Fuegos artificiales todas las noches

Everynight Fire Works es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Hey Mercedes . Tras la disolución de Braid , la mayoría de los miembros formaron Hey Mercedes, con el guitarrista Mark Dawursk uniéndose a principios de 2000. La banda lanzó un EP homónimo a través de Polyvinyl Record Co. , antes de firmar con Vagrant Records a finales de año. Grabaron su debut con J. Robbins, miembro de Burning Airlines, en Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota, en abril de 2001. Everynight Fire Works es un disco de rock alternativo , emo , indie rock y pop punk que recibió comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil y Shudder to Think .

El lanzamiento de Everynight Fire Works se anunció poco después de su grabación, pero se retrasó varias veces debido a problemas de distribución o legales que Vagrant estaba teniendo. Finalmente se lanzó el 23 de octubre, donde recibió una reacción mixta a positiva por parte de la crítica musical , con algunos comentarios sobre la madurez del grupo y el trabajo de guitarra, así como la voz de Nanna. Tiempo después del lanzamiento, Dawursk dejó la banda y fue reemplazado por Michael Shumaker, y el baterista Damon Atkinson pasó un tiempo de gira con Saves the Day . La banda realizó dos giras por Estados Unidos, una como parte de la gira Vagrant America, junto con otros artistas del sello. En total, Everynight Fire Works se promocionó con más de 200 conciertos.

En junio de 1999, Braid anunció su separación, ^{[ 1 ]} y dio sus últimos conciertos en agosto. ^{[ 2 ]} El guitarrista Chris Broach centró sus esfuerzos en Firebird Band , mientras que los demás miembros de Braid pasaron tiempo en casa. ^{[ 3 ]} El vocalista/guitarrista Bob Nanna , el bajista Todd Bell y el baterista Damon Atkinson comenzaron a tocar juntos en octubre de 1999; el primer ensayo de Hey Mercedes se llevó a cabo en abril de 2000. ^{[ 4 ]} Después de audicionar a dos personas, ^{[ 5 ]} el ex guitarrista de Alligator Gun, Mark Dawursk, se unió ese mismo mes. ^{[ 3 ]} Los miembros vivían en ciudades separadas entre Chicago, Illinois y Milwaukee, Wisconsin; Nanna tenía que viajar de Chicago a Milwaukee para ensayar durante los días de semana, solo para regresar a casa a la mañana siguiente para trabajar. A pesar de esto, la banda trabajó en material. ^{[ 5 ]} Grabaron un EP de cuatro pistas poco después de que Dawursk se uniera, ^{[ 3 ]} y habían planeado autopublicarlo, a pesar de no tener dinero. ^{[ 5 ]} Nanna trabajaba en una firma de corretaje , Bell y Atkinson pasaban tiempo en una panadería, y Dawursk servía en una cafetería. ^{[ 4 ]} Finalmente lo ofrecieron a diferentes sellos, antes de que el fundador de Polyvinyl Record Co., Matt Lunsford, se ofreciera a publicarlo. ^{[ 5 ]}

Antes de su lanzamiento, Atkinson fue contactado por el sello independiente Vagrant Records , que felicitó a la banda por el EP. ^{[ 5 ]} En agosto, el grupo dio su primer concierto, ^{[ 6 ]} al que siguió el lanzamiento del EP homónimo al mes siguiente a través de Polyvinyl. ^{[ 7 ]} Mostró una mezcla de las partes de batería sincopadas de Braid con una estructura más melódica, con la voz de Nanna como protagonista. ^{[ 3 ]} Las conexiones de larga data permitieron a la banda salir de gira con grupos como Alkaline Trio , Saves the Day y Jets to Brazil . ^{[ 3 ]} Volaron a California para dar algunos conciertos en diciembre de 2000. Mientras estaban allí, tuvieron una reunión con el fundador de Vagrant, Rich Egan . ^{[ 5 ]} Hey Mercedes anunció su firma con el sello a finales de mes. ^{[ 8 ]} Nanna le dijo al sello que "si había un álbum con un sonido excelente para hacer", solo necesitaban dos semanas para grabarlo y dos semanas para mezclarlo, lo cual posteriormente aprobaron. ^{[ 9 ]} El 2 de marzo de 2001, la banda grabó una demo de 15 canciones para su posible inclusión en su álbum debut. En marzo y abril, el grupo realizó una breve gira por Estados Unidos, con Dashboard Confessional participando en todas las fechas. The Anniversary teloneó la primera mitad, y Hot Rod Circuit cubrió la segunda mitad. ^{[ 10 ]}

