Articulo de referencia

Música de baile inteligente

{{cite web |last1=Winfield |first1=Adam |title=Is IDM Dead? |url=https://igloomag.com/features/is-idm-dead |website=Igloo Magazine |date=24 November 2007 |access-date=1 February...

La música electrónica de baile inteligente ( IDM , por sus siglas en inglés) es una etiqueta informal que se utiliza para describir formas experimentales de música electrónica asociadas con el techno ambiental de principios de la década de 1990 , la "música electrónica para escuchar" y formas relacionadas de electrónica . En lugar de estar definida por un conjunto fijo de convenciones de género, la IDM se ha asociado generalmente con la experimentación individualista. [ 4 ] La música descrita con el término a menudo se inspiraba en estilos de música electrónica de baile como el acid house , el techno ambiental , el techno de Detroit y el breakbeat . [ 5 ] [ 6 ] La música descrita como IDM a menudo se promocionaba o se consideraba adecuada para escuchar en casa, aunque los artistas asociados con la etiqueta también producían temas orientados a la pista de baile. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Entre los artistas prominentes asociados con la etiqueta se incluyen Aphex Twin , Autechre , Squarepusher , μ-Ziq , The Black Dog , The Future Sound of London y Orbital . [ 7 ] [ 8 ]

La frase "música dance inteligente" se ha asociado con la compilación de Warp de 1992 , Artificial Intelligence . [ 10 ] [ 11 ] El acrónimo "IDM" se popularizó en línea en 1993 con la creación de la "lista IDM", una lista de correo electrónico destinada a la discusión de artistas ingleses que aparecían en la compilación. [ 12 ] El término ha sido ampliamente criticado y rechazado por los artistas asociados a él, particularmente por la implicación de que otra música dance es menos "inteligente". [ 8 ] Rephlex Records , cofundada por Aphex Twin, promovió "braindance" como término alternativo. [ 3 ] En 2014, la crítica musical Sasha Frere-Jones observó que el término IDM "es ampliamente denostado pero aún se usa comúnmente". [ 13 ]

Características musicales

Mark J. Butler caracteriza el IDM menos como un género definido por rasgos musicales particulares que como una etiqueta asociada con la experimentación individualista. [ 4 ] El musicólogo Anthony Papavassiliou describe el IDM como una combinación de estructuras familiares de la música popular —predominantemente ritmos binarios, repetición y formas convencionales— con complejidad rítmica y tímbrica. [ 14 ]

Simon Reynolds distingue una fase temprana cuyos ritmos se basaban en el house y el techno de una fase posterior, influenciada por el jungle y marcada por una programación de batería más enérgica e ingeniosa. [ 15 ] En análisis de obras de Aphex Twin y Autechre , Papavassiliou identifica dos tipos de "conjunto microrrítmico": grupos de eventos muy rápidos: conjuntos texturales que contrastan con el material rítmico circundante y conjuntos gestuales que sugieren una continuación rítmica. [ 16 ]

Ben Ramsay vincula el desarrollo de la música de movimiento instrumental (IDM) con la mayor disponibilidad de ordenadores personales y samplers asequibles, que permitieron a los músicos manipular, procesar y secuenciar el sonido grabado como material compositivo. [ 17 ] Entre los ejemplos que analiza se encuentran obras que combinan grabaciones de campo y emisiones muestreadas con sonidos sintéticos, así como el uso que hace Autechre de la reverberación y el eco para dar forma al espacio percibido. [ 17 ]

Papavassiliou también identifica técnicas de micromanipulación sonora que incluyen síntesis granular, segmentación, repetición y mezcla automatizadas, estiramiento temporal y "congelación" del sonido. [ 14 ] Reynolds caracteriza la fase inicial del IDM como un énfasis en la melodía, la atmósfera y la emoción. [ 15 ] Ramsay describe la exploración tímbrica y estructural al tiempo que señala que el IDM puede conservar materiales métricos y tonales familiares como ritmos, frases melódicas y timbres de máquina reconocibles. [ 17 ]

Aunque algunos de los primeros lanzamientos se promocionaron para escucharlos después de la discoteca o en casa, la distinción con la música de pista de baile no era absoluta. [ 18 ] AllMusic describe el IDM como música que abarca tanto la pista de baile como la sala de estar, mientras que Andrew Blake señaló que los artistas asociados con el término podían producir tanto material ambiental como "pistas brutales para la pista de baile". [ 8 ] [ 9 ]

Historia

Antepasados

Yellow Magic Orchestra en 1981. El álbum BGM de la banda y el álbum en solitario de Ryuichi Sakamoto , B-2 Unit, han sido descritos como precursores de aspectos del IDM posterior. [ 19 ] [ 20 ]

