceremonia en Memoria de las Víctimas del Holocausto, UNESCO, París, Francia, 25 de enero.
• ON I OFF Muestra de Video , 2018, exposición colectiva, La Habana, Cuba.
• La Sombra , 2018, instalación permanente en espacio público, Plaza de la Universidad, UBC, Vancouver, Canadá.
• Persona Grata , 2019, exposición colectiva, Mac Val, Vitry-sur-Seine.
• El amor en tiempos de las redes sociales , 2019, exposición colectiva, Kunstraum Walcheturm, Zúrich, Suiza.
• Esther Shalev-Gerz: Selección de la Sala Dorada , 2019, exposición individual, Wasserman Projects, Detroit, EE. UU.
• Sortir , 2019, exposición colectiva, Cité scolaire Beaumont, Obras de la colección FRAC Bretagne, Redon, Francia.
• Nicht Museum , 2020, exposición colectiva, Neumarkt, Dresde, Alemania.
• Selección de obras de Ritrovare Volterra , 1998 y Dead Wood , 2016, exposición individual, 2020, POLPIS Capital, LLC, Nueva York, EE. UU., desde julio
• The Crown Letter , 2020, publicación semanal a partir del 21 de abril.
• Desde 2020, Esther Shalev-Gerz forma parte de un grupo que trabaja en la creación del futuro Memorial-Museo de las Sociedades que Enfrentaron el Terrorismo en Francia, donde es la única artista entre historiadores y colegas. Hasta la fecha, han elaborado el informe en inglés y francés. Lea el informe aquí. Archivado el 15/01/2021 en Wayback Machine.
• Estanque reflectante , 2020, exposición colectiva de invierno, Wasserman Projects, Detroit, EE. UU.
• WEFRAC 2021, Road Trip: Quand les projets rhabillent le FRAC , 2021, exposición colectiva en el espacio público, FRAC Bretagne, Francia.
• La cité sous le ciel – 93 artistas , 2021, CNEAI, Cité internationale universitaire de Paris , Francia.
• The Crown Letter , 2021, Photo Days, Square de la Tour Saint-Jacques, París, y Jardin Villemin, París, Francia.
• IN VISIBLE , Philosophie et Art à l'UNESCO, 2021, celebración del décimo aniversario de Les Nuits de la Philosophie organizado por Mériam Korichi, UNESCO, París, Francia, del 17 al 18 de septiembre.
• La Carta de la Corona, Conciencia Ambiental – Capítulo 4: La Carta de la Corona , 2021, Bienal Sur, Centro Cultural Córdoba, Argentina.
• La Letra de la Corona , Bienalsur, 2021, Museo MAPI, Montevideo, Uruguay.
• Entre escuchar y contar , 2021, Nuit Blanche, exposición individual, Mémorial de la Shoah , París, Francia, 2 y 3 de octubre.
• The Last Click , 2021, exposición individual, Out of Sight, comisariada por Dušica Dražic, Amberes, Bélgica.
• La Carta de la Corona , 2021, Jornadas Fotográficas, exposición colectiva, Fundación Fiminco, Romainville, Francia.
• Iconoclash , exposición colectiva, 2022, en relación con el proyecto colaborativo BEYOND MATTER: Patrimonio cultural al borde de la realidad virtual, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania.
• La Carta de la Corona , 2022, exposición colectiva, en el marco de KG+, en conexión con Kyotography, Instituto Francés, Kioto, Japón.
• Ángeles inseparables. Una casa imaginaria para Walther Benjamin , 2022, exposición individual, Bauhaus-Museum Weimar, Weimar, Alemania.
• Metro Art Track , 2022, exposición colectiva, para el 'Metro Art Programme' de 2023, centro comercial, Dudley, Inglaterra.
• IN VISIBLE , 2022, exposición individual, Galería Art Sorbonne, comisariada por Yann Toma y en el marco de Photo Days, París.

• Óleo sobre piedra , Tel Hai , Israel , 1983. Escultura realizada a partir de una losa de piedra blanca de Jerusalén cortada en ladrillos y llevada a la colina de Tel Hai, donde el artista la reensambló formando dos muros que forman un ángulo de 45° sin tocarse entre sí, de modo que, según el punto de vista, se ve una silueta que apunta al norte o muros derruidos.
