Continuo de terapias expresivas

El Continuo de Terapias Expresivas ( CTE ) es un modelo de funcionamiento creativo ^{[ 2 ]} utilizado en el campo de la arteterapia que es aplicable a los procesos creativos tanto dentro como fuera de un entorno terapéutico expresivo. ^{[ 3 ]} El concepto fue propuesto y publicado inicialmente en 1978 por las arteterapeutas Sandra Kagin y Vija Lusebrink, quienes basaron el continuo en modelos existentes de desarrollo humano y procesamiento de la información . ^{[ 4 ]}

Este modelo esquemático sirve para describir y evaluar el nivel de funcionamiento creativo de un individuo basándose en aspectos como el propósito del artista al crear una obra, la elección del medio, la interacción con el medio elegido y las imágenes presentes en la obra. A la inversa, también sirve para satisfacer las necesidades del cliente al ayudar al terapeuta de arte a elegir una actividad o medio artístico apropiado para su desarrollo o situación. ^{[ 5 ]} Al analizar el proceso de creación artística de un individuo y la obra resultante mediante el ETC, los terapeutas de arte pueden evaluar las fortalezas, debilidades y desconexiones en varios niveles del funcionamiento cognitivo del cliente, lo que sugiere o corrobora el diagnóstico o la recuperación de una afección de salud mental. ^{[ 2 ]}

El Continuo de Terapias Expresivas fue conceptualizado por las co-creadoras Lusebrink y Kagin después de que Lusebrink se uniera al profesorado del Instituto de Terapias Expresivas de la Universidad de Louisville , fundado por Kagin. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Kagin obtuvo una maestría en educación especial y psicología infantil mientras trabajaba en un centro estatal de Kansas que atendía a personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo. La institución recibió financiación para estudiar el comportamiento adaptativo de los residentes, lo que permitió a Kagin investigar sus respuestas a las experiencias con medios en la terapia artística. ^{[ 6 ]}  Su investigación de tesis reveló tres agentes de cambio discernibles en el proceso de creación artística; estos podían modificarse terapéuticamente para afectar las respuestas de los clientes. Ella denominó a estos agentes de cambio "Variables de la Dimensión de los Medios", que consisten en la complejidad de la tarea, la estructura de la tarea y las propiedades de los medios. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

La trayectoria de Lusebrink incluía experiencia docente en arte y voluntariado en un centro estatal de California que atendía a pacientes psiquiátricos. En esta institución, facilitó sesiones de arteterapia y realizó investigaciones con personas que padecían esquizofrenia . Participó en un estudio que examinaba la progresión de la esquizofrenia entre personas que no tomaban medicación y aquellas que sí. Los estudios de ondas cerebrales recopilados en esta investigación despertaron el interés de Lusebrink por el proceso de formación de imágenes mentales y la transición de la inconsciencia a la consciencia . Este interés la llevó finalmente al trabajo del psicólogo Jerome Bruner y la psiquiatra Mardi Horowitz. Ambos plantearon la hipótesis de un modelo de tres niveles relacionado con el desarrollo de la imaginería interna, basado en el procesamiento de información física, emocional e intelectual, y Lusebrink quedó fascinada con estos conceptos. ^{[ 1 ]}

Cuando Lusebrink conoció las Variables de la Dimensión de los Medios de Kagin, se dio cuenta de que la complejidad de la tarea, la estructura de la tarea y las propiedades de los medios podían modificarse de forma individualizada para generar cambios terapéuticos entre los niveles de procesamiento de la información propuestos tanto por Bruner como por Horowitz. Lusebrink y Kagin colaboraron para fusionar sus respectivas ideas en un marco que describía cómo la iniciación dirigida de la actividad mental creativa podía producir resultados terapéuticos mediante la integración de tipos de procesamiento de la información excesivamente diferenciados. Basándose en su trabajo previo con personas con dificultades del desarrollo e intelectuales, Kagin realizó importantes contribuciones al desarrollo de los componentes cinestésico y cognitivo del ETC. El trabajo previo de Lusebrink con personas con esquizofrenia la posicionó para liderar la formulación de los componentes afectivo y simbólico . ^{[ 1 ]}

En 1978, Lusebrink y Kagin publicaron un artículo titulado «El continuo de las terapias expresivas» en la revista Art Psychotherapy (actualmente The Arts in Psychotherapy ). El artículo introdujo el marco teórico y expuso a los lectores a conceptos y terminología desconocidos en la arteterapia de la época. Ambos presentaron el continuo de las terapias expresivas a sus colegas en la conferencia anual de 1978 de la Asociación Americana de Arteterapia, pero las ideas, que sonaban extrañas, no calaron entre los asistentes. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

