Eugen Haile

Eugen Haile (21 de febrero de 1873 - 14 de agosto de 1933) fue un compositor, cantante y acompañante germano-estadounidense, conocido principalmente por sus canciones. ^[1] Durante su vida, se afirmó que era uno de los "melodistas verdaderamente inspirados, un descendiente directo de los grandes letristas Schubert , Schumann , Franz y Brahms ". ^[2]

Haile nació en Ulm , ^[2] Alemania, una ciudad descrita por un columnista que entrevistó a Haile como "la antigua ciudad suaba de las tradiciones de los Maestros Cantores ", ^[3] "en la periferia de la Selva Negra ". ^[2] Su padre era un carnicero local. ^[4]

Durante su infancia, a Haile le gustaba la cítara y también tocaba la flauta, que aprendió de "un músico de la vieja ciudad... El niño prefería tocar de oído y al aire libre; o improvisar un obbligato al ritmo del bajo profundo de un viejo amigo zapatero cuyo canto coral disfrutaba". Amaba la "espontaneidad emocional" y las canciones populares, y tenía una "preferencia por los sentimientos simples expresados ​​de manera simple y sincera". ^[3]

En 1887, a los 14 años, ^[2] fue a estudiar al Conservatorio de Stuttgart , ^[1] donde aprendió violín, piano y composición. ^[3] Haile pasó siete años allí, hasta 1894. ^[2]

Durante los años siguientes, Haile compuso canciones que, según él, eran populares entre el público, pero no entre las autoridades musicales. ^[2] Además, mientras estaba en Stuttgart, Haile comenzó a trabajar en una ópera llamada Harald der Geiger. El libretista era un amigo, que entró al sacerdocio y se mudó a Estados Unidos antes de que el texto estuviera terminado. Haile finalmente lo siguió en 1903, ^[1] estableciéndose en Scranton, Pensilvania , durante unos años. Mientras estuvo allí, Haile dirigió sociedades de canto masculino, ^[2] mandó llamar a su prometida, Elise, ^[5] y se casó. Su esposa era una contralto, ^[5] que también era de Alemania y había trabajado en Stuttgart. ^[6]

Hacia 1905, Haile comenzó a trabajar en una segunda ópera, llamada Viola d'Amore . ^[2] Su libreto fue escrito por el barón Hans von Wolzogen (un "literato y crítico musical" y amigo de Wagner ). ^[6]

En la primera década del siglo XX, los Hailes se mudaron a la ciudad de Nueva York y vivieron (al menos en un momento) en West 145th St. ^[7] Se volvieron activos en la vida musical de la ciudad. En noviembre de 1907, el cantante Theodore Van Yorx dio un recital de las canciones de Haile en el Mendelssohn Hall de la ciudad de Nueva York, acompañado por el compositor al piano. El programa consistió en lecturas de Van Yorx de la autobiografía de Haile, intercaladas con canciones. ^[8]

Van Yorx interpretó con frecuencia las canciones de Haile. El crítico del concierto de noviembre de 1907 dijo: "Van Yorx ha cantado estas canciones en más de una docena de ciudades del país". ^[9] El cantante Ludwig Hess también interpretó las canciones de Haile en el alemán original en varios recitales, cantando "Teufelslied", "Der fahrende Musikant" y "Es vegnet". ^[6]

Haile era barítono y acompañante frecuente. ^[5] Junto con su esposa, también presentó varios conciertos de sus propias canciones en la ciudad de Nueva York. ^[1]

En 1911, Haile estaba a punto de terminar su ópera Viola d'Amore . En algún momento entre principios y mediados de 1911, la señora Haile volvió a visitar Alemania. ^[6] La ópera recibió audiciones privadas en "círculos musicales alemanes"; y Max Schillings , el director musical de la Royal Opera House de Stuttgart , prometió producirla cuando estuviera terminada. ^{[6] [10]} Muchas de las canciones de Haile fueron publicadas en Alemania poco después por Friedrich Hofmeister Musikverlag (ver lista de composiciones, a continuación).

