Gene Aubry

El trabajo de Aubry con Barnstone en la década de 1960 se alejó del enfoque precisionista de este último, influenciado por Mies van der Rohe, hacia esquemas de diseño más complejos que admitían influencias históricas, vernáculas y del "Nuevo Brutalismo" (por ejemplo, el Galveston News Building, 1965); el historiador de la arquitectura Stephen Fox señaló el trabajo por su sentido de "deleite, espontaneidad y conveniencia antipretenciosa". ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 13 ]} Los escritores identifican sus casas —incluidas las casas Maher (1964), ^{[ 27 ]} Bell (1969), Kempner (1969) y los apartamentos Vassar Place (1965, presentados en Architectural Record ) ^{[ 28 ]} en Houston y la Levin House en Galveston (1969)— como algunas de sus estructuras más notables. ^{[ 17 ] [ 6 ]} Los describen como diseños "arquitectónicamente introvertidos" que incorporaban intimidad, anonimato y solemnidad, con exteriores modestos que se abren "internamente con techos altos, paredes planas simples y extensiones dramáticas de vidrio". ^{[ 17 ] [ 6 ] [ 16 ]} La Casa Maher apareció en Architectural Record en 1965 y posteriormente se incluyó en el libro 25 Years of Record Houses . ^{[ 27 ] [ 29 ]} Stephen Fox describió el espectacular salón-comedor de acero y vidrio de la casa, que algunos sugieren que parecía flotar entre los árboles, como posiblemente la "hazaña arquitectónica más impresionante para una residencia privada" en el Houston de la década de 1960. ^{[ 27 ]}

El Art Barn de la Universidad Rice, una estructura de hierro corrugado sostenida por cables de tensión, se construyó en 1969; ^{[ 18 ]} su compañero adyacente, el más abstracto Rice Media Center, se construyó un año después. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 30 ]} Los escritores de arquitectura de la zona sugieren que los edificios jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la comunidad artística de Houston y su historia arquitectónica, inspirando la estética de la "Casa de Lata" que algunos consideran la única declaración arquitectónica propia de Houston para el siglo XX. ^{[ 9 ] [ 8 ] [ 4 ] [ 30 ]} Fueron encargados por los coleccionistas de arte Dominique y John De Menil como una solución urgente y temporal a su necesidad de un edificio para albergar una gran exposición de arte proveniente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, "La máquina vista al final de la era mecánica". ^{[ 9 ] [ 8 ]} Según Aubry, "Literalmente lo esbozamos en un bloc; nunca hubo planos. Se construyó en 10 semanas". ^{[ 8 ]} El edificio abrió justo a tiempo para la exposición de marzo de 1969, a la que asistieron treinta mil visitantes; permaneció en uso durante más de 40 años. ^{[ 8 ] [ 18 ]} Los críticos sugieren que el apoyo de los de Menil a su estilo proporcionó una legitimidad cultural que allanó el camino para la emulación por parte de los arquitectos de Tin House, quienes adoptaron su estética industrial y revestimiento exterior, ángulos salientes y composición asimétrica, y planta y proporciones rectangulares elegantemente simples, que recordaban un estilo de casa vernácula de la costa del Golfo. ^{[ 9 ] [ 8 ]}

Aubry se hizo cargo del diseño de la capilla Rothko, de carácter no confesional, después de que Philip Johnson y Rothko discreparan sobre sus ideas para el edificio. ^{[ 31 ] [ 12 ]} Rothko creía que la monumentalidad del plan de Johnson distraía de la obra de arte. ^{[ 10 ] [ 12 ]} El proyecto pasó por varias revisiones, primero con Howard Barnstone, hasta que enfermó, y luego con Aubry, quien lo completó en 1971. ^{[ 31 ]} El diseño final, sin ventanas, octogonal de ladrillo y con tragaluz, pretendía crear un lugar de contemplación sin adornos, centrado en los 14 lienzos minimalistas y expresionistas abstractos de Rothko. ^{[ 13 ] [ 2 ]} Desafortunadamente, Rothko no vivió para ver la finalización de la capilla debido a su suicidio en 1970. ^{[ 12 ] [ 2 ]}

Morris/Aubry Architects, con sede en Houston, diseñó proyectos allí y en todo Estados Unidos, incluyendo Austin, Denver, Oklahoma City, Nashville, Nueva Orleans y Galveston. ^{[ 32 ]} Dos de sus edificios más conocidos en Houston son el Wortham Center y la Alfred C. Glassell School of Art. ^{[ 33 ] [ 34 ]} El Wortham Center, de granito rojo oscuro, funciona como un espacio para las artes escénicas y un centro comunitario que alberga dos teatros y es la sede del Houston Ballet y la Houston Grand Opera . ^{[ 33 ] [ 22 ]} La Glassell School of Art, de dos pisos, de bloques de hormigón y vidrio, fue encargada por el Museum of Fine Art Houston (tras una donación del fideicomisario Alfred C. Glassell Jr. ) para servir como la nueva (y primera) sede de su escuela de arte con el fin de dar cabida a un creciente cuerpo estudiantil. ^{[ 5 ] [ 34 ]} El plano modernista del edificio de 42,000 pies cuadrados fue elaborado por Aubry y R. Nolen Willis. ^{[ 5 ]} El diseño rectangular y práctico emulaba un almacén, con materiales exteriores que reducían el calor y filtraban la luz solar. ^{[ 7 ] [ 34 ]} Mark Lamster lo llamó "una obra maestra de bloques de vidrio reflectante". ^{[ 7 ]} La Escuela de Arte Glassell abrió al público el 13 de enero de 1979. Fue reemplazada por un nuevo edificio, diseñado por Steven Holl Architects en 2014. ^{[ 5 ]}