Todo el mundo sabe que esto no es ninguna parte.

Everybody Knows This Is Nowhere es el segundo álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young , lanzado en mayo de 1969 por Reprise Records , número de catálogo RS 6349. Su primer álbum con su banda de acompañamiento de larga data, Crazy Horse , se convirtió en un éxito inesperado en medio del éxito simultáneo de Young con Crosby, Stills, Nash & Young , alcanzando finalmente el puesto número 34 en el Billboard 200 de Estados Unidos en agosto de 1970 durante una permanencia de 98 semanas en la lista. ^{[ 6 ]} Ha sido certificado platino por la RIAA .

El álbum figura en la lista de 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . En 2003, ocupó el puesto número 208 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone y el número 407 en la edición de 2020. ^{[ 7 ]} Además, fue votado como el número 124 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^{[ 8 ]}

Este álbum es el primero de Young con sus colaboradores habituales, Crazy Horse. El guitarrista, compositor y cantante Danny Whitten , el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina ya habían estado actuando y grabando juntos como The Rockets. Conocieron a Young a través de la escena musical de Laurel Canyon y comenzaron a tocar juntos. En una entrevista de febrero de 2021, Molina recuerda cómo el grupo terminó colaborando con Young:

"Neil venía a casa de Billy Talbot en Laurel Canyon, después de dejar Springfield , y tocaba la guitarra acústica con nosotros y charlábamos. Después de convertirnos en los Rockets, íbamos a tocar en el Whisky en Hollywood. Le pedimos que viniera a tocar con nosotros, y aceptó. Luego formamos Crazy Horse y grabamos Everybody Knows This Is Nowhere. Las sesiones fueron espontáneas y relajadas, como lo son hasta el día de hoy. Sin ensayos. Neil llegaba con una canción, y nosotros nos poníamos a tocar. La grabábamos en una o dos tomas. Después de eso, la esencia, el corazón y la emoción se perdían. Si tomabas más, solo estabas interpretando un papel. Cuando eres joven, no hay política, nada que se interponga. Simplemente nos divertíamos tocando, sin pensar, solo tocando." ^{[ 9 ]}

Young recuerda el ambiente en una entrevista con JC Costa: "Nos juntamos, empezamos a ensayar y nos pusimos manos a la obra. Todo ese álbum fue como capturar al grupo justo cuando se estaban conociendo. Ni siquiera sabíamos cómo sonábamos hasta que escuchamos el álbum". ^{[ 10 ]} Continúa en una entrevista de abril de 1970 para Rolling Stone : "Literalmente, solo llevábamos juntos seis o siete días cuando se grabó "Down By The River". Simplemente quería hacerlo, quería capturarlo, porque hay algo en esos discos que fue grabado como cuando realmente nos estábamos conociendo, ¿sabes?, y no nos conocíamos, pero estábamos entusiasmados con lo que estaba pasando. Así que quería grabar eso, porque eso nunca se graba. Y eso es lo que es ese álbum, son solo los comienzos". ^{[ 11 ]}

Young atribuye el sonido único del álbum a la forma de tocar la guitarra de Whitten y a la interacción entre ambos. Lo explica en la biografía Shakey :

"Eso era lo genial de Crazy Horse en aquellos días: Danny entendía mi música, y todos escuchaban a Danny. Entendía lo que estábamos haciendo. Un segundo guitarrista realmente genial, el contrapunto perfecto para todo lo demás que estaba sucediendo. Su estilo de tocar era tan aventurero. Tan comprensivo. Tan espontáneo. Y tan natural. Eso es realmente lo que hizo posible "Cowgirl in the Sand" y "Down by the River": las partes de guitarra de Danny. Nadie tocaba la guitarra conmigo así; ese ritmo. Cuando escuchas "Cowgirl in the Sand", él sigue cambiando: toca algo una vez y media, tal vez dos, y pasa a lo siguiente. Billy y Ralph entran en un ritmo y todo va bien y de repente Danny empieza a hacer algo diferente. Simplemente guiaba a esos chicos de un ritmo a otro, todo dentro del mismo ritmo. Así que cuando tocaba esos largos solos de guitarra, parecía que no eran tan largos, que yo estaba haciendo todos esos cambios, cuando en realidad lo que cambiaba no era uno solo. algo, pero toda la banda. Danny era la clave." ^{[ 10 ]}