Los Hailes pasaron la mitad y finales de 1911 en "Blythewood, Barrytown", Nueva York . ^[6] Haile y su esposa dieron dos recitales de sus canciones juntos el 8 y el 10 de diciembre de 1911, en Rumford Hall, Nueva York. ^[5]

Haile y su esposa dieron dos recitales más de sus canciones en la ciudad de Nueva York el 9 y el 29 de enero de 1912, también en el Rumford Hall. ^[6] Haile tocó todos los acompañamientos. ^[11] En el recital del 9 de enero, Haile parece haber introducido un nuevo estilo compositivo más declamatorio y más moderno. Un crítico dijo: "La traducción del sentimiento de los poemas en expresiones tonales es su objetivo... Para el amante de la melodía, estas canciones ofrecen poco". ^[12] (Ver la sección "Estilo compositivo y composiciones" para una cita más extensa). En el recital del 29 de enero, interpretaron sus últimas canciones de estilo más conservador; la favorita del público fue "König Elf". Un crítico de Musical America dijo que "tiene un gran poder emocional, especialmente la imagen final de la tragedia". Otra canción, "Verrat", fue descrita como teniendo una "melodía pintoresca". ^[13]

En algún momento de 1912 o principios de 1913, Haile quedó casi totalmente paralizado y se vio obligado a dejar de componer. ^{[3] [4]} El 2 de mayo de 1913, el cantante Ludwig Hess dio un concierto benéfico para Haile, porque estaba "gravemente enfermo". Hess cantó un grupo de seis canciones de Haile y varias obras de otros compositores. Otros intérpretes incluyeron a Sara Gurowitsch (cello), Cécile Behrens (piano) y el Hess Soloists Ensemble. ^[14] En 1914 se formó una Sociedad Eugen Haile en Nueva York para organizar más interpretaciones de su música, ^[1] para trabajar por la publicación de las composiciones recientes de Haile y para recaudar fondos para apoyarlo a él y a su familia. ^[3]

En 1915, un columnista escribió que Haile estaba paralizado y no podía componer ni enseñar, pero sí hablar. Le concedió una entrevista a Amelia von Ende de Musical America . Durante la conversación, dijo que la música contemporánea era demasiado intelectual. ^[15]

En 1916, cuando todavía no podía caminar, Haile compuso un escenario musical para una obra de teatro. ^[10] "Dictó" la partitura orquestal en seis meses. ^[2] La obra fue escrita por J. y L. du Rocher MacPherson y dirigida por Arthur Hopkins . Titulada The Happy Ending, se representó en la ciudad de Nueva York, en el Teatro Schubert . ^{[10] [16]} El espectáculo se estrenó el 21 de agosto de 1916. En la partitura, Haile combinó palabras habladas con inflexiones de tono, a la manera de Sprechstimme . ^{[1] [4]} Happy Ending se representó durante aproximadamente un mes. ^[16] Un entrevistador dijo: "Esta partitura podría haber sido una de mera música incidental, pero el compositor vio en la calidad imaginativa y poética del texto ... el drama musical de sus sueños". ^[4] Haile la compuso en su estilo más declamatorio y moderno, haciendo un uso libre de leitmotivs. ^[10]

Los actores de la obra le presentaron a Haile un testimonio, inscrito en un pergamino, expresando su admiración por su trabajo. ^[17]

No parece haber ninguna evidencia de que Haile terminara su ópera Viola d'Amore .

El 8 de mayo de 1917 se celebró otro concierto benéfico para Haile. En él actuaron tres cantantes y acompañantes, algunos de ellos de la Metropolitan Opera : ^[2] Marie Mattfeld y Mattfeld, Margarete Ober y Arthur Arndt, y Carl Braun y Richard Epstein. Se interpretaron muchas de las canciones de Haile, entre ellas "Fitzebutze" (cantada por la Sra. Mattfeld), "Verlungene Weise" (cantada por Braun), "Eidechs" (una canción cómica, también cantada por Braun) y "Herbst". El concierto también incluyó algunas obras para violonchelo y piano, interpretadas por Leo Schultz y Epstein. Epstein también tocó algunas obras para piano solo. ^[18]

