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Ettore Tito

Ettore Tito (1859–1941) Ettore Tito (17 de diciembre de 1859 - 26 de junio de 1941) fue un artista italiano particularmente conocido por sus pinturas de la vida contemporánea y ...

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Ettore Tito (1859–1941)

Ettore Tito (17 de diciembre de 1859 - 26 de junio de 1941) fue un artista italiano particularmente conocido por sus pinturas de la vida contemporánea y paisajes de Venecia y la región circundante. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde fue profesor de pintura desde 1894 hasta 1927. Tito expuso ampliamente y recibió el Gran Premio de pintura en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco . En 1926 fue nombrado miembro de la Real Academia de Italia . Tito nació en Castellammare di Stabia, en la provincia de Nápoles , y falleció en Venecia, ciudad que fue su hogar durante la mayor parte de su vida.

Biografía

Ettore Tito nació en Castellammare di Stabia (cerca de Nápoles), Reino de las Dos Sicilias , el 17 de diciembre de 1859, hijo de Ubaldo Tito, capitán de la marina mercante , y Luigia Novello Tito. Su madre era veneciana, y cuando era niño la familia regresó a Venecia, donde viviría el resto de su vida. Comenzó sus estudios de arte a temprana edad, primero con el artista holandés Cecil van Haanen , quien se convertiría en un amigo de por vida, [ 1 ] y luego en la Accademia di Belle Arti, donde fue admitido a los 12 años, antes incluso de alcanzar la edad legal de admisión. [ 2 ] En la Accademia estudió principalmente con Pompeo Marino Molmenti y se graduó a los 17 años.

Carrera

Su primer gran éxito llegó en 1887 cuando su pintura Pescheria vecchia a Venezia (una representación del antiguo mercado de pescado en el Rialto ) recibió grandes elogios en la Esposizione Nazionale Artistica de Venecia y posteriormente fue adquirida por la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma . [ 3 ]

Chioggia (1898)

Tito expuso ampliamente y su obra fue popular más allá de su Italia natal. Sus pinturas se exhibieron en cada Bienal de Venecia desde su inicio en 1895 hasta 1914 y nuevamente en 1920, cuando la Bienal se reanudó tras la Primera Guerra Mundial . Ganó el Premio Città di Venezia (Premio Ciudad de Venecia) en la Bienal de 1897 y la Gran Medalla de Oro en la Bienal de 1903. En 1909, una sala entera de la Bienal se dedicó a una retrospectiva de su obra, con 45 pinturas y una escultura de bronce de Pegaso en exhibición. [ 4 ] (También se presentaron salas enteras dedicadas a su obra en las Bienales de 1922, 1930 y 1936).

En el extranjero, Chioggia ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1900 y posteriormente fue adquirida por el Museo de Luxemburgo . Su pintura, La gomena (El cable), ganó el Gran Premio en la Exposición Universal e Internacional de Bruselas en 1910, [ 5 ] y en 1915 recibió el Gran Premio de pintura italiana en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco. [ 3 ] También se realizó una exposición de 18 de sus lienzos en Los Ángeles en 1926, año en que fue nombrado miembro de la Real Academia de Italia . [ 6 ]

Si bien sus primeras pinturas representaban principalmente a la gente, la vida cotidiana y los paisajes de Venecia y el Véneto , después de 1900 se volcó cada vez más hacia temas mitológicos y simbólicos inspirados en la pintura veneciana del siglo XVIII, tanto para sus óleos como para los murales que pintó en la Villa Berlinghieri de Roma y el Palazzo Martinengo de Venecia. A finales del siglo XIX, también era muy solicitado por sus dibujos y bocetos, que ilustraron varias revistas británicas y estadounidenses, como The Graphic , Scribner's Magazine y Punch .

Apartándose de su estilo habitual, en la década de 1920 realizó ilustraciones art déco ligeramente atrevidas de cuatro proverbios con representaciones de mujeres emancipadas para una revista francesa. Una de ellas, Aide-toi, le ciel t'aidera («El cielo ayuda a quienes se ayudan a sí mismos»), se conserva en el Museo Victoria y Alberto . [ 7 ]

Ilustración de Tito de la producción original de la ópera Falstaff de Verdi ( The Graphic , 18 de febrero de 1893).