Hey Mercedes grabó su álbum debut con J. Robbins, miembro de Burning Airlines , como productor. Se encargó de la grabación con la ayuda de Neil Weir y Bruce Templeton. ^{[ 3 ]} Eligieron a Robbins porque habían trabajado bien con él anteriormente en el último álbum de Braid, Frame & Canvas (1998). ^{[ 5 ]} Hey Mercedes intentó que Robbins produjera su EP, que fue producido por Mark Haines, pero no pudo debido a problemas de tiempo. Inicialmente querían que tanto Haines como Robbins produjeran el álbum, pero se decidieron por Robbins. ^{[ 9 ]} A diferencia de ese lanzamiento, que solo se grabó y mezcló en cinco días, la banda tuvo más tiempo y un mayor presupuesto para trabajar en Everynight Fire Works . ^{[ 5 ]} La banda viajó desde Minneapolis, Minnesota ^{[ 11 ]} a Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota . ^{[ 12 ]} El grupo residió en un edificio contiguo al estudio, que tenía varias habitaciones y áreas de recreación. Robbins y Atkinson dedicaron el primer día de grabación, el 14 de abril, a trabajar en la batería e intentar conseguir el mejor sonido posible en la sala. Al final del día, Atkinson y Bell regresaron a Minneapolis para recoger algunos materiales. Se redactó una partitura ^{[ 11 ]} y la banda tuvo una reunión de producción para tratar algunos detalles de la canción. ^{[ 13 ]}

Grabaron versiones preliminares de "Haven't Been This Happy" y "Every Turn". El segundo día se grabaron los esquemas básicos de "Every Turn", "A-List Actress", "Our Weekend Starts on Wednesday", "The Frowning of a Lifetime" y "Haven't Been This Happy". Robbins, Atkinson y Dawursk grabaron las partes rítmicas de las canciones mencionadas; Bell grabó sus partes para estas canciones al día siguiente. Luego se grabaron la batería y el bajo para "Quit", "Que Shiraz", "Everybody's Working for the Weak", "Eleven to Your Seven" y "The Slightest Idea". Nanna y Dawursk pasaron tiempo con Robbins el 17 de abril grabando las partes básicas de guitarra para esas canciones; Dawursk terminó todas sus partes, mientras que Nanna solo logró tres. Al día siguiente, Nanna volvió a grabar sus pistas de guitarra anteriores ya que "la combinación de cabezal/altavoz las hacía sonar un poco demasiado 'oogey'... Es decir, un poco turbias en las frecuencias bajas". ^{[ 13 ]}

Luego se grabaron las baterías para "Let's Go Blue", "Save a Life", "That's Right I Said It" y "What You Are Up Against". La banda pasó el 19 de abril volviendo a escuchar todas las pistas de batería grabadas hasta ese momento, antes de que Bell grabara el bajo en "Save a Life" y Nanna hiciera la guitarra para "The Frowning of a Lifetime". Al día siguiente, Nanna reelaboró ​​sus partes de guitarra para 11 de las canciones y agregó guitarra a "What You're Up Against" y "The Promise". El 21 de abril, Dawursk grabó las guitarras para "The Slightest Idea" y "Let's Go Blue", ^{[ 13 ]} y terminó todas sus partes restantes al día siguiente. Nanna grabó las voces desde el 23 de abril, con Robbins haciendo mezclas preliminares sobre la marcha. Para el 27 de abril, la voz de Nanna falló, lo que resultó en que grabara algunas sobregrabaciones de guitarra, incluyendo una introducción para "The Frowning of a Lifetime". ^{[ 14 ]} Haines mezcló las grabaciones entre el 1 y el 15 de mayo en Smart Studios en Madison, Wisconsin , ^{[ 12 ]} con la supervisión de Nanna y Bell. ^{[ 15 ]} Las grabaciones fueron masterizadas por Scott Hull en Classic Sounds, Inc. ^{[ 12 ]}