Algunos escritores han identificado retrospectivamente el trabajo de principios de la década de 1980 de la banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO) y su miembro Ryuichi Sakamoto como antecedentes del IDM posterior. [ 20 ] [ 19 ] El álbum en solitario de Sakamoto de 1980, B-2 Unit, ha sido descrito como anticipando aspectos de los sonidos asociados posteriormente con el IDM. [ 21 ] [ 22 ] NME describió el álbum como un énfasis en la "atmósfera y el tono" sobre las estructuras de canciones tradicionales y como un anticipo del IDM de la década de 1990 una década antes. [ 20 ] Según Vice , la pista "E-3A" de B-2 Unit ofrecía "un atisbo de la década venidera" con "complejidades de corte inclinadas al IDM". [ 23 ]

El álbum BGM de YMO de 1981 también se ha analizado en relación con el IDM posterior. [ 19 ] Según Analog Planet , la pista "Ballet" de BGM tiene un paisaje sonoro electrónico similar al IDM que combina "batería electrónica, hi-hats persistentes y sintetizadores sostenidos" con un "vacío melancólico". [ 24 ]

Principios de la década de 1990: techno ambiental y música para escuchar en casa.

A finales de la década de 1980, a partir del acid house y las primeras escenas de fiestas rave, grupos con sede en el Reino Unido como The Orb y The KLF produjeron ambient house , un género que fusionaba los ritmos de la música house , en particular el acid house, con la música ambiental y paisajes sonoros basados ​​en samples . [ 25 ] A principios de la década de 1990, la música cada vez más distintiva asociada con la experimentación orientada a la música dance había ganado prominencia con lanzamientos en una variedad de sellos discográficos principalmente con sede en el Reino Unido, incluidos Warp (1989), Black Dog Productions (1989), R&S Records (1989), Planet E de Carl Craig , Rising High Records (1991), Rephlex Records de Richard James (1991), Applied Rhythmic Technology de Kirk Degiorgio (1991), Eevo Lute Muzique (1991), General Production Recordings (1989), Soma Quality Recordings (1991), Peacefrog Records (1991) y Metamorphic Recordings (1992).

Autechre , uno de los artistas que aparecen en la compilación de Warp de 1992, Artificial Intelligence . [ 26 ]

En 1992, Warp lanzó Artificial Intelligence , el primer álbum de la serie Artificial Intelligence . Subtitulado "música electrónica para escuchar de Warp", el disco era una colección de temas de artistas como Autechre, B12 , Black Dog Productions, Aphex Twin y The Orb, bajo varios alias. [ 26 ] Esto ayudaría a establecer el sonido techno ambiental de principios de la década de 1990. [ 27 ] Steve Beckett, copropietario de Warp, ha dicho que la música electrónica que el sello estaba lanzando entonces estaba dirigida a un público post- club , que escuchaba en casa. [ 28 ] [ 18 ] Tras el éxito de la serie Artificial Intelligence , " techno inteligente " se convirtió en el término preferido, aunque ambient —sin un sufijo calificativo de house o techno , pero que aún se refería a una forma híbrida— era un sinónimo común. [ 18 ]

En el mismo período (1992–93), también se utilizaron otros nombres, como "art techno", [ 29 ] "armchair techno" y " electronica ", [ 9 ] pero todos eran intentos de describir una rama emergente de la música electrónica de baile que disfrutaban los "sedentarios y que se quedaban en casa". [ 30 ] Al mismo tiempo, el mercado del Reino Unido estaba saturado de discos de breakbeat y hardcore techno cada vez más frenéticos y cargados de samples que rápidamente se volvieron formulistas. El rave se había convertido en una "mala palabra", por lo que, como alternativa, era común que los clubes nocturnos de Londres anunciaran que ponían techno "inteligente" o "puro", atrayendo a un público "exigente" que consideraba el sonido hardcore demasiado comercial. [ 18 ]

Lista de términos y correo

En noviembre de 1991, la frase "techno inteligente" apareció en Usenet en referencia al EP The Snow del grupo experimental inglés Coil . [ 31 ] Fuera de Internet, la misma frase apareció en la prensa musical de EE. UU. y el Reino Unido a finales de 1992, en referencia a Tales from a Danceographic Ocean de Jam & Spoon y la música de Future Sound of London. [ 32 ] [ 33 ] Otra instancia de la frase apareció en Usenet en abril de 1993 en referencia al álbum Bytes de Black Dog . [ 34 ] Y en julio de 1993, en su reseña de una compilación de etno-dance para NME , Ben Willmott reemplazó techno por música dance , escribiendo "...la música dance 'inteligente' actual debe mucho más a la repetición tipo mantra oriental y la instrumentación neoambiental que a la era disco que precedió al advenimiento del acid y el techno." [ 35 ]

