Fe47

Faith47 , también conocida como Faith XLVII (nacida en Ciudad del Cabo en 1979), es una artista interdisciplinaria sudafricana. Su primera exposición individual, CLAIR OBSUR, tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Nancy (2023). ^{[ 1 ]} Ha realizado exposiciones individuales en San Francisco (2025), ^{[ 2 ]} París (2023), ^{[ 3 ]} Ciudad del Cabo (2021), ^{[ 4 ]} Miami (2018), ^{[ 5 ]} Nueva York (2015), ^{[ 6 ]} Londres (2014) ^{[ 7 ]} y Johannesburgo (2012). ^{[ 8 ]}

Faith47 comenzó a pintar en 1997, tres años después del fin del apartheid . ^{[ 9 ]} Utilizando una amplia gama de medios, su enfoque es exploratorio y apropiado para el soporte: desde objetos encontrados y rescatados, hasta muros de la ciudad con capas de tiempo y texturas históricas, pasando por lienzos y madera preparados en el estudio. ^{[ 6 ]}

Los temas comunes en la obra de Faith47 incluyen espacios sagrados y mundanos, así como problemas políticos, desde la destrucción ambiental , ^{[ 10 ] [ 11 ]} la abolición de fronteras, ^{[ 12 ]} y cuestiones humanitarias . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Sus figuras femeninas hablan del empoderamiento de la mujer. ^{[ 9 ]} Su arte y su rico simbolismo hablan de injusticia, pobreza, ^{[ 15 ]} y desigualdad. ^{[ 16 ]} Sus murales a menudo se denominan post-apartheid , ya que confrontan el fracaso de las políticas neoliberales de la Carta de la Libertad de Sudáfrica en los violentos y empobrecidos barrios marginales de Sudáfrica. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Sus obras a menudo se asocian con la espiritualidad. En uno de sus libros, Faith47 escribe: «No soy religiosa, pero rezo a través de mi obra a demonios y dioses desconocidos. Busco mi alma en los colores y vacío mi ser a través de parábolas de puertas metálicas oxidadas y perdidas». ^{[ 19 ]} También ha mencionado en una entrevista su proceso de exploración urbana en el que siente espíritus, "En edificios vacíos que se sentían como experiencias espirituales, explorando cámaras sagradas de arquitectura descuidada... encontrando algo tan hermoso en lo que la sociedad desprecia, y trayendo a la vida lo que la gente suele desechar o ignorar". ^{[ 19 ]} Se puede ver la influencia en el medio ambiente en sus obras específicas del sitio, la exploración de espacios abandonados en su trabajo es una base recurrente.

Faith47 tiene un hijo, Keya Tama ^{[ 20 ]} Keya nació en 1997 y es un artista que ha trabajado bajo los alias Cashril Plus ^{[ 17 ]} y Jack Fox ^{[ 21 ]} antes de finalmente adoptar su nombre real, Keya Tama.

Faith47 ha viajado extensamente y creado obras de arte específicas para cada lugar a nivel mundial desde 2006. Su obra se puede encontrar en más de 50 ciudades en todo el mundo. Faith47 es una artista autodidacta. Su formación provino del arte del graffiti , que comenzó en 1997. Su incursión en el entorno de galerías y estudios contemporáneos, ^{[ 22 ]} así como su exploración de proyectos multimedia pueden definir a Faith47 como una artista multidisciplinaria ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} y en una liga bastante única en sí misma. Faith47 ha residido principalmente en Sudáfrica. De 2017 a 2020, residió en Los Ángeles. Desde 2020 hasta la actualidad, Faith47 ha sido nómada, mientras que su hijo Keya actualmente vive en Nueva York.

2012, Fragmentos de una historia quemada , Galería David Krut, Johannesburgo. La primera exposición individual de Faith consideró la transformación de Johannesburgo en una ciudad africana más representativa. ^{[ 26 ]}

2014, Aqua Regalia – Capítulo Uno , Moniker Projects, Londres. ^{[ 27 ]}

2015, Aqua Regalia – Capítulo Dos , Galería Jonathan LeVine , Nueva York. ^{[ 6 ]}

2018, ELIXIR , Galería Fabien Castanier, ^{[ 28 ]} Miami. Elixir fue una exposición multidisciplinaria concebida por Faith47

2021, CHANT , Galería Everard Read, ^{[ 29 ]} Ciudad del Cabo. A través de esta exposición multidisciplinaria en su ciudad natal, CHANT investiga cómo afrontar eventos personales, desastres naturales y situaciones externas perturbadoras. ^{[ 30 ]}