Después del evento, la Sociedad Nacional de Música publicó un artículo sobre Haile en su boletín que decía: "Cualquiera que sea el lugar definitivo de Eugen Haile en la música, una cosa es segura: siempre será reconocido como uno de los melodistas verdaderamente inspirados, un descendiente directo de los grandes letristas, Schubert, Schumann, Franz y Brahms". ^[2] También poco después del evento, Haile concedió otra entrevista. El entrevistador afirma que Haile todavía estaba postrado en cama, pero que podía componer. El autor describe a Haile como un representante de la tradición de los lieder alemanes. ^[2]

En 1924, HW Gray Co. publicó un libro infantil de Haile, titulado A Riddle Book with Melodies . ^[19]

Haile vivió para ver una ópera suya producida, Harold's Dream , interpretada en Woodstock, Nueva York, el 30 de junio de 1933. ^[1] Se representó el 30 de junio de 1933, en el jardín de estilo romántico de la finca de Antonio Knauth y su esposa , de Kingston, Nueva York. ^[20] La trama de la ópera es una fantasía, y fue llamada "el preludio de la ópera romántica Harald ", ^[20] posiblemente indicando que estaba relacionada con su primera ópera inacabada, Harald der Geiger .

El libreto fue de Otto Lauxman. ^[20] El elenco incluyó a Winifred Haile, soprano dramática, ^[20] una orquesta y un coro. ^[20] El director musical fue J. Peter Knauth; el director coral fue Harry Elmendorf; el concertino fue Gerald Kunz; Otto Riccobono y Agnes Schleicher fueron los coreógrafos y directores de baile; la escenografía fue de Konrad Cramer; y Louis Staketee y Robert Briggs fueron los directores de iluminación. ^[20]

Haile murió en Woodstock, Nueva York . ^{[1] [21]}

Un crítico del concierto de noviembre de 1907 de las obras de Haile describió así su estilo compositivo: "No hay duda de que Haile tiene un verdadero genio poético y una facilidad para escribir pequeñas canciones tiernas, delicadas y deliciosas, llenas de melodía y sentimiento". ^[8]

En 1912, Haile parece haber comenzado a presentar obras en un estilo más moderno. Un crítico del Musical Courier dijo lo siguiente sobre el concierto de Haile del 9 de enero de 1912:

[Las canciones del programa] revelaron un talento por parte del compositor de carácter serio, bien desarrollado y bien definido, con una preponderancia de lo solemne y lo grave, aunque en algunas de las canciones hay mucha delicadeza y considerable sentimiento. Haile evidentemente es un estudioso de los principios básicos. Nunca desciende a lo común ni escribe simplemente por el bien del efecto. La traducción del sentimiento de los poemas a una expresión tonal es su objetivo, y su música no sólo corrobora esta deducción, sino que sus interpretaciones también la corroboran. Para el no musical, para el amante de la melodía, estas canciones ofrecen poco, pero para quien posee la perspicacia suficiente para observar las cosas del sustrato, hay una riqueza de belleza y arte en estas canciones que difícilmente puede dejar de satisfacer o disfrutar. ^[12]

La puesta musical de Haile de la obra The Happy Ending de 1916 siguió esta línea más contemporánea en su escritura, combinando palabras habladas con inflexiones de tono, a la manera de Sprechstimme. ^{[1] [4]} Un crítico describió la puesta en escena de Haile de The Happy Ending , diciendo:

El señor Haile se ha hecho con el texto de The Happy Ending y ha trabajado con él tan seriamente como si fuera el libreto de una ópera. No se ha limitado en absoluto a la "música incidental": entreactos, intermezzi, canciones y similares. Al comprobar que gran parte de la acción y del diálogo eran de naturaleza poética que exigía música, compuso una partitura que está íntimamente entrelazada con la obra. Ha utilizado libremente los leitmotivs y los ha desarrollado transformándolos y combinándolos según las exigencias de la obra. Considera su partitura como una forma de drama musical con texto hablado". ^[10]

