
La pintura de vasos etruscos se produjo entre los siglos VII y IV a. C. y constituye un elemento fundamental del arte etrusco . Estuvo fuertemente influenciada por la pintura de vasos griegos y siguió las principales tendencias estilísticas de la época. Además de ser productores por derecho propio, los etruscos fueron el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y es probable que algunos pintores griegos se trasladaran a Etruria , donde los vasos ricamente decorados eran un elemento habitual en los ajuares funerarios.
Pintura de jarrones de figuras negras

La producción local de vasos etruscos probablemente comenzó en el siglo VII a. C. Inicialmente, los vasos seguían ejemplos de la pintura de vasos de figuras negras de Corinto y Grecia oriental . Se supone que en la fase más temprana, los vasos eran producidos principalmente por inmigrantes de Grecia. El primer estilo importante fue la llamada pintura de vasos póntica . A esta le siguió, entre el 530 y el 500 a. C., el Pintor de Micali y su taller. Producían principalmente ánforas , hidrias y jarras. Las representaciones incluían komastos , simposios y frisos de animales. Los motivos mitológicos aparecen con menos frecuencia, pero ya se creaban con gran cuidado. Para entonces, la pintura de vasos etrusca había comenzado a recibir su principal influencia de la pintura de vasos ática . El estilo de figuras negras terminó alrededor del 480 a. C. En su fase final, había desarrollado una tendencia hacia el manierismo y un estilo de dibujo de siluetas descuidadas.
Pintura de jarrones de figuras rojas
La imitación de la técnica de figuras rojas se desarrolló en Etruria alrededor del 490 a. C., casi medio siglo después de que este estilo se inventara en Grecia. Las primeras obras se describen como pintura de vasijas etruscas de pseudofiguras rojas, debido a su técnica diferente. La verdadera técnica de figuras rojas no se introdujo en Etruria hasta finales del siglo V. Se han identificado numerosos pintores, talleres y centros de producción tanto para la pseudofigura roja como para la verdadera. Las vasijas no solo se producían para el mercado local, sino que también se vendían a Malta , Cartago , Roma y la costa de Liguria .
Pintura de jarrón de figuras pseudorojas

Las primeras vasijas de este estilo simplemente imitaban la técnica de figuras rojas. Al igual que en algunos jarrones áticos primitivos, esto se lograba cubriendo todo el cuerpo de la vasija con engobe negro brillante y luego añadiendo figuras encima, utilizando pinturas que se oxidaban a rojo o blanco durante la cocción. En la auténtica técnica de figuras rojas, las áreas rojas se dejaban sin engobe. En la pseudofigura roja, los detalles internos se marcaban mediante incisiones, de forma similar a la práctica habitual en la pintura de jarrones de figuras negras, en lugar de pintarse, como en la auténtica técnica de figuras rojas. Representantes importantes de este estilo fueron el Pintor de Praxias y otros maestros de su taller , ubicado en Vulci . A pesar de su amplio conocimiento de la mitología e iconografía griegas —no siempre ejecutado a la perfección—, no hay evidencia de que estos maestros fueran inmigrantes griegos. Una excepción es el propio Pintor de Praxias: dado que cuatro de sus jarrones tienen inscripciones pintadas en griego, es posible que fuera de origen griego. [ 1 ]
En Etruria, el estilo pseudo-figura roja no fue un fenómeno reciente, como sí lo fue en Atenas. Especialmente en el siglo IV a. C., algunos talleres se especializaron en esta técnica, aunque el auténtico estilo de figuras rojas estaba muy extendido en los talleres etruscos de la época. Ejemplos de ello son los talleres del Grupo Sokra y el Grupo Fantasma . El Grupo Sokra, algo más antiguo, tenía predilección por las copas con imágenes interiores de la mitología griega, a veces también con motivos etruscos. El Grupo Fantasma pintaba principalmente figuras con túnicas combinadas con composiciones de motivos vegetales o palmetas . Se cree que los talleres de ambos grupos se ubicaban en Caere , Falerii y Tarquinia . El Grupo Fantasma produjo sus piezas hasta principios del siglo III a. C. El cambio en los gustos de los compradores supuso el fin no solo del auténtico estilo de figuras rojas, sino también de este estilo. [ 2 ]
Pintura de jarrones de figuras rojas
No fue hasta finales del siglo V cuando se introdujo en Etruria la auténtica técnica de figuras rojas, en la que las figuras, como áreas reservadas, conservaban el color original de la arcilla. Los primeros talleres de este tipo se desarrollaron en Vulci y Falerii , pero también se producía para las zonas circundantes. Los talleres originales probablemente fueron fundados por maestros áticos, pero las primeras vasijas ya muestran una influencia del sur de Italia . Estos talleres dominaron el mercado etrusco hasta el siglo IV a. C. Las vasijas de gran y mediano formato, como cráteras y jarras, se decoraban principalmente con escenas mitológicas. Durante el transcurso del siglo, la producción de Falerii comenzó a superar a la de Vulci en cantidad. Se desarrollaron nuevos centros de producción en Chiusi y Orvieto . Chiusi adquirió especial importancia gracias al Grupo Tondo , que producía copas para beber con motivos principalmente dionisíacos en el interior. En la segunda mitad del siglo, la producción se trasladó a Volterra . Allí, en particular, se producía un tipo específico de cráteras, los kelebes , que inicialmente se pintaban con gran detalle.
En la segunda mitad del siglo IV a. C., los temas mitológicos desaparecieron del repertorio de los pintores de vasos etruscos. Fueron reemplazados por cabezas de mujeres y representaciones figurativas de no más de dos personas. En cambio, los cuerpos de los vasos se cubrían ahora principalmente con motivos ornamentales y florales. Las composiciones de mayor tamaño solo aparecían en casos excepcionales, como la amazonomaquia en un cráter del Pintor del Grupo del Embudo de La Haya . Si bien inicialmente seguía siendo sustancial, la producción de Falerii perdió su papel dominante frente al recién fundado centro de producción de Caere . Los talleres de Caere probablemente fueron fundados por maestros de Falerii; carecían de una tradición propia, pero se convirtieron en el principal centro de producción de vasos de figuras rojas en Etruria. Su repertorio estándar incluía oinochoai , lekythoi y copas para beber pintadas con sencillez (por ejemplo, del Grupo Torcop ), y pequeños platos ( Grupo Genucuilia ). A finales del siglo IV, un cambio en los gustos de los consumidores condujo a un cambio hacia la producción de cerámica vidriada en negro , lo que marcó el fin de la producción de jarrones de figuras rojas en Etruria. [ 3 ]
Bibliografía
- Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch . En: Der Neue Pauly , vol. 11, columnas. 276-281.
Referencias
- ↑ Reinhard Lullies en Antike Kunstwerke aus der Sammlung Ludwig. Banda 1. Frühe Tonsarkophage und Vasen , von Zabern, Mainz 1979, p. 178–181ISBN 3-8053-0439-0.
- ↑ Huberta Heres – Max Kunze (Ed.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder . Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR – Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlín 1988, p. 245–249
- ↑ Huberta Heres – Max Kunze (Ed.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder . Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR – Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlín 1988, p. 249–263
- Estilos de pintura de jarrones de la antigua Grecia
- cerámica etrusca