• Monumento contra el fascismo , Hamburgo, Alemania, 1986. Desarrollado junto a Jochen Gerz mediante un concurso internacional organizado por la ciudad de Hamburgo-Harburg , el «Monumento contra el fascismo» (1986-1993) fue un experimento social de resultado incierto. En una plaza pública, los dos artistas erigieron una columna revestida de plomo junto a la cual colocaron un lápiz metálico y un panel con el siguiente texto traducido a siete idiomas (inglés, francés, alemán, ruso, turco, árabe y hebreo): «Invitamos a los ciudadanos de Harburg y a los visitantes de la ciudad a añadir sus nombres aquí, junto a los nuestros. Al hacerlo, nos comprometemos a permanecer vigilantes. A medida que más y más nombres cubran esta columna de plomo de 12 metros de altura, esta se irá hundiendo gradualmente en el suelo. Un día habrá desaparecido por completo y el lugar donde se encontraba el monumento de Harburg contra el fascismo quedará vacío. A la larga, solo nosotros mismos podemos oponernos a la injusticia». Según Jochen Gertz, «o el monumento “funciona”, es decir, se vuelve superfluo por la propia iniciativa del público, o permanece como un monumento a su propio fracaso, (como) la escritura en la pared». ^{[ 83 ]} Desde 1993, cuando la última etapa del monumento se hundió en el suelo, solo ha sido visible una placa de plomo de un metro cuadrado, la tapa de la columna, junto con un panel informativo. Una secuencia fotográfica documenta el proceso de su desaparición. La participación activa y la apropiación, que adoptaron una amplia variedad de formas, llevaron finalmente a la desaparición del objeto visible a lo largo de los años. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Estaba cubierto con unos 70 000 nombres, entradas y grafitis (x ama a y o «¡Fuera extranjeros!») y sus tachaduras. Se encontraron esvásticas e incluso rastros de disparos en el revestimiento de plomo. Jochen Gerz comentó: «Como reflejo de la sociedad, este monumento es doblemente desafiante, ya que no solo le recuerda a la sociedad cosas del pasado, sino también —y esto es lo más inquietante— su propia reacción ante ese pasado». ^{[ 84 ]}
• La Dispersión de Semillas, La Recogida de Cenizas , Parque de las Naciones Unidas, Ginebra, Suiza, 1995 y Marl, Alemania, 1996. Un encargo del gobierno alemán para conmemorar el 50 aniversario de la creación de las Naciones Unidas en 1995. Los dos mástiles, que recuerdan a los mástiles de los que ondean banderas emblemáticas, representan, por un lado, el papel de la distribución hacia nuevos comienzos y, por otro, la necesidad de reconstruir historias.
• Primera Generación , 2004, Suecia. Para esta instalación permanente, Shalev-Gerz filmó en primeros planos extremos el rostro de cada una de las 34 personas de la primera generación de inmigrantes mientras escucha sus respuestas a las preguntas: al llegar aquí, ¿qué perdiste? ¿Qué encontraste? ¿Qué obtuviste? ¿Qué diste? Esta película muda es visible en la fachada de cristal del Centro Multicultural Botkyrka. Se puede escuchar su voz al entrar al edificio. ^{[ 46 ]}
• A Thread , instalación permanente, Castlemilk , al sur de Glasgow . Entre 2003 y 2006, Esther Shalev-Gerz desarrolló un proyecto en el que se invitó a diez grupos de participantes a elegir su vista favorita en el antiguo parque de un castillo cerca de su nueva vivienda. En cada punto de vista se instaló un banco circular, creando así un sendero a través del parque. ^{[ 50 ]}
• Les Inséparables , Wanas, Suecia. En 2008, la Fundación Wanas encargó una nueva versión del reloj doble Ángel 10 , que forma parte originalmente de la instalación Ángeles inseparables: La casa imaginaria para Walter Benjamin, 2000. Este nuevo reloj doble de 3 metros de ancho (9,8 pies) está instalado de forma permanente en el parque de la Fundación. 
• Instalación permanente Les Inséparables , calle Lissignol, Ginebra, Suiza. Reloj doble 2/3 con segundero rojo para la ciudad de Ginebra. En 2016, se encargó una nueva versión de Los Ángeles Inseparables.