Otro entrevistador dijo que The Happy Ending "no fue un éxito como obra de teatro, pero la música, una corriente de sonido maravillosamente límpida que acompañaba las palabras, una oleada continua de melodía hermosa e inspirada, trajo lágrimas a los ojos de los críticos, y el público se volvió hacia el palco donde yacía el compositor inválido y gritó su satisfacción, repitiendo la demostración en la calle cuando lo llevaban a su taxi". ^[2]

Sin embargo, Haile no abandonó por completo el estilo conservador. Un crítico del New York Times dijo en un artículo sobre el recital de Haile del 29 de enero de 1912:

Las canciones de Haile se caracterizan por su sencillez y franqueza, sin afectación de sentimiento "moderno", algo que no le viene del compositor. Es evidente que está muy influido por el elemento de la canción popular alemana, y varias de sus composiciones son felices en una encarnación deliberada e intencional de ese espíritu... Haile también siente predilección por las canciones con acompañamientos descriptivos o característicos [incluidas las canciones "Teufelslied", "Werkeluhr" y... la balada "König Elf", [que es] "... un intento bastante elaborado del tipo ejemplificado por las baladas de Loewe... El talento de Haile es modesto y sin pretensiones, pero tiene individualidad y una nota personal que son cualidades valiosas y no demasiado comunes en la música que se hace en la actualidad". ^[11]

Otro crítico del recital de Haile del 29 de enero confirmó el conservadurismo de las canciones de este programa. Las selecciones estaban "libres de afectación y de la tendencia moderna a lanzarse a disonancias y manierismos individuales... A veces hay indicios de la influencia de los grandes compositores, especialmente Chopin y Wagner". ^[22]

En una entrevista de 1915, Haile dijo que la música contemporánea era demasiado intelectual. Describió su propia filosofía de la música citando al idealista autor francés Romain Rolland y al pedagogo musical holístico François Dalcroze (sic, Émile Jaques-Dalcroze ?), compartiendo sus filosofías, adaptadas a su propio campo de la música. ^[3] En esta entrevista, Haile también comparó su don musical con el talento poético de Verlaine (que escribió principalmente en pequeñas formas ^[23] ), diciendo: "En su misma limitación, demuestra ser un maestro". ^[3]

Haile es más conocido por las aproximadamente 200 canciones que escribió con textos alemanes, ^[1] de las cuales unas 65 fueron publicadas, la mayoría en Alemania (hay copias disponibles en la colección Eugen Haile Papers en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas), y algunas también publicadas en Estados Unidos. ^[21] Sus otras obras vocales incluyen varios duetos y obras para cuarteto masculino (también en colección), tres óperas, Harald der Geiger ^[4] (inacabada), ^[4] Viola d'Amore ^[6] (inacabada), ^[4] y Harold's Dream ^[1] (estrenada el 30 de junio de 1933), ^[20] y un escenario musical para una obra llamada The Happy Ending , producida en la ciudad de Nueva York en 1916. ^[10]

Haile también escribió dos cantatas, una llamada Christabend , para coro mixto, solos de soprano y barítono y piano, publicada de forma privada en Ulm, c.1900, ^[24] y un manuscrito de buen tamaño de una cantata titulada Peace , ambas obras disponibles en su colección en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. ^[25]

Sus obras instrumentales incluyen una sonata para violín y piano y varias otras piezas de cámara, también disponibles en los papeles de Haile en la NYPL.

En 1924, HW Gray Co. publicó un libro de canciones infantiles de Haile, titulado A Riddle Book with Melodies . ^[19]

(Nota: todas las obras están disponibles en la colección Eugen Haile Papers, en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas).