A pesar de las publicaciones adicionales de Lusebrink, el desarrollo de conocimientos y habilidades relacionados con el ETC se limitó durante varias décadas a los estudiantes de Lusebrink y Kagin en la Universidad de Louisville. Durante ese tiempo, ambos ampliaron sus ideas y el ETC evolucionó hasta convertirse en un sistema basado en resultados que incluye evaluación, planificación del tratamiento, intervención, seguimiento del progreso y conceptualización de casos. ^{[ 1 ]} En 2009, una exalumna suya, Lisa Hinz, publicó la primera edición de Expressive Therapies Continuum: A Framework for Using Art in Therapy , y el ETC finalmente comenzó a recibir un amplio reconocimiento entre los arteterapeutas en los Estados Unidos . ^{[ 8 ]} Para entonces, el campo de la salud mental en general había comenzado a adoptar ideas que se alineaban con el ETC; los conceptos y la terminología de Lusebrink y Kagin ya no sonaban tan ajenos a los profesionales de la arteterapia.

Según Lusebrink:

Los tres primeros niveles del ETC reflejan tres sistemas establecidos de procesamiento de información humana: el cinestésico/sensorial (nivel K/S); el perceptivo/afectivo (nivel P/A); y el cognitivo/simbólico (nivel C/S)... El cuarto nivel del ETC es el nivel creativo (CR). Se considera una síntesis de los otros tres niveles del continuo. ^{[ 4 ]}

Un diagrama del ETC, como se muestra en la parte superior derecha de la página, se puede leer de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba. ^{[ 3 ]} El modelo fluye en una dirección que va desde el procesamiento simple de información y la formación de imágenes hasta procesos de pensamiento e interacciones con los medios cada vez más complejos. Los individuos pueden fluctuar de un nivel a otro dependiendo de factores personales y situacionales. También pueden mostrar una integración de los tres primeros niveles de funcionamiento. Esta integración indica que el individuo está operando en el cuarto y último nivel de funcionamiento, conocido como el nivel Creativo. El nivel Creativo trasciende e intersecta los tres niveles anteriores, en los que el individuo incorpora por igual todos los aspectos del ETC o es capaz de encontrar una experiencia creativa satisfactoria y significativa en uno solo de los tres niveles.

Sin embargo, un individuo no puede operar completamente en ambos extremos de un nivel, ya que cada nivel es bipolar. ^{[ 9 ]} Por ejemplo, si el individuo está más enfocado en el movimiento rápido y garabateado de una tiza pastel sobre papel, entonces estará menos enfocado en los aspectos sensoriales del medio, como el sonido de la tiza contra el papel o la sensación polvorienta de la tiza en la mano.

Este modelo de funcionamiento creativo ha sido utilizado por Cornelia Elbrecht como marco teórico para apoyar la terapia artística sensoriomotora. ^{[ 10 ]} Es especialmente útil dentro de la práctica informada sobre el trauma porque los tres niveles de funcionamiento creativo (K/SP/AC/Sy) pueden vincularse a los tres niveles de funcionamiento neurobiológico identificados por el neurocientífico y experto en trauma Bruce Perry en su modelo neurosecuencial 'RRR': regular, relacionar, razonar. ^{[ 11 ]} Cada nivel corresponde a un nivel de funcionamiento cerebral que va desde: 1) REGULAR el sistema nervioso gracias a la homeostasis autonómica (el tronco encefálico , el cerebelo y el mesencéfalo) que es también lo que sucede en un nivel K/S durante la terapia artística sensoriomotora; 2) RELACIONAR gracias a la resonancia emocional y la percepción de expresiones faciales (el sistema límbico ) que es también lo que sucede en un nivel P/A cuando se produce una respuesta emocional en relación con el color y las formas percibidas en la obra de arte; 3) RAZONAMIENTO gracias a la identificación de significado en el proceso y/o producto terminado (gracias al neocórtex y las funciones ejecutivas ), que es lo que sucede a nivel C/Sy.

Lusebrink y Hinz en su capítulo "El continuo de terapias expresivas como marco para el tratamiento del trauma" describen la utilidad del continuo para distinguir los procesos "de abajo hacia arriba" y "de arriba hacia abajo" dentro de la terapia artística psicodinámica. ^{[ 12 ]} Dentro del campo de la terapia artística psicodinámica, Mimma Della Cagnoletta en Italia ha desarrollado un modelo adicional "Las tres modalidades del proceso creativo" que ofrece un marco desarrollado a partir de los tres estados de experiencia de Thomas Ogden. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En lugar de vincularlo a los niveles neurobiológicos de funcionamiento, Della Cagnoletta sitúa el proceso creativo dentro de un marco intra y extrapsíquico derivado de la perspectiva psicoanalítica. Como tal, las modalidades explican la forma en que la persona se relaciona con su entorno en términos de los miedos y mecanismos de defensa que operan, y los recursos que se activan. Al contar con una estructura práctica más sencilla, de tan solo 3 modalidades, ofrece al terapeuta artístico una guía inmediata y operativa sobre la relación del usuario con los materiales artísticos en el presente, durante el proceso creativo.