Tito fue uno de un grupo de pintores con estrechos vínculos con la comunidad de expatriados ingleses y estadounidenses en Venecia, cuyo centro se encontraba en el Palazzo Barbaro, y fue amigo tanto de John Singer Sargent como de Isabella Stewart Gardner . [ 8 ] A lo largo de los años, las propiedades de la familia, Villa Tito en Riviera del Brenta y el Palazzotto Tito en Venecia, también fueron lugares de reunión para artistas como Anders Zorn , Ludwig Passini , Luigi Nono y Mariano Fortuny , así como para músicos y escritores. Pintó los retratos de muchos miembros de su círculo y sus familias, entre ellos: el compositor Ermanno Wolf-Ferrari ; [ 9 ] el historiador de arte Corrado Ricci ; la poetisa Nadja Malacrida ; el periodista Luigi Albertini ; la artista Nerina Pisani Volpi (cuyo esposo, Giuseppe Volpi , y sus hijos también fueron pintados por Tito); la artista Rita D'Aronco, hija del amigo íntimo de Tito, Raimondo D'Aronco ; [ 10 ] los hijos de Edith y Cosimo Rucellai ; y Dina Velluti, hermana del escultor veneciano Gigetto Velluti. [ 11 ] El retrato de Velluti, La Sarabanda (La Sarabanda ), fue pintado en 1934 y es uno de los mejores ejemplos de su estilo retratista tardío. [ 12 ]

En 1894 Tito sucedió a Pompeo Molmenti como profesor de pintura en la Academia de Venecia, cargo que ocupó hasta 1927. Entre sus alumnos se encontraban Eugenio Da Venezia , Cesare Mainella, Lucillo Grassi, Giuseppe Ciardi, Giovanni Korompay, Guido Marussig, Domenico Failutti y el pintor realista mágico Cagnaccio di San Pietro . [ 13 ]

Uno de los encargos más importantes de sus últimos años llegó en 1929, cuando a la edad de 70 años se le pidió que creara una pintura de 400 metros cuadrados para la bóveda de la Chiesa di Santa Maria di Nazareth en Venecia para reemplazar la de Tiepolo destruida en la Primera Guerra Mundial . [ 3 ] Su última obra importante, I maestri veneziani (Los maestros venecianos), se completó en 1937 y se mostró en la Bienal de Venecia en 1940. Considerada su "testamento espiritual", [ 14 ] la pintura representa a Venecia personificada como una joven rodeada de los más grandes artistas de la ciudad (Tiepolo, Veronese , Tiziano y Tintoretto ) que le rinden homenaje mientras Goldoni y un arlequín observan.

Muerte

Tito falleció en Venecia el 26 de junio de 1941 a la edad de 81 años. Su hijo, Luigi Tito (1907-1991), también fue un destacado pintor. El hijo de Luigi, Pietro Giuseppe (Eppe) Tito (nacido en 1959), es un reconocido escultor. En septiembre de 2003, se realizó una exposición retrospectiva de las obras de Ettore, Luigi y Pietro Giuseppe Tito en la Villa Pisani en Stra . [ 15 ]

Obras

Pinturas

La nascita di Venere (El nacimiento de Venus) (1903)

Muchas de las pinturas de Tito se encuentran en colecciones privadas, entre las que destaca la colección Banca Antonveneta . Las que se conservan de forma permanente en museos incluyen:

  • La pescheria vecchia a Venezia (El antiguo mercado de pescado de Venecia) (1887) Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma
  • Un día ventoso en Venecia (1891) Museo de Bellas Artes , Boston
  • Autunno (Otoño) (1897) Galleria Internazionale d'Arte Moderna , Venecia
  • Sulla laguna (En la laguna ) (1897) Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venecia
  • Chioggia (1898) Museo de Orsay , París
  • La Ola (1902) Museo de Arte Italiano, Lima
  • La nascita di Venere (El nacimiento de Venus) (1903) Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venecia
  • Dopo la pioggia a Chioggia (Después de la lluvia en Chioggia ) (1905), Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi", Piacenza
  • L'amazzone (La Amazonia ) (1906) Colección Frugone, Museo Villa Grimaldi Fassio, Génova
  • Baccanale (1906) Galleria d'Arte Moderna, Milán
  • Pagine d'amore (La carta de amor) (1907) Colección Frugone, Museo Villa Grimaldi Fassio, Génova
  • Amore e le Parche (Cupido y las Parcas ) (1909) Galleria d'Arte Moderna, Palermo
  • Il bagno (El baño) (1909) Museo de Orsay, París
  • Le dune (Las dunas) (1909) Galleria d'Arte Moderna Florencia
  • La gomena (El cable) (1909) Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
  • Laguna (Laguna) (1910) Colección Frugone, Museo Villa Grimaldi Fassio, Génova
  • Bueyes arando (1911) Museo de Brooklyn , Ciudad de Nueva York
  • Le ninfe (Las ninfas) (1911) Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi , Piacenza
  • Autunno (Otoño - retrato de los hijos de Tito) (1914) Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
  • Autoritratto (Autorretrato) (1919),Galleria degli Uffizi, Florencia
  • L'aria e l'acqua (Aire y agua) (1922) Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
  • Retrato de la Marchesa Malacrida (1926) Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venecia