El uso público más extendido de estos términos en Internet se produjo en agosto de 1993, cuando Alan Parry anunció la existencia de una nueva lista de correo electrónico para debatir sobre música dance "inteligente": la "Lista de Música Dance Inteligente" o "Lista IDM" para abreviar. [ 36 ] [ 37 ] El primer mensaje, enviado el 1 de agosto de 1993, se titulaba "¿Pueden las personas tontas disfrutar también de la música IDM?". [ 38 ] Una respuesta del administrador del sistema del servidor de la lista y fundador de Hyperreal.org, Brian Behlendorf , reveló que Parry originalmente quería crear una lista dedicada a debatir sobre la música del sello Rephlex, pero decidieron juntos ampliar su alcance para incluir música similar a la de Rephlex o de diferentes géneros, pero que se hubiera creado con enfoques similares. Eligieron la palabra "inteligente" porque ya había aparecido en Artificial Intelligence y porque connotaba algo más allá de la simple música para bailar, sin dejar de estar abierta a la interpretación. [ 39 ]

La segunda compilación de Warp, Artificial Intelligence, se publicó en 1994. El álbum incluía fragmentos de mensajes de la lista de correo IDM incorporados a la obra tipográfica de Designers Republic . Las notas de la carátula, escritas por David Toop, reconocían la multitud de influencias musicales y culturales del género y sugerían que ninguna debía considerarse más importante que otra. [ 5 ]

Mediados y finales de la década de 1990: diversificación y expansión internacional.

Simon Reynolds identifica una segunda fase del IDM en la que sellos como Skam , Schematic , Mille Plateaux , Morr y Planet Mu expandieron el mercado establecido por los primeros lanzamientos de Warp. Asocia esta fase con artistas como μ-Ziq y Squarepusher y con un cambio, en parte como respuesta al jungle , hacia una programación de batería más enérgica e innovadora. [ 15 ]

Durante la década de 1990, la música asociada con el IDM ganó popularidad en Estados Unidos. Miami se convirtió en un importante centro para la música relacionada con el IDM gracias a Schematic y artistas afines, mientras que a finales de la década surgieron otros sellos discográficos estadounidenses dedicados al IDM. [ 40 ] [ 8 ]

Legado e influencia

La música asociada con el IDM influyó en artistas ajenos a la música electrónica de baile. El álbum Kid A de Radiohead de 2000 se inspiró en lo que AllMusic denominó el sonido "techno inteligente" de Autechre y Aphex Twin . [ 41 ] En 2017, el crítico musical Simon Reynolds relacionó una fase de principios de la década de 2000 del IDM con el surgimiento de estilos como el breakcore y el glitchcore, y argumentó que la influencia de la música continuó después de su apogeo en la década de 1990. [ 15 ]

En 2007, la revista Igloo identificó una "tercera ola" de artistas de IDM que comenzó alrededor de 2004 y describió la música como menos influyente y popular que durante sus fases anteriores. [ 2 ] En 2014, la crítica musical Sasha Frere-Jones señaló que el término seguía siendo de uso común a pesar de ser ampliamente rechazado. [ 13 ] Una retrospectiva de 2022 en The Guardian describió la influencia de Artificial Intelligence de Warp como continua en escenas y generaciones posteriores. [ 42 ]

Crítica del término

El término ha sido criticado por implicar que otras formas de música dance son menos "inteligentes". AllMusic describe IDM como "un término cargado de connotaciones" que atrajo atención negativa porque parecía distinguir a sus artistas y oyentes de los productores y fans de la música dance supuestamente "estúpida". [ 8 ] Varios músicos asociados con el sello también lo han rechazado o se han distanciado de él. En una entrevista de 1997, Aphex Twin objetó que la frase era "realmente desagradable para la música de todos los demás", mientras que Mike Paradinas ha dicho que el término se usaba principalmente en Norteamérica en lugar de en el Reino Unido. [ 43 ] [ 11 ]

Rephlex Records , cofundada por Aphex Twin, promovió "braindance" como un nombre de género alternativo y general; Dave Segal de Stylus Magazine lo describió como posiblemente una "crítica sarcástica" al nombre de IDM. [ 3 ] Otros músicos han tratado de manera similar a IDM como una etiqueta vaga o no deseada. Kid606 la llamó "una etiqueta inventada por empresas de relaciones públicas", mientras que Matmos dijo que el término era aceptable solo en el sentido limitado de música que "podría mencionarse en la lista de IDM", pero calificó de ridícula la "música dance inteligente". [ 44 ] [ 45 ]

