Cada océano Hughes

Every Ocean Hughes (nacida en 1977), anteriormente conocida como Emily Roysdon, ^{[ 1 ] [ 2 ]} es una artista multimedia interdisciplinaria radicada en Nueva York y Estocolmo. También trabaja como escritora y actualmente es profesora de arte en Konstfack en Estocolmo, Suecia. Hughes emplea diversos medios como performance, fotografía, grabado, texto y video. Hughes organiza exposiciones y colabora para expresar su visión artística. ^{[ 3 ]}

Hughes cursó sus estudios de pregrado en Hampshire College , donde se graduó en 1999. En 2002, completó el Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Hughes obtuvo una Maestría en Bellas Artes con especialización en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de California en Los Ángeles en 2006.

En 2002, Hughes ayudó como cofundadora del colectivo artístico feminista de género no binario y revista literaria anual Lesbians To The Rescue (LTTR), que siguió siendo una parte activa de la comunidad de teoría del arte queer hasta 2008, junto con Ginger Brooks Takahashi y K8 Hardy . ^{[ 4 ]} LTTR se dedicaba a "destacar el trabajo de comunidades radicales cuyos objetivos son el cambio sostenible, el placer queer y la productividad feminista crítica".

Hughes desarrolló el concepto de «resistencia extática» ^{[ 5 ]} en 2009 para hablar de lo imposible y lo imaginario en la política. En su ensayo sobre el tema, Hughes afirma: «La Resistencia Extática es un proyecto, una práctica, una filosofía parcial y un conjunto de estrategias. Desarrolla la posicionalidad de lo imposible junto con un llamado a rearticular lo imaginario. La Resistencia Extática trata sobre los límites de la representación y la legibilidad, los límites de lo inteligible y las estrategias que socavan las oposiciones hegemónicas. Busca hablar del placer en el ámbito de la resistencia, sexualizando las estructuras modernas para centralizar la inestabilidad y la plasticidad en la vida, el vivir y el yo. Trata sobre la espera y la temporalidad del cambio. La Resistencia Extática quiere reflexionar sobre todo lo impensable e inefable en el orden mundial eurocéntrico y falocéntrico». ^{[ 6 ]} Además de que su ensayo fue publicado en Grand Arts y en la revista C Magazine de Toronto , el proyecto también incluyó una "práctica, filosofía parcial, conjunto de estrategias y exposición(es) colectiva(s)" que fueron organizadas y comisariadas por Hughes.

Las dos exposiciones hermanas simultáneas se exhibieron en Grand Arts (del 13 de noviembre al 16 de enero de 2010) y en X Initiative en Nueva York (del 21 de noviembre al 6 de febrero de 2010) e incorporaron el arte y la performance de Yael Bartana, Sharon Hayes , Matthew Lutz-Kinoy, My Barbarian, Jeanine Oleson , Ulrike Ottinger , Adrian Piper , Dean Spade y Craig Willse, AL Steiner , Rosa Barba, Juan Davila, Xylor Jane , My Barbarian en colaboración con Liudni Slibinai, Ulrike Muller, AL Steiner, Joyce Wieland , Leah Gilliam, Julianna Snapper, PIG/ Politically Involved Girls ( Wu Ingrid Tsang , Zackary Drucker y Mariana Marroquin) e Ian White. ^{[ 7 ]} Roberta Smith, del New York Times , escribió que "el título de la Sra. Roysdon connota un espíritu de activismo zen, donde el absurdo sustituye a la ideología, pero la política sigue presente". ^{[ 8 ]}

Entre las muchas otras colaboraciones de Hughes se incluyen el diseño de vestuario para los coreógrafos Levi Gonzalez, Vanessa Anspaugh y Faye Driscoll, así como la composición de letras para The Knife y JD Samson & MEN .

Entre sus proyectos en solitario recientes se incluyen Help the Dead (2019), scenic, say (Kunsthalle Lissabon, Lisboa, 2017), Comedy of Margin Theatre (Secession, Viena, 2015) y Uncounted (2014-17). ^{[ 9 ]}

La obra de Hughes ha sido presentada en exposiciones individuales en la Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2017), Secession, Viena (2015), Participant Inc., Nueva York (2015) y el Berkeley Art Museum (2010).

Su obra también ha sido presentada en la 11.ª Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2016), la Bienal de Sídney (2014), la Bienal Whitney, Nueva York (2010) y Manifesta 8, Murcia, España (2010), así como en exposiciones colectivas en el Museu Serralves, Oporto, Portugal (2017), el Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlín (2016), el Museo de Arte Moderno, Nueva York (2014), el Moderna Museet, Malmö, Suecia (2014), el Institute of Contemporary Art, Boston (2011) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2010). ^{[ 10 ]}

Hughes completó el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney en 2001 y una Maestría Interdisciplinaria en Bellas Artes en la UCLA en 2006. Ha recibido becas y residencias de la Fundación Rema Hort Mann (2010), Franklin Furnace (2009), el Centro Wexner para las Artes (2009), Art Matters (2008), el Programa Internacional de Estudios para Artistas en Suecia (IASPIS, 2008) y el Museo Hammer (2018-2019). En 2012, Hughes fue finalista del Premio de Arte de la Futura Generación.

Hughes es actualmente becaria Mary I Bunting en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados . ^{[ 11 ]}

• La División de Arte, Grabados y Fotografías Miriam y Ira D. Wallach de la Biblioteca Pública de Nueva York
• El Museo de Arte Moderno de Nueva York

• Cada océano Hughes
• Entrevista de audio del MoMA con Emily Roysdon sobre Sense and Sense

• Hughes documentó cómo incorporó voces queer al arte feminista con su recreación de Interior Scroll de Carolee Schneeman.
• Hughes mencionó su serie fotográfica sobre su predecesor, David Wojnarowicz.
• Hughes aparece en varias partes de este artículo por su participación en LTTR, su serie fotográfica sobre Wojnarowicz y su trabajo con la resistencia extática.
• Hughes citó como fuente de inspiración para K8 Hardy a través de su concepto de resistencia extática.