Musicalmente, el sonido de Everynight Fire Works ha sido descrito como rock alternativo , ^{[ 16 ]} emo , ^{[ 17 ] [ 18 ]} indie rock ^{[ 19 ] [ 20 ]} y pop-punk , ^{[ 18 ]} con elementos del pop de los 80 , ^{[ 21 ]} haciendo comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil y Shudder to Think . ^{[ 20 ]} Nanna explicó que el título se refería a " ' trabajar' todas las noches. ... Se trata de todas las noches, sin parar, trabajar, trabajar, trabajar". ^{[ 5 ]} Atkinson teorizó que habían pasado alrededor de un año escribiendo para el disco, interrumpiendo ocasionalmente para dar conciertos. La razón principal de la duración fue que la banda deseaba alejarse del trabajo de guitarra angular de Braid y en un sonido propio. ^{[ 5 ]} Robbins y Christine Lubarsky contribuyeron con voces y percusión adicionales a las grabaciones. ^{[ 12 ]} El tema de apertura "The Frowning of a Lifetime" muestra la interacción de guitarras entre Nanna y Dawursk. ^{[ 18 ]} "Every Turn" muestra a Nanna usando su voz de una manera que recuerda a Braid. ^{[ 22 ]} "A-List Actress" trata sobre convertir la vida de uno en una película, incluyendo drama y romance. ^{[ 5 ]} "The Slightest Idea" muestra la habilidad vocal de Nanna, comenzando con una parte de guitarra de una sola nota. ^{[ 19 ]} El tema pop "Eleven to Your Seven" está hecho al estilo de Cheap Trick . ^{[ 17 ]} Fue escrito durante un período de frustración para Nanna entre la separación de Braid y la formación de Hey Mercedes. ^{[ 5 ]} Habla sobre lidiar con la mala suerte; los números se refieren a una puntuación competitiva. ^{[ 23 ]}

"Que Shiraz" es una balada poderosa ; su nombre es un juego de palabras con la frase "que sera", con la última palabra reemplazada por el nombre del vino australiano Shiraz. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El breakdown durante la canción presenta los instrumentos de Bell y Atkinson sincronizándose, con el segundo tocando semicorcheas en su hi-hat y el primero tocando notas de bajo escasas que se sincronizan con el bombo . Nanna dijo que esta parte fue influenciada por Jimmy Eat World . ^{[ 26 ]} Durante la etapa de mezcla, encontraron una nota que Nanna cantaba fuera de tono y la arreglaron con Auto-Tune . ^{[ 27 ]} La introducción de "Our Weekend Starts on Wednesday" comienza en la métrica 6/4 ; ^{[ 28 ]} la canción incorpora influencias de punk rock y thrash metal . ^{[ 17 ]} "What You're Up Against" habla sobre la frustración y el trabajo. ^{[ 18 ]} El tema final "Let's Go Blue" recordaba a " Never Surrender " de Corey Hart . ^{[ 21 ]} Presenta un riff de guitarra sobre una progresión de acordes más amplia con partes de bajo y batería, ^{[ 22 ]} que Nanna dijo que Dawursk o Bell habían compuesto. ^{[ 5 ]}