El álbum contiene varias canciones que se convirtieron en clásicos del repertorio de Young. " Cinnamon Girl ", " Down by the River " y " Cowgirl in the Sand " fueron escritas en un solo día mientras Young tenía fiebre  de 103 °F (39,5  °C) . ^{[ 12 ]} Young explica en sus memorias, Waging Heavy Peace :

"Había estado enfermo de gripe, encerrado en la cama en casa. Deliraba la mitad del tiempo y tenía un extraño sabor metálico en la boca. Era peculiar. En el peor momento de la enfermedad, me sentía bastante eufórico, de una manera extraña. Tenía una guitarra en un estuche cerca de la cama. La saqué y empecé a tocar; la había dejado afinada en una afinación que me gustaba, Re modal, con las cuerdas Mi afinadas en Re. Producía un sonido de zumbido, algo parecido a un sitar, pero no del todo. Toqué un rato y escribí "Cinnamon Girl". La letra era diferente a como terminó la canción, pero todos esos cambios ocurrieron ahí mismo, de inmediato, hasta que la canción estuvo completa. Entonces saqué la guitarra de la afinación Re modal y seguí tocando. En ese momento, había una canción en Mi menor en la radio que me gustaba, "Sunny" o algo así. Recordé haberla oído en la farmacia de Fairfax y Sunset mientras compraba algo para aliviar la gripe. La canción se repetía en mi cabeza, sin cesar, como algunas cosas... Cuando estoy enfermo y tal vez un poco delirante. Así que empecé a tocarla en la guitarra, luego cambié un poco los acordes y se convirtió en "Down by the River". Todavía me sentía enfermo, pero feliz y eufórico. Fue una sensación única. ¡Tenía dos canciones completamente nuevas! ¡Totalmente diferentes del último álbum! Luego empecé a tocar en La menor, una de mis tonalidades favoritas. No tenía nada que perder. Estaba en racha. La música fluyó naturalmente esa tarde, y pronto había escrito "Cowgirl in the Sand". Esto fue bastante singular, escribir tres canciones de una sola vez, y estoy bastante seguro de que mi estado semidelirante tuvo mucho que ver con eso." ^{[ 13 ]}

La canción "Cinnamon Girl" está en afinación modal de Re, una afinación que Young utilizó por primera vez con Stephen Stills en "Bluebird". Young explica su relación con la afinación a Nick Kent para la revista Mojo en diciembre de 1995: "Stills y yo descubrimos esta afinación modal en Re casi al mismo tiempo, en el 66, creo... Tocábamos mucho juntos con esa afinación. Fue entonces cuando surgieron los 'ragas' y la afinación modal en Re permitió tener ese sonido 'borrón' constante; ahí empezó todo. Yo la llevé al siguiente nivel, y así surgieron 'The Loner' (lanzada en el primer álbum en solitario de Young) y 'Cinnamon Girl'. Haces un acorde tradicional y cualquier dedo que no funcione, simplemente lo levantas y dejas que la cuerda resuene. He usado esa afinación a lo largo de mi carrera hasta hoy. Se puede escuchar en todo, desde 'Fuckin' Up' en Ragged Glory hasta 'War of Man' y 'One of These Days' en Harvest Moon . Muchas canciones". ^{[ 14 ]}

En las notas del álbum Decade , Young afirma que escribió "Cinnamon Girl" "para una chica de ciudad en el pavimento desconchado que venía hacia mí a través de los ojos de Phil Ochs tocando crótalos. Fue difícil de explicarle a mi esposa". ^{[ 15 ]} Explica además en una entrevista para la biografía Shakey : "Recuerdo a una chica, Jean "Monte" Ray; era la compañera de canto de Jim, Jim and Jean , un dúo de folk. Tenía un disco llamado "People World", y bailaba mucho con crótalos. Era realmente genial. Podría haber sido ella. Hay muchas posibilidades. Estuve un poco enamorado de ella por un tiempo. Se movía bien. Era muy musical, conmovedora. Hay imágenes ahí que tienen que ver con Jean y hay imágenes que tienen que ver con otras personas". ^{[ 10 ]} En las notas del álbum de 2005 de uno de sus propios lanzamientos, Ray se atribuye el mérito de ser la inspiración tanto de "Cinnamon Girl" como de "Cowgirl in the Sand". ^{[ 16 ]}

" Everybody Knows This Is Nowhere " ya se había intentado incluir en el álbum debut de Young. Su letra expresa insatisfacción con el ritmo frenético de la vida en el mundo del espectáculo.