En una entrevista de 2016 con Resident Advisor , Sean Booth de Autechre calificó el término de "ridículo" y dijo que la etiqueta de Inteligencia Artificial de Warp funcionaba para él como un significante de "música de ciencia ficción" más que como una afirmación de inteligencia superior. [ 46 ] En respuesta a tales críticas, Mike Brown de Hyperreal.org dijo en 2018 que IDM eran "solo tres letras" usadas dentro de una pequeña comunidad en línea para música en los márgenes de la música electrónica de baile, y que nadie pretendía "acuñar un nombre de género ni implicar que los artistas y los fans fueran genios". [ 47 ]

Véase también

Referencias

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  3. 1 2 3 Dave Segal (20 de noviembre de 2003). " Rephlexions!: Una recopilación de Braindance " . Stylusmagazine.com . Archivado del original el 11 de marzo de 2007. Recuperado el 5 de septiembre de 2020 .
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  5. 1 2 "La música electrónica de los noventa es un ejemplo paradigmático de una forma de arte derivada y estimulada por innumerables influencias. Los análisis parciales de esta música señalan una desconcertante variedad de fuentes primarias (techno de Detroit, electro de Nueva York + acid de Chicago, Eno + Bowie, Cage + Reich, Gary Numan + Tangerine Dream), pero esto no viene al caso. Afirmar la supremacía de una fuente sobre otra es negar los intrincados entrelazamientos de la cultura: arraigados en la historia política + el desarrollo de la ciencia + la tecnología, pero desafiando los límites de la sociedad + el lenguaje." Toop, David, en las notas de la carátula de Artificial Intelligence II. Archivado el 7 de julio de 2011 en Wayback Machine .
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  9. 1 2 3 "De todos los términos ideados para la música electrónica contemporánea no académica (el sentido que se pretende aquí), 'electrónica' es uno de los más cargados de connotaciones y controvertidos. Si bien por un lado parece la frase comodín más conveniente, bajo cualquier tipo de escrutinio comienza a implosionar. En su sentido original de 1992-93 era en gran medida coterminal con el más explícitamente elitista 'techno inteligente', un término utilizado para establecer distancia e implicar desagrado hacia todos los demás tipos de techno más orientados a la pista de baile, ignorando el hecho de que muchos de sus practicantes, como Richard James (Aphex Twin), eran tan hábiles en pistas brutales para la pista de baile como en lo que sus detractores presentan como 'aventuras' ambientales autoindulgentes" . Blake, Andrew, Living Through Pop , Routledge, 1999. pág. 155.
  10. Winfield, Adam (24 de noviembre de 2007). "¿Está muerto el IDM?" . Revista igloo . Archivado del original el 15 de diciembre de 2014 . Recuperado el 16 de noviembre de 2014 . …el uso del modismo se inició en línea con la concepción de la lista de correo IDM en 1993, que funcionaba como un foro para la discusión sobre los principales artistas de IDM y la Inteligencia Artificial. Casualmente, cuando le pregunté a Mike Paradinas (μ-Ziq) sobre su opinión acerca del término, respondió sin rodeos: 'Nadie lo usa ni lo usó en el Reino Unido. Solo los estadounidenses alguna vez usaron el término. Fue inventado por Alan Parry, quien creó la lista de correo IDM'.
  11. 1 2 "'Aquí nadie escucha realmente IDM', dice Mike Paradinas desde su casa en Worcester, Reino Unido. 'Solo dices cosas como Aphex Twin, y tal vez hayan oído hablar de él'. Es una declaración audaz para Paradinas, quien, junto con amigos y contemporáneos como Richard James (Aphex Twin) y LFO, fue uno de los artistas que definieron ese género en la fértil comunidad de música dance de Londres a principios de la década de 1990." "'¿Nadie dice IDM en Inglaterra? ¡No, solo en los foros de mensajes cuando hablan con estadounidenses!' Ben Stirling (2003), Junkmedia.org Archivado el 24 de mayo de 2011 en Wayback Machine , publicado el 28 de julio de 2003.
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Lecturas adicionales

  • Reynolds, S. , Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , Pan Macmillan, 1998 [también publicado en forma abreviada como Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Routledge, Nueva York, 1999] ( ISBN) 978-0-330-35056-3).
  • Lista de correo de música dance inteligente : información de la lista
  • Archivo de mensajes enviados a la lista de correo de IDM (1993–2008)