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Articulo de referencia

Princesa Fahrelnissa Zeid

La princesa Fahrelnissa Zeid ( en árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa o Fahr-El-Nissa , nacida Fahrünissa Şakir (Kabaağaçlı) ; 6 de diciembre de 1901 – 5 de septiembre de 199...

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La princesa Fahrelnissa Zeid ( en árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa o Fahr-El-Nissa , nacida Fahrünissa Şakir (Kabaağaçlı) ; 6 de diciembre de 1901 – 5 de septiembre de 1991) fue una artista turca conocida principalmente por sus pinturas abstractas de gran formato con patrones caleidoscópicos, así como por sus dibujos, litografías y esculturas. Zeid fue una de las primeras mujeres en asistir a la escuela de arte en Estambul. [ 1 ]

Vivió en diferentes ciudades y se convirtió en parte de las escenas de vanguardia en Estambul en la década de 1940 y en el París de la posguerra, donde se integró a la nueva Escuela de París . Su obra ha sido exhibida en varias instituciones de París, Nueva York y Londres, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo en 1954. [ 2 ] En la década de 1970, se mudó a Amán, Jordania, donde fundó una escuela de arte. En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una importante retrospectiva y la calificó como "una de las artistas femeninas más grandes del siglo XX". [ 3 ] Su obra más grande vendida en subasta, Hacia un cielo (1953), se vendió por poco menos de un millón de libras en 2017. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Su récord es la venta de 2.741.000 dólares estadounidenses de su Ruptura del átomo y vida vegetal (1962) en 2013 por Christie's .

En 1920, Şakir se casó con Izzet Devrim, con quien tuvo tres hijos: Faruk, Nejad y Şirin. Şakir se divorció de Devrim en 1934. Ese mismo año, se casó con el príncipe Zeid bin Hussein , miembro de la familia real hachemita de Irak. Fueron padres del príncipe Ra'ad bin Zeid .

Biografía

Primeros años de vida

Fahrünissa Şakir (sentada a la izquierda) con su familia, Büyükada (c. 1910)

Fahrünissa Şakir nació en 1901 en el seno de la familia otomana Şakir Pasha en la isla de Büyükada , en Estambul. Su tío Ahmed Javad Pasha fue Gran Visir del Imperio Otomano de 1891 a 1895, y otro tío, Cevat Çobanlı , fue un héroe de la Primera Guerra Mundial . El padre de Fahrünissa, Şakir Pasha , fue nombrado embajador en Grecia, donde conoció a su madre, Sara İsmet Hanım. [ 7 ] En 1913, su padre fue asesinado a tiros y su hermano, Cevat Şakir Kabaağaçlı , fue juzgado y condenado por su asesinato.

Şakir comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. Su obra más antigua que se conserva es un retrato de su abuela, pintado cuando tenía 14 años. [ 8 ] En 1919, se matriculó en la Academia de Bellas Artes para Mujeres en Estambul.

En 1920, a la edad de diecinueve años, Şakir se casó con el novelista İzzet Melih Devrim. [ 9 ] Para su luna de miel, Devrim llevó a Şakir a Venecia, donde ella se expuso por primera vez a las tradiciones pictóricas europeas . [ 10 ] Tuvieron tres hijos juntos. Su hijo mayor, Faruk (nacido en 1921), murió de escarlatina en 1924. Su hijo Nejad Devrim (nacido en 1923) se convirtió en pintor, y su hija Şirin Devrim (nacida en 1926) se convirtió en actriz.

Şakir viajó a París en 1928 y se matriculó en la Académie Ranson , donde estudió con el pintor Roger Bissière . A su regreso a Estambul en 1929, abandonó su práctica figurativa académica y se volcó hacia el figurativismo expresionista, matriculándose en la Academia de Bellas Artes de Estambul. [ 11 ]

El hermano de Şakir, Cevat, más conocido como el Pescador de Halicarnaso, fue novelista. Bajo su tutela, su hermana Aliye Berger se convirtió en una importante pintora modernista [ 12 ] y grabadora, mientras que su sobrina Fureya Koral se convirtió en una artista ceramista pionera.

La princesa Fahrelnissa Zeid con sus hijos Shirin y Raad , Berlín (1937).
Fahrelnissa con su esposo, el príncipe Zeid bin Hussein , su hija Shirin y su hijo Raad, Bagdad (1938).

1930–1944

Şakir se divorció de Devrim en 1934 y se casó con el príncipe Zeid bin Hussein de Irak, quien fue nombrado primer embajador del Reino de Irak en Alemania en 1935. La pareja se mudó a Berlín, donde Fahrelnissa organizó numerosos eventos sociales en su papel de esposa del embajador. Tras la anexión de Austria en marzo de 1938, el príncipe Zeid y su familia fueron llamados de regreso a Irak y se establecieron en Bagdad .