"Round and Round" es la canción más antigua del álbum. Young la grabó como una demo acústica en solitario mientras era miembro de Buffalo Springfield . La demo aparece en la caja recopilatoria de Buffalo Springfield de 2001 .

" Down by the River " se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Young y, al igual que "Cinnamon Girl", una de las que interpreta con más frecuencia en concierto. ^{[ 17 ]} Su letra cuenta una historia que recuerda a " Hey Joe ", la de un hombre que asesina a su amante. En una entrevista de 1970 con Robert Greenfield , Young sugiere lo contrario: "No hay ningún asesinato real en ella. Se trata de acostarse con una chica. Verás, al principio es 'Yo estaré de tu lado, tú del mío'. Podría ser cualquier cosa. Luego aparece lo de la chica. Y al final, es algo completamente distinto. Es una súplica; un grito de desesperación". ^{[ 18 ] [ 19 ]}

La letra de "The Losing End (When You're On)" trata sobre la experiencia de descubrir que tu pareja sentimental ha seguido adelante con su vida.

"Running Dry (Requiem for the Rockets)" está dedicada a The Rockets, la banda de seis integrantes que evolucionó hasta convertirse en Crazy Horse, la banda colaboradora de Young. El violinista de The Rockets, Bobby Notkoff, participa en la grabación. Young expresa sus sentimientos sobre la disolución de The Rockets en la película de 1997, Year of the Horse : "Les pedí a esos tres chicos que tocaran conmigo como Crazy Horse. Y pensé que The Rockets también podrían continuar. Pero la verdad es que probablemente se los robé a la otra banda, que era una buena banda. Pero solo porque lo que hicimos, nos llevó a alguna parte. Lo que ellos estaban haciendo, no llegó a ninguna parte en ese momento, así que esto avanzó, esto despegó, y lo otro no. Pero supongo que lo otro podría haber continuado. Esa es la parte más difícil, la culpa por el rastro de destrucción que he dejado atrás". ^{[ 20 ]}

"Cowgirl in the Sand" intenta transmitir una emoción, un momento en el tiempo, sin ser demasiado específica, para que el oyente pueda identificarse con la canción y asociarla libremente. Young explicó al público en un concierto de 2007: "Algunas de estas canciones son como antigüedades, como yo y todos nosotros. Pero en realidad tratan sobre gente como tú y como yo, y sobre sentimientos. Y solo lo sientes por un segundo y luego lo escribes. Después de eso, no lo llevas contigo todo el tiempo. Por eso las canciones perduran. Algunas perduran más que otras". ^{[ 21 ]} Explica más en Shakey : "Las palabras de 'Cowgirl in the Sand' son muy importantes porque puedes asociar libremente con ellas. Algunas palabras no te permiten hacer eso, así que estás atrapado en la maldita cosa específica de la que el tipo está cantando. De esta manera podría ser cualquier cosa. La cosa es que, mientras haya un hilo conductor, entonces cuando imaginas de qué se trata, también habrá un hilo que te llevará al final. Puedes seguir tu pensamiento hasta el final si tienes uno, o si no lo tienes, te das cuenta de que no importa. ^{[ 10 ]}

El álbum representa una ruptura con los métodos de grabación del trabajo de Young con Buffalo Springfield y su álbum debut , en el que se utilizan capas de sobregrabaciones para crear cada pista. En cambio, las canciones del álbum se grabaron en su mayoría en vivo, sin sobregrabaciones. Young le explica al DJ B. Mitchell Reid: "Ahí fue cuando se produjo un cambio en mí, justo en ese momento. Empecé a intentar ser real en lugar de fabricar algo. Desde entonces, me he esforzado por ser cada vez más real en el disco. Es decir, más real". ^{[ 10 ]} Por primera vez, Young grabaría su voz en vivo mientras tocaba. "Mi única preocupación era hacer que los malditos discos sonaran bien. Cuando finalmente logré montar el estudio y toqué, creo, "Running Dry", esa fue mi primera voz en vivo". ^{[ 14 ]}