murales

  • Villa Berlinghieri, Roma (pintada en 1917) – Tito creó una serie de frescos para el vestíbulo, con alusiones alegóricas a la historia de la familia, así como escenas que representan los Frutos de la Tierra , el Juego , el Estudio y el Reposo . En 2010, la villa era la residencia del embajador de Arabia Saudí en Italia y se encontraba en proceso de restauración. [ 16 ]
  • Palazzo D'Anna Viaro Martinengo Volpi di Misurata , Venecia (pintado en 1921) – El palacio del siglo XVI en el Gran Canal fue propiedad de Giuseppe Volpi, quien encargó a Tito la creación de una pintura para el techo del salón de baile con representaciones alegóricas de la conquista italiana de Libia . [ 17 ] El palacio sigue siendo propiedad de la familia Volpi.
  • Chiesa di Santa Maria di Nazareth (Chiesa degli Scalzi), Venecia (terminada en 1934) – La bóveda de la nave de la iglesia tenía un gran fresco de Tiepolo , Trasporto della Santa Casa a Loreto , que representa el traslado por ángeles de la casa de la Virgen María desde Nazaret a Loreto . La bóveda y su fresco fueron gravemente dañados por el bombardeo austriaco durante la Primera Guerra Mundial. El fresco quedó irreparable, aunque se rescataron algunos fragmentos que fueron llevados a la Accademia de Venecia, y se le pidió a Tito que creara un reemplazo para la bóveda reconstruida. Eligió como tema la proclamación de María Madre de Dios en el Concilio de Éfeso . Titulada Gloria di Maria dopo il Concilio di Efeso , la pintura fue encargada en 1929 y terminada en 1934. [ 18 ] El hijo de Tito, Luigi, y varios otros jóvenes artistas lo ayudaron en su ejecución final.

Notas y referencias

  1. ↑ Dal Pozzo (1970) pág. 134; Bettagno (1998) págs. 19 y 96
  2. ↑ Mazzato (2007) pág. 31. Véase también Adelson (2006) p. 212
  3. 1 2 3 Adelson (2006) pág. 212
  4. ↑ Barbiera (1909/1971) págs.41-43
  5. ↑ Bettagno (1998) pág. 21
  6. ^ Real Academia de Italia (1942) p. 59
  7. ↑ Véase Victoria and Albert Museum, El cielo ayuda a quienes se ayudan a sí mismos; Aide-toi. Le ciel t'aidera . Los otros tres proverbios eran: "Les paroles s'envolent, les ecrits restent", "On a souvent besoin de d'un plus petit que soi" y "Qui trop embrasse mal étreint".
  8. ↑ Adelson (2006) págs. 150 y 212
  9. ↑ El retrato de Wolf-Ferrari realizado por Tito se reproduce en Girardi (2007) pág. 131.
  10. ↑ Albanese (2007) pág. 169
  11. ↑ Tanto Dina como Gigetto Velluti participaron activamente en la resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial, siendo el estudio de Gigetto uno de los centros de la resistencia veneciana. Véase Albanese y Borghi (2005), págs. 148 y 245. Dina (cuyo verdadero nombre era Gioconda) también estudió pintura en la Academia de Venecia. En una ocasión, introdujo de contrabando armas, ocultas en los pedestales de las estatuas de la Academia, para el ataque de los partisanos al Teatro Goldoni.
  12. ↑ Mazzato (2007) p.31. Una reproducción en color de la pintura se puede encontrar en Luser y Mazzato (2003) p. 2.
  13. ↑ Sgarbi (2002) pág. 207
  14. ↑ Comune di Padova (2009)
  15. ↑ Ver Luser y Mazzato (2003)
  16. ↑ Impresa Carlo Poggi
  17. ↑ Romano (1997) pág. 195. Véase también Lucco y De Grassi (2002) pág. 831
  18. ↑ Mazzato (2007) págs. 32-33

