Tarde; Árbol rojo

Tarde; Árbol Rojo ( Avond; De rode boom ) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Piet Mondrian de 1908. ^{[ 1 ]} Se la conoce comúnmente como El Árbol Rojo . La pintura es una representación expresionista de un manzano con ramas que se extienden ampliamente por el lienzo. ^{[ 2 ]} El Árbol Rojo es la primera pintura de la serie Árboles de Mondrian , que definió un período importante de evolución en la obra de Mondrian a medida que transitaba hacia el Neoplasticismo . ^{[ 2 ]} Mondrian utilizó El Árbol Rojo para expresar su visión de la naturaleza y la realidad como un complejo equilibrio entre el movimiento brusco y la quietud silenciosa. ^{[ 1 ]} La pintura muestra colores no naturalistas y tonos simplificados de rojo y azul. ^{[ 3 ]}

La pintura se encuentra en la colección del Kunstmuseum de La Haya . ^{[ 4 ]}

Antes de 1907, las obras de Mondrian se consideraban acordes con las tendencias de la época y gozaban de buena acogida por parte del público. ^{[ 5 ]} Sin embargo, en 1907 Mondrian se sintió insatisfecho y su obra comenzó a cambiar. En 1905, Mondrian asistió a una retrospectiva de Vincent van Gogh y se inspiró en el uso poco convencional que hacía van Gogh de los colores puros y las pinceladas gestuales. ^{[ 5 ]} Durante este cambio estilístico, Mondrian utilizó repetidamente el tema de los árboles, inspirado por el poema "L'Arbre" del poeta Émile Veraeren . ^{[ 5 ]} En el poema, Mondrian percibía una visión compartida de los árboles como una poderosa fuente de vida que conecta la tierra y el cielo. ^{[ 5 ]} Cabe destacar que Mondrian pintó un árbol sin hojas que enfatizaba las líneas y planos fuertes para no desdibujar la relación entre las líneas articuladas del árbol y las de la hoja. ^{[ 5 ]} A lo largo de la serie Árboles , Mondrian continuó simplificando los árboles y enfatizando las líneas fuertes hasta que los árboles parecen ser simplemente líneas verticales con líneas horizontales dispersas como ramas, presagiando el Neoplasticismo. ^{[ 2 ]}

John Milner ha observado que la composición se centra en las fuerzas conflictivas e interconectadas del tronco, las ramas y el espacio circundante. El árbol de Mondrian, al igual que los de Van Gogh, gira en su crecimiento, ramificándose en el aire en extensiones más pequeñas y sinuosas. Mondrian utiliza una manera firme y sólida de representar el árbol y el espacio que lo rodea, permitiendo que ambos componentes se combinen estrechamente en el lienzo plano. La forma en que las pequeñas ramas del árbol se extienden hacia arriba y se propagan a ambos lados del lienzo genera una disposición en forma de cruz con la naturaleza. El árbol permanece en conflicto, ya que las fuerzas del aire y la luz lo atraen hacia arriba, hacia el crecimiento y la expansión, y la gravedad lo atrae hacia abajo, hacia la dispersión y la descomposición. ^{[ 3 ]}

Según Hans Jaffé, El árbol rojo no es una simple impresión de un árbol, sino más bien una interpretación de la realidad y la naturaleza en su conjunto. Mediante una estructura lineal, contrasta el movimiento violento del árbol con la calma que predomina en la pintura para crear un equilibrio. ^{[ 1 ]}

El estilo de Mondrian en ese momento se caracterizaba por su énfasis en el color y su rebelión contra el tonalismo . ^{[ 1 ]} Restringido al rojo y al azul, El árbol rojo representa el movimiento de Mondrian hacia los colores no naturalistas. ^{[ 1 ]} Creía que no era posible reproducir los colores de la naturaleza en un lienzo y, por lo tanto, buscó el color puro para expresar la belleza de la naturaleza de manera diferente. ^{[ 5 ]} Se basó en el color para crear contraste espacial y producir imágenes que no fueran simplemente descriptivas, sino que también crearan un efecto simbólico y evocador. ^{[ 1 ]} Esto se ve a través del contraste intenso y sugerente del rojo que destaca con fuerza sobre el azul que se aleja. ^{[ 1 ]} Mondrian también recurrió a la aplicación de la pintura para crear profundidad. Su aplicación rítmica y opaca indica una mayor sensación de sustancia tanto en el árbol como en el espacio que lo rodea. ^{[ 3 ]} Sus pinceladas fuertes pero algo interrumpidas se asemejan a aspectos de la pintura puntillista . ^{[ 3 ]} Sin embargo, en lugar de crear un efecto óptico que haga que las pinceladas se mezclen en el ojo del espectador como en el puntillismo, Mondrian utiliza pinceladas más grandes y dos colores contrastantes dominantes para eliminar cualquier sensación de luz natural y producir un efecto místico. ^{[ 3 ]}

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