• La Sombra , 2018, 24000 adoquines de hormigón de tres tonos, 100x25m en total encargado por la galería de arte Belkin, Universidad de Columbia Británica ^{[ 81 ]}

• Esther Shalev-Gerz en la Galería Koffler, Centro de Artes Koffler , Toronto, Canadá, 2018
• Esther Shalev-Gerz, La Sombra, Galería Morris y Helen Belkin, UBC, Canadá, 2018
• Esther Shalev-Gerz, La fábrica está afuera, Museo Serlachius y Parvs, Finlandia, 2017
• Esther Shalev-Gerz, El arte contemporáneo de confiar en las incertidumbres y desarrollar diálogos, Valand Academy, Universidad de Gotemburgo y Art and Theory Publishing, Suecia, 2013
• Esther Shalev-Gerz, Galería de Arte Belkin, UBC, Vancouver, Canadá, 2013
• Esther Shalev-Gerz – Describiendo el trabajo, The Wolfsonian-FIU, Miami Beach, EE. UU., 2012
• Esther Shalev-Gerz, MCBA/Lausana y JRP|Ringier, Zúrich, Suiza, 2012
• Esther Shalev-Gerz, Galería de Arte de Kamloops, Kamloops, Canadá, 2012
• Esther Shalev-Gerz, Der letzte Klick , Boletín n°17, Museum für Photographie, Brunswick, Alemania, 2010
• Esther Shalev-Gerz , Ediciones Jeu de Paume y Fage, Francia, 2010
• Fotografía/Vídeo , Academia de Arte de Vilna, Lituania, 2009
• The Place of Art , Monitor de arte, Universidad de Göteborg, Suecia, 2008
• Un hilo conductor , Aje Aje, en colaboración con CCA, Glasgow, Reino Unido, 2008
• MenschenDinge , (El aspecto humano de los objetos), Gedenkstätte Buchenwald, Alemania, 2006
• Primera Generación , Centro Multicultural, Fitja, Suecia, 2006
• Die Berliner Ermittlung von Jochen Gerz und Esther Shalev-Gerz en Theatre als Öffentlicher "Raum", Christel Weiler, "Spielen in Auschwitz", en Theatre der Zeit, Alemania, 2005
• Daedal(us) , Estudios de Artistas de la Estación de Bomberos, Dublín, Irlanda, 2005
• Två installer/Two Installations , Museo de Historia, Estocolmo, Suecia, 2002
• ¿Geht dein Bild mich an? / ¿Tu imagen me refleja? , Museo Sprengel, Hannover, Alemania, 2002
• Les Portraits des Histoires – Aubervilliers , Ediciones ENSBA, Francia, 2000
• Les Portraits des Histoires – Belsunce , Ediciones Images en Manoeuvres, Marsella, Francia, 2000
• Die Berliner Ermittlung , Hebbel-Theater, Berlín, Alemania, 1998 (con Jochen Gerz)
• Raisons de sourire , Actes Sud, Arles, Francia, 1997 (con JG)
• Irréparable , Museo de la Roche-sur-Yon, Francia, 1996
• Das 20. Jahrhundert , Klartext Verlag, Essen, Alemania, 1996 (con JG)
• Mahnmal gegen Faschismus , Cantz/Hatje Verlag Stuttgart, Alemania, 1993 (con JG)
• Borrar el pasado , DAAD, Berlín, Alemania, 1991
• COPAN , Galería Giovanna Minelli, París, Francia, 1990

• Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Bretaña (Francia)
• Museo Skissernas Lund (Suecia)
• Museo Sprengel Hannover (Alemania)
• Mac/Val Vitry-sur-Seine (Francia)
• Kulturbehörde Hamburgo (Alemania)
• El Consejo Nacional de Arte Público (Suecia)
• Parque UNO Ginebra (Suiza)
• Ciudad de Marl (Alemania)
• Fundación Wanas (Suecia)
• Colección de arte contemporáneo de la ciudad de Marsella (Francia)
• Museo Henry Martin, Cahors (Francia)
• Museo Municipal de La Roche-sur-Yon (Francia)
• Manufactura des Gobelins , París (Francia)
• Monumento conmemorativo de Buchenwald (Alemania)
• Fundación Cartier (Francia)
• Environment Trust Glasgow (Reino Unido)
• Maison Européenne de la Photographie , París (Francia)
• Colección de la Fondation Hippocrene, París (Francia)
• Musée Cantonal des Beaux Arts /Lausana (Suiza)
• El Instituto Wolfsoniano-FIU de Miami Beach (EE. UU.)
• Museo de Israel, Jerusalén (Israel)
• Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève (Suiza)
• La Fundación Hasselblad (Suecia)
• Los Museos Serlachius (Finlandia)
• La Galería de Arte Belkin (Canadá)
• Centro nacional de artes plásticas , CNAP (Francia)

• Sitio web de Esther Shalev-Gerz
• Sitio del Jeu de Paume
• Ubicación de la Galería de Arte de Kamloops
• Sitio del Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana
• Sitio del Museo de Fotografía, Brunswick
• Ubicación de la Escuela de Bellas Artes de Valand
• Ubicación del Museo Serlachius
• Ubicación del Centro de Artes Koffler
• Emplazamiento de los Proyectos Wasserman