Fahrelnissa Zeid cayó en depresión en Bagdad y, siguiendo el consejo del médico vienés Hans Hoff, regresó a París poco después. [ 13 ] Pasó los siguientes años viajando entre París, Budapest e Estambul, intentando sumergirse en la pintura y recuperarse. [ 14 ] En 1941, regresó a Estambul y se centró en su pintura.

Zeid se involucró con el Grupo D de Estambul, un grupo de pintores de vanguardia que trabajaba en la recién formada República Turca . [ 15 ] Aunque su asociación con el grupo fue breve, trabajar con el Grupo D desde 1944 le dio a Zeid la confianza para comenzar a exponer por su cuenta. [ 12 ]

1945–1957

En 1945, Zeid despejó las salas de estar de su apartamento en Maçka, Estambul , y realizó su primera exposición individual. [ 16 ] En 1946, después de dos exposiciones individuales más en Esmirna en 1945 y en Estambul en 1946, Zeid se trasladó a Londres, donde el príncipe Zeid Al-Hussein se convirtió en el primer embajador del Reino de Irak ante la Corte de St. James . Zeid continuó pintando, convirtiendo una habitación de la Embajada de Irak en su estudio. [ 17 ]

A partir de 1947, la práctica artística de Zeid se volvió más compleja y su obra transitó de la pintura figurativa a la abstracción. Estuvo influenciada por los estilos abstractos surgidos en París durante la posguerra.

La reina Isabel visitó la exposición de Zeid en la galería Saint George de Londres en 1948. El crítico de arte Maurice Collis reseñó dicha exposición, y él y Zeid entablaron amistad. El destacado crítico y curador de arte francés Charles Estienne se convirtió en un importante defensor de la obra de Zeid. Ella formó parte de la exposición fundacional de la Nouvelle École de Paris, organizada por Estienne en 1952 en la Galerie Babylone.

Durante la década siguiente, viviendo entre Londres y París, Zeid creó algunas de sus obras más impactantes, experimentando con lienzos abstractos monumentales que sumergen al espectador en universos caleidoscópicos mediante el uso intensivo de líneas y colores vibrantes. [ 18 ] Zeid expuso en la Galerie Dina Vierny en 1953, mostrando sus obras abstractas más recientes, como El pulpo de Tritón y Mar de los Sargazos . La exposición viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1954, convirtiéndola en la primera mujer de cualquier nacionalidad en exponer en la muestra modernista. En la cúspide de su carrera, entabló amistad con un grupo de artistas internacionales como Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet y Serge Poliakoff , quienes experimentaban con la abstracción gestual. [ 19 ] Fahrelnissa Zeid también expuso frecuentemente junto a otros miembros de la Nouvelle Ecole de Paris en exposiciones grupales pequeñas, además de exponer en el Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .

1958–1991

En 1958, Zeid convenció a su esposo de no regresar a Bagdad como regente interino , como solía hacer, mientras su sobrino nieto, el rey Faisal II, estaba de vacaciones. La pareja se trasladó a su nueva casa de veraneo en la isla de Ischia , en el golfo de Nápoles . El 14 de julio de 1958, se produjo un golpe militar en Irak y toda la familia real fue asesinada. El príncipe Zeid y su familia escaparon por poco de la muerte y solo les dieron 24 horas para abandonar la embajada iraquí en Londres. [ 20 ] El golpe truncó la carrera de Zeid como pintora y anfitriona en Londres.

Zeid y su familia se mudaron a un apartamento en París y, a los cincuenta y siete años, cocinó su primera comida. [ 20 ] Esta experiencia la impulsó a comenzar a pintar sobre huesos de pollo, creando más tarde esculturas a partir de los huesos fundidos en resina, llamadas paléokrystalos . La década de 1960 fue un período de renovación y de mirada al pasado para Zeid. Se sumergió en la renovación de su práctica del retrato junto con su obra abstracta. Al mismo tiempo, tuvo dos grandes retrospectivas de regreso a Turquía en 1964, en Estambul y Ankara. Preparó una gran exposición en París a finales de la década de 1960 después de conocer a André Malraux, pero nunca se concretó después del despido por parte de Malraux de Jacques Jaujard , quien coordinaba con ella, y los posteriores eventos de mayo de 1968. Aun así, Zeid continuó exponiendo en París hasta 1972.