Fuentes

  • Adelson, Warren, La Venecia de Sargent , Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-11717-5
  • Albanese, Giulia y Borghi, Marco, Memoria resistente: La lotta partigiana a Venezia e provincia nel ricordo dei protagonistai , Nuova Dimensione Edizioni, 2005. ISBN 88-89100-25-7
  • Albanese, Roberto, "La breve stagione artistica di Rita D'Aronco", Rendiconti Cuneo 2007 , Nerosubianco Edizioni, 2007, págs.  167-171
  • Barbiera, Raffaello, "Sala 7 – Mostra individuale di Ettore Tito" Catálogo de la Bienal de Venecia: Octava exposición 1909 , publicado por primera vez por la Biennale di Venezia, 1909, reimpreso por Ayer Publishing, 1971. ISBN 0-405-00751-5
  • Bettagno, Alessandro (ed.), Ettore Tito, 1859-1941 (catálogo de la exposición en la Fondazione Giorgio Cini, Venecia, 5 de septiembre - 29 de noviembre de 1998), Electa, 1998. ISBN 88-435-6729-2
  • Bossaglia, Rossana, "Simbolista, ma così così" , Corriere della Sera , 7 de septiembre de 1998, p.  25 (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Burrage, Mildred Giddings , "La exposición de arte interrumpida de Venecia" , Boston Evening Transcript , 5 de septiembre de 1914, Parte 3, pág.  4 (consultado el 7 de abril de 2010)
  • Caffin, Charles H., "El arte de Ettore Tito, pintor italiano moderno" , The Craftsman , vol. XVII, número 3, diciembre de 1909, págs.  240-252 (consultado el 7 de abril de 2010).
  • Comune di Padova , Un patrimonio per la città: La collezione Antonveneta , PadovaCultura , septiembre de 2009 (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Dal Bon, Giovanna, Luigi Tito (1907-1991) , Fondazione Venezia 2000, 10 de enero de 2008 (consultado el 1 de abril de 2010)
  • Dal Pozzo, Liliana (ed.), Visi e figure in disegni italiani e stranieri dal Cinquecento all'Ottocento / Rostros y figuras en dibujos extranjeros e italianos del siglo XVI al XIX (catálogo de la exposición en la Loggia Rucellai, Florencia, 30 de abril - 31 de mayo de 1970), Edizioni della Stampa della Stanza del Borgo, 1970
  • Fondazione Giorgio Cini, Archivos de la pintura veneciana: Ettore Tito (1859 - 1941) , septiembre de 1998 (consultado el 7 de abril de 2010).
  • Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi", Tito, Ettore (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Giovanola, Luigi, "La mostra individuale di Ettore Tito alla Galleria Pesaro di Milano", Emporium , Bérgamo: Istituto italiano d'arti grafiche, 1919, Volumen: 49 No. 10, págs.  139-144
  • Girardi, Michele (ed.), Programma di Sala: La vedova scaltra , Teatro La Fenice di Venezia , 2007 (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Impresa Carlo Poggi, Ristrutturazione Villa Berlinghieri (en italiano, consultado el 8 de abril de 2010)
  • Lucco, Mauro y De Grassi, Massimo (eds.) Pittura nel Veneto: L'Ottocento , Electa, 2002
  • Luser, Federica y Mazzato, Matteo, Omaggio ai Tito. Ópera esbelta de Ettore, Luigi, Pietro Giuseppe Tito. , Banca del Veneziano - Edizioni Trart, 2003 (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Mazzato, Matteo, I Tito: un secolo e mezzo di arte , Rive: uomini, arte, natura , 2007, págs.  28–37 (en italiano, consultado el 7 de abril de 2010)
  • Pica, Vittorio, L'Arte mondiale alla V Esposizione di Venezia , Bérgamo, Instituto italiano d'arti grafiche, 1903, p.  156
  • Reale Accademia d'Italia, Anuario della Reale Accademia d'Italia , Volumen 13, 1942
  • Romano, Sergio, Giuseppe Volpi , Marsilio, 1997. ISBN 88-317-6774-7
  • Sgarbi, Vittorio (ed.), Surrealismo padano , Skira, 2002. ISBN 88-8491-206-7
  • Gloria di Maria dopo il Concilio di Efeso (La gloria de María después del Concilio de Éfeso), pintura de Ettore Tito en el techo de la nave de la Chiesa di Santa Maria di Nazareth en Venecia, terminada en 1934
  • I maestri veneziani (Los maestros venecianos), la última gran pintura de Tito, terminada en 1937.
  • Bosquejo biográfico ilustrado de Ettore Tito en el sitio web de Eugenio Da Venezia.