Eyvind Earle

Eyvind Earle (26 de abril de 1916 - 20 de julio de 2000) fue un artista, autor e ilustrador estadounidense , reconocido por su contribución a la ilustración de fondos y el estilo de las películas animadas de Disney en la década de 1950. El Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 2 ]} Nueva York, el Museo de Arte Rahr West , ^{[ 3 ] [ 4 ]} el Museo de Arte de Phoenix y el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona han adquirido obras de Earle para sus colecciones permanentes. Sus obras también se han exhibido en numerosas exposiciones individuales en todo el mundo.

Eyvind Earle nació en Nueva York el 26 de abril de 1916, hijo del general Ferdinand Pinney (FP) Earle y Charlotte Kristine Herman, la cuarta esposa de FP. ^{[ 5 ]} La familia se mudó a Hollywood en 1918, donde FP trabajaba como director de cine y la madre de Earle era profesora de piano. ^{[ 6 ]} El matrimonio era tenso y el padre de Earle maltrataba gravemente a su madre. Un año después de la boda, el 7 de octubre de 1915, se informó que FP apuñaló a Charlotte con unas tijeras mientras la maltrataba verbal y físicamente. ^{[ 5 ]}

Un episodio de polio en su infancia afectó los músculos del lado izquierdo de la cara de Earle. Comenzó a pintar a los 10 años. Poco después de sus inicios artísticos, sus padres se divorciaron, quedando Eyvind bajo la custodia de su madre durante un tiempo. ^{[ 5 ]} Durante su adolescencia temprana, Earle y su padre viajaron a Europa para estudiar arte. ^{[ 7 ]} Fue durante este viaje que Earle realizó su primera exposición individual en París a los 14 años. ^{[ 8 ]}

La primera exposición de Earle en Nueva York tuvo lugar en las Galerías Charles Morgan en 1937. ^{[ 9 ]} En una exposición de 1939, el Museo Metropolitano de Arte adquirió una de sus obras para su colección permanente. ^{[ 9 ]} Su obra en ese momento era pintura realista. ^{[ 9 ]}

A partir de 1939, Earle comenzó su larga y exitosa carrera vendiendo tarjetas navideñas, que él mismo diseñaba e imprimía para el American Artist Group . ^{[ 9 ]} Inicialmente, como un simple medio de subsistencia, fundó una empresa de tarjetas navideñas llamada "Monroe and Earle" con un viejo amigo de la familia. Imprimía estas tarjetas con la ayuda de Everett Ball, con quien más tarde formó una empresa independiente llamada "Earle and Ball". Creó más de 800 diseños entre 1938 y 1995, y vendió más de 300 millones de copias. ^{[ 10 ]}

En 1951 se unió a Walt Disney Productions como asistente de pintor de fondos y recibió crédito por la pintura experimental de fondos en el corto de Goofy , For Whom the Bulls Toil . ^{[ 11 ]} En 1953 creó el estilo visual de Toot, Whistle, Plunk and Boom , un cortometraje animado que ganó un Premio de la Academia ^{[ 9 ]} y un Premio del Festival de Cine de Cannes . ^{[ 6 ]} También trabajó en Peter Pan , Working for Peanuts , Pigs is Pigs , Paul Bunyan y Lady and the Tramp . Fue responsable del estilismo, los fondos y los colores de la aclamada Sleeping Beauty . ^{[ 9 ]}

En 1961, Earle completó un segmento animado de 18 minutos sobre la historia de la Natividad para el especial de televisión presentado por Tennessee Ernie Ford, The Story Of Christmas, en NBC. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Earle volvió a dedicarse a la pintura a tiempo completo en 1966, ^{[ 9 ]} produciendo acuarelas, óleos, esculturas, dibujos, grabados y serigrafías de edición limitada. ^{[ 6 ]} Gran parte de esta obra no se exhibió en vida. ^{[ 9 ]}

Murió de cáncer de esófago en 2000. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Earle recibió elogios de la crítica por parte de publicaciones como Time , Los Angeles Times , The New York Times , The New York World-Telegram , The Art News y The New York Sun.

El trabajo de Earle y su estilo gráfico distintivo han seguido inspirando a nuevas generaciones de artistas y animadores, influyendo en la estética de otras películas de animación. Entre ellas se incluyen las películas de Disney Pocahontas y Frozen , ^{[ 16 ]} así como el estilo gráfico de la primera película de Sony Pictures Animation , Open Season . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

The Banner Saga , un videojuego de los desarrolladores Stoic, se inspira en gran medida en el estilo de Earle y contiene un personaje que lleva su nombre. Se le atribuye la "inspiración artística".

En mayo de 2017, el Museo de la Familia Walt Disney presentó una exposición retrospectiva original de 8 meses: Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Se publicó un catálogo de la exposición en tapa dura con el mismo nombre ISBN. 978-1681882710.

En 1998, Earle fue homenajeado en la 26ª edición de los Premios Annie con el Premio Winsor McCay por su trayectoria profesional en el arte de la animación.

En 2015, en una presentación en la D23 Expo en Anaheim, California, Earle fue incorporado como Leyenda de Disney . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Su hija, Kristin Thompson, aceptó en nombre de su padre. ^{[ 23 ]}

• Sitio web oficial
• Eyvind Earle en Neverpedia
• Eyvind Earle – Peter y Wendy ( Ilustraciones de Little Golden Books )

https://mubi.com/en/cast/eyvind-earle/films/animation