En la década de 1960, el hijo menor de Zeid, el príncipe Raad , se casó y se mudó a Amán , Jordania. En 1970, el príncipe Zeid falleció en París y Fahrelnissa Zeid se mudó a Amán en 1975 para reunirse con su hijo. Fundó el Real Instituto Nacional Jordano de Bellas Artes Fahrelnissa Zeid en 1976 y, durante los siguientes quince años, hasta su muerte en 1991, impartió clases y fue mentora de un grupo de mujeres jóvenes. [ 21 ]

Retrospectivas y legado

El Museo Ludwig realizó la primera retrospectiva de Zeid en Occidente en 1990. [ 22 ]

En octubre de 2012, Bonhams subastó varias pinturas de Zeid por un total de 2.021.838 libras esterlinas, estableciendo un récord mundial para el artista. [ 23 ]

En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una importante retrospectiva de Fahrelnissa Zeid. [ 3 ] Según un artículo de The Guardian , la exposición tenía como objetivo sacar a la artista "del olvido para asegurar que no se convierta en otra artista femenina olvidada por la historia". [ 1 ] La galería central de la exposición albergaba pinturas abstractas de gran formato de Zeid de finales de la década de 1940 y de la década de 1950, incluyendo su obra de cinco metros titulada My Hell (1951). La última galería estaba dedicada a los retratos en los que Zeid se centró en sus últimos años en Amán, así como a esculturas de resina. [ 24 ] Todas las obras de la exposición fueron prestadas por colecciones internacionales y la Tate Modern adquirió una de las pinturas, Untitled C , "para que ahora pueda formar parte de nuestra narrativa", según la directora de la Tate Modern, Frances Morris. [ 1 ] La exposición viajó a Deutsche Bank KunstHalle a finales de 2017. [ 25 ] Istanbul Modern prestó ocho obras para la exposición retrospectiva y también organizó la exposición Fahrelnissa Zeid en la primavera de 2017 con obras de su colección, centrándose en obras creadas entre las décadas de 1940 y 1970. [ 26 ] El director de Istanbul Modern , Levent Çalıkoğlu, declaró: «El interés tardío de los museos occidentales y la comunidad artística en las obras de Zeid... está restaurando el valor que merece». [ 27 ]

En 2019, Zeid fue homenajeada con un Google Doodle . [ 28 ] La obra de Zeid se incluyó en la exposición Women in Abstraction de 2021 en el Centre Pompidou . [ 29 ]

En vida e incluso después de su muerte, la obra de Zeid fue objeto de evaluaciones orientalistas que afirmaban que fusionaba influencias islámicas y bizantinas con el modernismo. Las exposiciones de 2017, que buscaban ubicarla dentro de las narrativas de las prácticas abstractas transnacionales del arte de mediados del siglo XX, fueron criticadas por su enfoque «eurocéntrico». La publicación simultánea de la biografía de la artista Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds , escrita por Adila Laïdi-Hanieh , exalumna de Zeid, se consideró que desestabilizaba esas narrativas que explicaban su arte desde una perspectiva «orientalista», de una manera que se distanciaba bastante de la propia artista. [ 30 ] Zeid a menudo expresaba su sensibilidad modernista. Sus inclinaciones se dirigían hacia una visión más universalista y elemental de la creación artística. En 1952 le dijo al crítico de arte Julien Alvard : «Soy un medio para un fin. Transpongo las vibraciones cósmicas y magnéticas que nos rigen… No soy un polo, un centro, un yo, alguien. Actúo como un canal para aquello que debo y puedo transponer… Para mí, la pintura es fluir, movimiento, velocidad, encuentros, partidas, una expansión que no conoce límites».

La obra de Adila Laïdi-Hanieh, Fahrelnissa Zeid: Pintora de mundos interiores, ofrece una visión revisionista y definitiva de su vida y carrera, y subraya la importancia de su inmersión en la cultura europea y su cambiante estado mental en su visión artística y su práctica audaz y en constante renovación. Redefine a Fahrelnissa Zeid como una de las modernistas más importantes del siglo XX. [ 31 ]

La colorida vida familiar de Zeid se describe en el libro de su hija Shirin Devrim, Un tapiz turco: Los Shakir de Estambul , publicado en 1994. [ 32 ]

Obras importantes

  • La lucha contra la abstracción , 1947
  • Problemas resueltos , 1948
  • Mi infierno , 1951
  • Hacia un cielo , 1953
  • Alguien del pasado , 1980

Lecturas adicionales

  • Laïdi-Hanieh, Adila: Fahrelnissa Zeid: Pintora de mundos interiores , Londres: Art / Books, 2017 ISBN 978-1-908970-31-2
  • Laïdi-Hanieh, Adila: (Re)produciendo a un artista 'islámico-bizantino': La orientalización de la práctica modernista de Fahrelnissa Zeid , Manazir Journal, doi : 10.36950/manazir.2024.6.3
  • Parinaud, André y Shoman, Suha: Fahrelnissa Zeid , Amán: Instituto Nacional Real Jordano Fahrelnissa Zeid de Bellas Artes, 1984
  • Zaid, Fahrelnissa: Fahrelnissa Zeid: retratos y pinturas abstractas , París: Galerie Granoff, 1972