En una entrevista de 1970 para Elliot Blinder de Rolling Stone , Young dice que estaba tratando de lograr un sonido en el disco que recordara a los sencillos de los años 50 y 60, donde el cantante y la banda lograban un sonido compacto y compenetrado:

"Intento hacer discos con la calidad de los que se grabaron a finales de los cincuenta y en los sesenta, como los de los Everly Brothers y los de Roy Orbison y cosas así. Todos tenían una calidad especial. Se grababan al instante. Hay una cualidad en ellos: el cantante se entrega a la canción y los músicos tocan con él, y es como una entidad, ¿sabes? Era algo especial que me impactaba constantemente, que toda esa gente pensara lo mismo y tocara al mismo tiempo. Se nota en algunos temas, se puede escuchar. Creo que 'Cinnamon Girl', 'Everybody Knows This Is Nowhere' y 'Round And Round' tienen esa sensación de unidad, aunque solo éramos Danny, Robin Lane y yo." ^{[ 22 ]}

Young contrató a David Briggs para producir el disco. Young ya había colaborado con Briggs durante la grabación de su álbum debut. Las primeras sesiones para el álbum se llevaron a cabo a finales de enero de 1969 en los estudios Wally Heider en Hollywood, donde la banda grabó "Down by the River", "Cowgirl in the Sand" y "Everybody Knows This Is Nowhere".

"Down by the River" y "Cowgirl in the Sand" están editadas a partir de interpretaciones extendidas y, en algunos casos, combinan varias tomas. Young explica que tres de las cuatro tomas de cada canción se grabaron en una entrevista de 2009 para Guitar World Magazine : "Sabes, tal vez lo que escuchas en el disco sea la toma uno, pero con un par de piezas de algo más ahí. Podría buscarlo. Tenemos todas las hojas de pista. Toda esa información podría estar disponible a través de actualizaciones de Archivos . Podríamos hacer que pudieras entrar y averiguar exactamente qué toma estás escuchando de una canción específica. ^{[ 23 ]} Continúa en Shakey : "'Down by the River' fue realmente editada. Captamos la vibra, pero era demasiado larga y a veces se desmoronaba, así que simplemente quitamos las partes malas. Hicimos algunos cortes radicales ahí; quiero decir, puedes escucharlos. Pero Danny tocó tan bien en eso. Hizo que toda la banda sonara bien. Billy, Ralph y yo sonamos como Crazy Horse de inmediato. Lo único que tenía que hacer era componer las canciones y los riffs. Empecé a darme cuenta de lo mucho que podíamos improvisar. Fue fantástico." ^{[ 10 ]}

La voz principal de Young en la canción "Everybody Knows This Is Nowhere" (del álbum original) era en realidad una grabación provisional que realizó a través del micrófono de baja calidad de la mesa de mezclas, sin efectos como la reverberación. A Young le gustó el marcado contraste con el resto de la grabación.

El grupo se tomaría un descanso en la grabación desde finales de enero hasta finales de marzo. Young ofrecería una serie de conciertos acústicos en solitario en Le Hibou Coffee House en Ottawa y en Riverboat Coffee House en Toronto. Los conciertos de Riverboat se publicarían en 2009 como Live at the Riverboat 1969. Crazy Horse se uniría entonces a Young para fechas adicionales en clubes de folk de café desde finales de febrero hasta marzo. Young ofrecería un concierto acústico en solitario seguido de un concierto con la banda, actuando en The Bitter End en Nueva York, en Cleveland, Providence y en el Troubadour en Hollywood. ^{[ 24 ]}