El 16 de mayo de 2001, se anunció que Everynight Fire Works se lanzaría en dos meses. ^{[ 29 ]} Para promocionar una próxima gira, el sello le preguntó a la banda si renunciarían al lanzamiento de un sencillo, a cambio de que su debut se lanzara pronto, a lo que accedieron. ^{[ 9 ]} A finales de julio, la banda se presentó en Krazy Fest 4 en Louisville, Kentucky. ^{[ 30 ]} Alrededor de esta época, los miembros dejaron sus trabajos de día para centrarse por completo en la banda. ^{[ 31 ]} El 8 de agosto de 2001, la banda anunció que el álbum se retrasaría "debido a problemas de producción y problemas legales" por parte del sello. ^{[ 32 ]} Vagrant estaba en problemas legales con otro sello del mismo nombre que intentó registrar la marca "Vagrant", lo que resultó en que su sitio web fuera eliminado. ^{[ 33 ]} El 16 de septiembre de 2001, la banda dijo que el álbum se retrasaba hasta finales de octubre de 2001, citando problemas de distribución; ^{[ 34 ]} Universal dejó de distribuir los lanzamientos del sello, que ahora eran gestionados por TVT Records . ^{[ 35 ]}

Everynight Fire Works finalmente se lanzó el 23 de octubre de 2001 a través de Vagrant Records. ^{[ 36 ]} El diseñador Gregg Bernstein y el fotógrafo Christopher Strong trabajaron juntos para crear el concepto de la portada después de discutirlo con el resto de la banda. ^{[ 37 ]} Nanna dijo que les dio las canciones y el título del álbum y los dejó trabajar en él. ^{[ 38 ]} Bernstein trajo varias ideas para mostrar a la banda mientras estaban en el proceso de mezcla. La primera que vieron fue la portada final, que los dejó "sin palabras" al verla. ^{[ 37 ]} En noviembre y diciembre de 2001, el grupo salió de gira con Saves the Day y Thursday . ^{[ 39 ]} Nanna, Atkinson y Bell sintieron que tener a Dawursk en el grupo "no era lo mejor", y posteriormente lo dejaron ir. ^{[ 5 ]} Nanna dijo que Dawursk y el resto de la banda parecían estar en "páginas diferentes, no realmente ni siquiera musicalmente, sino como todo lo demás". ^{[ 38 ]} Anunciaron su partida el 2 de febrero de 2002; ^{[ 40 ]} fue reemplazado temporalmente por Sean O'Brien, quien anteriormente tocó con Nanna en Orwell. Atkinson pasó un tiempo de gira con Saves the Day como su baterista temporal, antes de regresar a Hey Mercedes a principios de marzo de 2002. ^{[ 41 ]} Tocaron ocasionalmente en Estados Unidos durante todo el mes, con una fecha en Japón en medio. ^{[ 40 ]} Realizaron audiciones para un nuevo guitarrista, seleccionando a Michael Shumaker de Sheilbound después de que aprendió todas las canciones en una semana. El 6 de mayo de 2002, Shumaker fue anunciado oficialmente como su nuevo miembro. ^{[ 38 ] [ 42 ]}

El EP complementario The Weekend se lanzó en julio de 2002. ^{[ 43 ] [ 38 ]} La banda tenía previsto grabar un videoclip para "Our Weekend Starts on Wednesday" durante el mismo mes; sin embargo, la grabación se canceló tres días antes de la filmación. La banda grabó una versión alternativa de la canción que iba a aparecer en el vídeo; posteriormente se publicó en su sitio web. ^{[ 44 ]} En julio y agosto de 2002, el grupo realizó una gira por Estados Unidos con Piebald , Audio Learning Center y Koufax ; Piebald tuvo que abandonar algunos de los conciertos debido a una enfermedad de garganta y fue reemplazado por Schatzi . ^{[ 45 ] [ 46 ]} La banda había planeado aparecer en la gira de estadios Vagrant America, junto con otras bandas de Vagrant Records, hasta que la gira se pospuso hasta principios de 2003. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En octubre de 2002, la banda actuó en el Grand Rapids Skate Fest. ^{[ 49 ]} En noviembre y diciembre de 2002, la banda realizó una gira por Estados Unidos con Avail y The Curse; Planes Mistaken for Stars y el Reunion Show aparecieron en fechas selectas. ^{[ 50 ]} Hey Mercedes se embarcó en una gira de celebración del álbum en julio y agosto de 2016. Everynight Fire Works fue reeditado para coincidir con la gira. ^{[ 51 ]}