• "Abendlied" (Canción vespertina; poema de Martin Greif ) Op.4, No.2. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sin fecha
• "Am Brunnen" (Junto al arroyo; poema de Martin Greif) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
• "Die Blumen stehen am Bächlein" (poema de Theobald Kerner) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
• "Blümlein zart vom Sturm verheert". Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [ca.1910] ^[26]
• "Der Egoist" (poema de Theodor Kirchner ) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906, ^[26] Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906, 1911
• "Der Eidechs" (El lagarto; poema de Heinrich von Reder; cómico ^[18] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
• "Es ist ein dunkles Auge" (poema de Gustav Kastropp ; para voz media; escrito a los 15 años, su primera canción publicada), Op.7, No.1. Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, sin fecha
• "Es regnet" (poema de A. Petöfi) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
• "Der fahrende Musikant" (poema de S. Pfau) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
• "Ein Freund ging nach Amerika" (Mi amigo se fue a América; poema de Peter Rosegger ; en alemán e inglés) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
• "Frühlings Nahen" (poema de E. Degen; para soprano) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1905; ^[26] Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, sin fecha
• "Frühlings Narretei" (La tontería de la primavera; texto de Carl Busse , muestra "alegría élfica" ^[3] ) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906 ^[26]
• "Gleich und Gleich" (El uno para el otro; poema de Goethe ; "tierno y sinceramente expresivo" ^[11] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
• "Herbst" (Otoño), Op.15, No.3 Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1905; Nueva York, Lukhardt y Belder, c1905 ^[26]
• "Im Zitternden Mondlicht" (A la luz de la luna; "de ensueño... con su inquietante melodía" ^[11] ) Nueva York: Lugkhardt & Belder, c1906, 1908 ^[26]
• "Kein Echo" (Sin eco; con texto de Dingelstedt, es un magnífico ejemplo de cómo reflejar el espíritu de un poema simpático con esa veracidad que crea una unidad genuina entre palabras y música" ^[3] ) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sf ^[26]
• "Meine Seele" (Mi alma) Prueba del editor, sin fecha
• "Soldaten kommen" (Vienen soldados) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sin fecha ^[26]
• "Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen" (Canción de Suomi), Op. 10, n.º 1. (para barítono; texto basado en un poema sueco; llamada "una glorificación de la lengua finlandesa... [tiene] una calidad sorprendente y original, con un fuerte trasfondo de tristeza" ^[11] ) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sin fecha ^[26]
• "Der Todesengel singt" (El ángel de la muerte canta) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
• "Über den Bergen" (Sobre las colinas; texto de Carl Busse; muestra una "tristeza triste"; ^[3] "tierno y sinceramente expresivo" ^[11] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
• "Verlungene Weise" (Melodía perdida) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
• "Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder" (El rey elfo) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd; Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906 ^[26]
• "Waldeinsamkeit" (En el bosque; texto de E. Buek) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1907 ^[26]
• "Weisse Wolken" (Nubes blancas) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914

• "Fitzebutze" ("una alegre canción infantil") ^[18]
• "Teufelslied" (Canción del diablo) ^[6]
• "Vaters Wiebenlied" (Canción de cuna del padre; "un ejemplo sorprendente [de las canciones humorísticas de Haile] es la grotesca parodia de Richard Dehmel de la canción de cuna convencional, tal como la intenta un padre impaciente" ^[3] )
• "Verrat"
• "Wenn Dich Dein Heiland frägt" (Si tu Salvador pregunta; poema de Julius Stum; "profundamente impresionante en su simple fervor" ^[3] )

• "Reino" ^[11]
• "Ring, Ring, Ringelein" ^[11]
• "Verspatung" (texto de Des Knaben Wunderhorn ) ^[11]

• Harald der Geiger ^[1] (ópera)
• Viola d'Amore (ópera)
• El final feliz (escenario musical para una obra de teatro), estrenado en la ciudad de Nueva York el 21 de agosto de 1916
• El sueño de Harold (ópera), representada en Woodstock, Nueva York, el 30 de junio de 1933

Nota: todos los artículos de periódicos y revistas a los que se hace referencia están disponibles en la colección Eugen Haile Papers de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, número de llamada JPB 83-259 (consulte el enlace externo al registro del catálogo, a continuación).

• Página "Final feliz" en la base de datos de Internet Broadway
• Registro del catálogo de la Biblioteca Pública de Nueva York para la colección de documentos de Eugen Haile
• Lista de canciones de Eugen Haile en el Archivo de Lied, Canciones Artísticas y Textos Corales
• Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales, página de Eugen Haile, con partituras para descarga gratuita