Referencias

  1. 1 2 3 Ellis-Petersen, Hannah (12 de junio de 2017). "Fahrelnissa Zeid: Tate Modern resucita a una artista olvidada por la historia" . The Guardian . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  2. ↑ "Lista completa de exposiciones del ICA 1948 - Presente - Julio de 2017" (PDF) . ICA . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  3. 1 2 Tate. "Fahrelnissa Zeid – Exposición en la Tate Modern | Tate" . Tate . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  4. ↑ Del Valle, Gaby (31 de octubre de 2018). "¿Por qué es tan caro el arte?" . vox.com . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
  5. ↑ Sotheby's - Fahrelnissa Zeid, Hacia un cielo
  6. ↑ Sotheby's (19 de abril de 2017). "El cuadro que era demasiado grande para el ICA de Londres" . sothebys.com . Consultado el 9 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Devrim, Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul . Londres: Cuarteto. pag. 11.ISBN​  0704380358.
  8. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 11. ISBN  9781849764568.
  9. ^ Devrim, Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul . Londres: Cuarteto. pag. 38.ISBN​  0704380358.
  10. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 12. ISBN  9781849764568.
  11. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 13. ISBN  9781849764568.
  12. 1 2 "Istanbul Modern exhibe arte vívido y colorido de Fahrelnissa Zeid" . DailySabah . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  13. ^ Devrim, Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul . Londres: Cuarteto. pag. 127.ISBN​  0704380358.
  14. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 18. ISBN  9781849764568.
  15. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 19. ISBN  9781849764568.
  16. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. p. 20. ISBN  9781849764568.
  17. ^ Devrim, Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul . Londres: Cuarteto. pag. 167.ISBN​  0704380358.
  18. ↑ Greenberg, Kerryn (2017). «La evolución de un artista». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. p. 22. ISBN  9781849764568.
  19. ↑ Tate. "'Sin título', Fahrelnissa Zeid, c. 1950 | Tate" . Tate . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  20. ^ Devrim , Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul . Londres: Cuarteto. pag. 210.ISBN​  0704380358.
  21. ↑ Laïdi-Hanieh, Adila (2017). «El estilo tardío». En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing. pág. 131. ISBN  9781849764568.
  22. ^ "Fahrelnissa Zeid: Deutsche Bank Kunsthalle, Berlín - kulturnews.de" (en alemán). 2017-10-25. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018 . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  23. ↑ "Bonhams establece un nuevo récord mundial para la artista turca Fahrelnissa Zeid" . Bonhams. 2 de octubre de 2012.
  24. ↑ Spence, Rachel (28 de junio de 2017). "Fahrelnissa Zeid, Tate Modern, Londres: un viaje a la abstracción" . Financial Times . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  25. ↑ «Fahrelnissa Zeid» . Museumsportal Berlín . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  26. ↑ ARTE, ESTAMBUL MODERNO, MUSEO DE ESTAMBUL MODERNO. "Fahrelnissa Zeid - Estambul moderna" . www.istanbulmodern.org . Consultado el 15 de marzo de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  27. ↑ «Fahrelnissa Zeid en el Estambul Moderno» . Noticias diarias de Hürriyet . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  28. ↑ "118º cumpleaños de Fahrelnissa Zeid" . Google . 7 de enero de 2019.
  29. ↑ Mujeres en la abstracción . Londres : Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN   978-0500094372.
  30. ↑ "Özpınar, Ceren. '¿Por qué no ver más allá y ampliar la esfera visual?': Una revisión de Fahrelnissa Zeid"" . Tercer texto .
  31. ↑ "Fahrelnissa Zeid: Pintora de mundos interiores" . LIBRO DE ARTE . Consultado el 28 de julio de 2024 .
  32. ↑ Devrim, Shirin (1994). Un tapiz turco: los Shakir de Estambul . Londres: Quartet Books. ISBN 9780704370630.
  • 1 obra de arte de o inspirada en la princesa Fahrelnissa Zeid en el sitio web Art UK.
  • Laïdi-Hanieh, Adila (2021). Fahrelnisaa Zeid 1901-1991. Fundación Barjeel.org.
  • Laïdi-Hanieh, Adila. Fahrelnissa Zeid en AWARE: Archivos de Mujeres Artistas, Investigación y Exposiciones.
  • Harambourg, Lidia. “Les années 50 à Paris 1945/1965” Applicat-Prazan.com.
  • Kayabali, Yaman. “Fahrelnissa Zeid y el problema del eurocentrismo en la historia del arte”. Muftah. ( https://muftah.org/fahrelnissa-zeid-problem-eurocentrism-art-history/#.YDpcTGgzY2x )
  • Özpınar, Ceren. “¿Por qué no ver más allá y ampliar el orbe visual?”: Una revisión de Fahrelnissa Zeid. Tercer texto.