Everynight Fire Works recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales . Nicole Keiper, escritora de CMJ New Music Report, dijo que a los fans de Braid les gustaría mucho el lanzamiento, desde los "gritos suplicantes y los breaks de guitarra con paradas y arranques" de Nanna hasta los "golpes de caja que rompen el cuello" de Atkinson. ^{[ 21 ]} El álbum mostró a "hombres que se sienten cómodos en su piel, luciendo melodías vocales bien elaboradas y riffs simples y pegadizos". ^{[ 21 ]} Joachim Hiller de Ox-Fanzine lo consideró "rock indie maduro y elegante". ^{[ 20 ]} El editor de Modern Fix , Mike Bushman, elogió a Nanna por tener "un buen dominio de su rango vocal y rellena bien la dinámica vocal". ^{[ 19 ]} Aunque comparó a la banda con una rama más "directa y melódica" alejada de Braid, disfrutó de la "versión más suave del rock de guitarra indie que busca melodía y ambiente dentro de sus rasgueos de acordes bombeados". ^{[ 19 ]}

El fundador de LAS Magazine, Eric J. Herboth, dijo que, a pesar de que "esperaba lo peor", finalmente lo consideró "el mejor álbum que Vagrant ha publicado", "repleto de principio a fin de pulcritud, [y] un sándwich de guitarra furiosamente pegadizo y sustancioso". ^{[ 52 ]} La banda lo había "impresionado profundamente" con el lanzamiento, aplaudiendo la "creciente complejidad" del trabajo de guitarra, combinada con un "enfoque más depurado de la sección rítmica , que hace que este álbum funcione". ^{[ 52 ]} El crítico de AllMusic, Tom Semioli, dijo que era una "colección agresiva de temas de emo-rock impulsados ​​por la guitarra, construidos sobre la melodía y la pasión". ^{[ 17 ]} Los "ingeniosos arreglos de dos guitarras" del grupo, que fusionaban "voces básicas con frases lineales", estaban respaldados por una "sección rítmica estable que cambia el ritmo cuando menos te lo esperas". ^{[ 17 ]}

Tiny Mix Tapes escribió que el disco encapsulaba la "energía en vivo del grupo y su perfeccionismo en el estudio", y que la banda a veces encajaba en el "género en el que se les encasilla torpemente, pero otras veces no; se presentan como el hermano mayor, inteligente e independiente" de grupos como Saves the Day. ^{[ 18 ]}

En una reseña para Spin , el autor Andy Greenwald dijo que la banda era "una imitación competente de sus pares, pero demasiado tarde, demasiado tarde", y dijo que tenían el mismo modus operandi que Braid, con "estribillos que apuntan a las gradas pero se quedan en primera base". ^{[ 53 ]} Amplió aún más, diciendo que "todo" en el lanzamiento era "tentativo, desde las melodías sinuosas hasta las voces débiles y ranas" de Nanna. ^{[ 53 ]} El colaborador de Pitchfork, Rob Mitchum, dijo que no podía "decidir si estaba decepcionado o simplemente enojado por la insipidez de Everynight Fire Works ". ^{[ 22 ]} Dijo que Nanna estaba "decidido a simplificar sus canciones para llegar a una audiencia más amplia, cambiando los polirritmos y las dinámicas inusuales de antaño por acordes de potencia, acordes de potencia, acordes de potencia". ^{[ 22 ]}

Audiogalaxy lo incluyó como su álbum del año. ^{[ 6 ]} Everynight Fire Works ha aparecido en una lista de los mejores álbumes emo de Drowned in Sound . ^{[ 54 ]}

Lista de canciones por folleto. ^{[ 12 ]}

Personal por folleto. ^{[ 12 ]}

Citas

Sources