La banda regresaría a Wally Heider el 20 de marzo y grabaría "Cinnamon Girl", "Losing End" y "Running Dry". "Cinnamon Girl" incluye palmas, inspiradas en el sencillo de 1963 " My Boyfriend's Back " de The Angels . ^{[ 10 ]} Una mezcla temprana del sencillo de la canción presenta la voz de Danny Whitten más prominente, con ambos cantantes por igual en la mezcla. Young cambió la mezcla del álbum, una decisión de la que se arrepiente: "Hice un disco de Early Daze de Horse, y se puede escuchar una voz diferente de "Cinnamon Girl" con más Danny. Él cantaba la parte aguda, y se oía muy bien. La cambié para cantar yo la parte aguda y la publiqué. Fue un gran error. La cagué. No sabía quién era Danny. Era mejor que yo. No lo vi. Yo era fuerte, y tal vez contribuí a destruir algo sagrado al no darme cuenta. Él nunca se enfadó por eso. No fue así. Yo era joven, y tal vez no sabía lo que estaba haciendo. Hay cosas que uno desearía que nunca hubieran sucedido. Pero obtuvimos lo que obtuvimos." ^{[ 24 ]}

"Cinnamon Girl" es conocida por su solo de guitarra de una sola nota. ^{[ 25 ]} Según Young, "la gente dice que es un solo con una sola nota, pero, en mi cabeza, cada una de esas notas es diferente. Cuanto más te adentras en él, más puedes oír las diferencias". ^{[ 26 ]} Explica en una entrevista de 1991: "La misma nota en dos cuerdas. La palanca de vibrato hacía que cada una sonara diferente. Cuando la gente dice 'solo de una nota', lo escucho y cada una suena diferente para mí. Suena como si todo fuera diferente en ese punto. A medida que te adentras más, oyes todas las diferencias, pero si vuelves, es todo uno". ^{[ 27 ]}

El 23 de marzo, la banda se reunió con el cantante Robin Lane en el estudio de grabación Sunwest en Hollywood para grabar la última canción del álbum. "Round and Round" se interpretó en directo en el estudio para lograr un sonido más auténtico. Young explicaría en una entrevista para Rolling Stone en abril de 1970 : "Éramos tres personas sentadas como tú y yo, y luego otra, y seis micrófonos con pértiga, completamente drogados en el estudio, cantando una canción con las guitarras, tres guitarras sonando a la vez. Si la escuchas, "Round And Round" es una de mis favoritas del segundo álbum, porque... el eco de la guitarra acústica de la derecha resuena en la izquierda, y el eco de la guitarra de la izquierda regresa a la derecha y hace que las guitarras suenen así: una línea empieza a sonar como da-da-daow, y luego se oye como si una voz entrara y saliera, y eso es porque Danny se balanceaba de un lado a otro. Esas cosas no son destacadas, simplemente están ahí, ¿sabes?, y eso es lo que intento transmitir. Creo que duran más así. Hacerlo en directo, cantando y tocando todo a la vez, hace que suene más real." ^{[ 22 ]} La cantante Robin Lane se sorprendió de que su interpretación de la canción se convirtiera en la toma final. "Pensé que estábamos ensayando. Ni siquiera sabía lo que estaba cantando. Neil era el rockero punk original." ^{[ 10 ]}

Everybody Knows This Is Nowhere fue lanzado originalmente en vinilo por Reprise el 14 de mayo de 1969. ^{[ 28 ]} Fue lanzado por primera vez en CD en diciembre de 1987.

El 14 de julio de 2009 se lanzó una versión remasterizada en CD con codificación HDCD y en formato digital, como parte de la serie de lanzamientos originales de los Archivos de Neil Young . El CD remasterizado existe tanto como álbum independiente como disco 2 de una caja recopilatoria de 4 CD, titulada Official Release Series Discs 1–4 , publicada en Estados Unidos en 2009 y en Europa en 2012.

Los archivos digitales de alta resolución del álbum también están disponibles a través del sitio web de los Archivos de Neil Young.

La portada es una foto granulada que muestra a Young apoyado contra un árbol con su perro Winnipeg a sus pies. ^{[ 29 ]} El fotógrafo fue Frank Bez. ^{[ 30 ]}

Young salió de gira con Crazy Horse tras completar el álbum, ofreciendo varios conciertos en Norteamérica en mayo y junio de 1969. De agosto a diciembre, se unió a Crosby, Stills y Nash para su gira por Norteamérica promocionando su álbum debut . El grupo actuó en Woodstock y en el Festival Folclórico de Big Sur , e interpretó "Down by the River" en la cadena ABC . En febrero y marzo de 1970, Young volvió a salir de gira con Crazy Horse, interpretando la mayor parte del álbum en el repertorio. Las actuaciones en el Fillmore East con Miles Davis como telonero se publicaron en 2006 como Live at the Fillmore East .

Tras su lanzamiento, Everybody Knows This Is Nowhere recibió críticas generalmente favorables. Bruce Miroff, de Rolling Stone, escribió una reseña favorable, describiendo la voz de Young como "perpetuamente melancólica, sin ser sentimental ni patética. Sugiere un mundo en el que la tristeza subyace a todo [...] porque ese mundo es reconocible para la mayoría de nosotros, el canto de Young es a menudo extrañamente conmovedor". A pesar de afirmar que "en varios aspectos [el álbum] se queda corto en comparación con su trabajo anterior" y que "el lirismo del primer álbum solo se puede encontrar en débiles rastros", concluyó que el álbum "ofrece amplias recompensas. La música de Young compensa parcialmente su falta de gracia con su energía y su seguridad". ^{[ 38 ]} Robert Christgau escribió en The Village Voice que "Young es un artista extraño y todavía no me he adentrado del todo en él, pero este disco es inquietante". ^{[ 39 ]} La reseña original se publicó con una calificación de "B+", pero Christgau dijo más tarde que la habría cambiado a una "A−". ^{[ 40 ]}

En una reseña retrospectiva en Rolling Stone , Greg Kot calificó el disco de "crudo, apresurado, enérgico", y la interacción de la banda como "a la vez primitiva y abstracta", un "sonido gloriosamente espontáneo" que "perduraría, no solo como un modelo para Young... sino como una influencia para innumerables bandas". ^{[ 35 ]} William Ruhlmann, del sitio web de base de datos musical AllMusic, dijo del álbum: "lanzado solo cuatro meses después de su primer [álbum], [fue] casi un rechazo total de ese trabajo pulido". Señaló que "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand" fueron "útiles como marcos sobre los que colgar las improvisaciones extendidas que Young tocó con Crazy Horse y para reflejar el tono ominoso de su canto". Concluyó que el álbum "estableció un patrón musical que Young y sus muchos descendientes musicales han seguido desde entonces [...] y muchas bandas contemporáneas estaban tocando música claramente influenciada por él". ^{[ 31 ]} Mark Richardson de Pitchfork escribió: «El riff inicial de "Cinnamon Girl" borra por completo el recuerdo de Neil Young en unos cinco segundos» y que «Crazy Horse era desenfadado y descuidado, privilegiando el ritmo y el sentimiento por encima de todo». También dijo que «Young suena cómodo y seguro, cantando con la voz versátil que ha cambiado notablemente poco en los 40 años transcurridos desde entonces» y concluyó que «fue una especie de gran explosión para Young, un momento denso de explosión creativa que vio posibilidades expandiéndose en todas direcciones». ^{[ 34 ]}

En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto 208 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , y en el puesto 210 en una lista revisada de 2012, y en el puesto 407 en la edición de 2020. ^{[ 41 ]} En 2013, el álbum fue clasificado en el puesto 398 en la lista de NME de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos' . ^{[ 42 ]} En 2018, el álbum ganó el Premio del Público Polaris Heritage Prize en la categoría 1960–1975. ^{[ 43 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Neil Young . La duración de las canciones corresponde a la edición original en vinilo de 1969, número de catálogo RS 6349. ^{[ 44 ]}

• Neil Young – guitarra, voz principal

Caballo Loco

• Danny Whitten – guitarra, coros, voz principal en "Cinnamon Girl"
• Billy Talbot – bajo
• Ralph Molina – batería, coros

músicos adicionales

• Bobby Notkoff – violín en "Running Dry (Requiem for the Rockets)"
• Robin Lane – guitarra y coros en "Round and Round"

Técnico

• David Briggs – ingeniero, productor
• Neil Young – productor
• Henry Saskowski – ingeniero
• Kendal Pacios – ingeniero