2023, CLAIR OBSCUR , Musée des Beaux-Arts de Nancy, Francia ^{[ 31 ]} Esta es la primera exposición de Faith en un museo; la colección comprende dibujos a la cera, tapices con mapas cosidos, instalaciones, vídeos y Polaroids que reflexionan sobre la dualidad fundamental entre la luz y la oscuridad. ^{[ 32 ]}

2025, VENARUM MUNDI , Heron Arts, San Francisco, EE. UU. ^{[ 33 ]} Mediante el delicado y laborioso proceso de deconstrucción y reensamblaje, Faith47 invitó al espectador a explorar los sistemas económicos y geopolíticos que estructuran nuestro mundo. Utilizando la materialidad de monedas, mapas y banderas fuera de circulación, el artista entrelazó complejos comentarios sobre el valor, las fronteras y las fuerzas cambiantes que dan forma a nuestra realidad global.

Tras una trayectoria activa en el arte callejero que abarca más de quince años, la obra de Faith47 se puede encontrar ahora en ciudades de todo el mundo. ^{[ 34 ]} Entre sus obras más destacadas se incluyen:

2010, Carta de la Libertad, Sudáfrica

Inspirándose en los antiguos lemas y plantillas políticas que se usaron durante la lucha contra el apartheid , Faith47 utilizó frases del documento de la Carta de la Libertad que, según ella, seguían vigentes en Sudáfrica. ^{[ 14 ]}

2012, La doma de las bestias, Shanghái

Faith47 pintó rinocerontes fantasmales en las paredes de Shanghái en un momento en que el número de rinocerontes cazados furtivamente por sus cuernos aumentaba rápidamente para satisfacer la demanda de Asia. ^{[ 10 ]}

2012, La larga espera, Johannesburgo

Estos murales, que representan grupos de hombres en diversas posturas de espera, hacen referencia a fotografías de la serie fotográfica de Alexia Webster, Waiting for Work . ^{[ 13 ]} Las obras implican diferentes tipos de espera propios del contexto sudafricano contemporáneo. Como Faith47 comentó a Wooster Collective : «Los mineros esperan justicia. Los trabajadores esperan un salario digno. La gente espera la prestación de servicios. Los refugiados esperan ayuda. Los hombres esperan trabajo. Todos esperamos un político honesto. Mucha gente espera que otros hagan las cosas primero. Que asuman la culpa. Que hagan las cosas por ellos. Que paguen las consecuencias. Que construyan el país. Que admitan la derrota. Ha habido tanta espera en este país que se ha perdido mucho tiempo». ^{[ 13 ]}

Cosecha de 2014, Ciudad del Cabo

Una colaboración entre Faith47, Design Indaba y ThingKing, la obra de arte de varios pisos se iluminaba por la noche cada vez que se recaudaba el dinero suficiente para instalar una nueva luz en un sendero del asentamiento informal de Monwabisi Park, Khayelitsha , a través de la organización VPUU (Prevención de la Violencia mediante la Mejora Urbana). El intrincado patrón de iluminación fue una iniciativa artística que también sirvió como recordatorio de que existen comunidades en la ciudad que carecen del privilegio de la luz, lo cual representa una importante preocupación para la seguridad pública. ^{[ 35 ]}

2015, El poder psíquico de los animales, Nueva York

Con esta serie, Faith47 reintrodujo la naturaleza en la metrópolis urbana. «Hay una ironía inherente en recrear la naturaleza sobre cemento, por lo que la serie es un recordatorio nostálgico de lo que hemos perdido, pero también un intento de reintegrarlo al presente», dijo Faith47. «Nos hemos distanciado tanto de la naturaleza, que estos murales son un intento de reconectarnos con el mundo natural». ^{[ 11 ]}

2015, Estamos Todos Los Que Cabemos, Harlem

Pintada como parte del proyecto Monument Art NYC centrado en la inmigración, Estamos Todos Los Que Cabemos utiliza los patrones migratorios de las aves, observando que la naturaleza ignora las fronteras humanas en un mapa. «Olvidamos que las líneas divisorias que especifican los países fueron simplemente trazadas por hombres con ambiciones políticas. En realidad, la tierra está abierta. No hay países, no hay fronteras, no pertenece a nadie. Somos visitantes transitorios y deberíamos viajar como queramos», dijo Faith47 a Arrested Motion. ^{[ 12 ]}

2016, Meditación en un vertedero, Sudáfrica

La meditación en el vertedero reflexiona sobre la noción de progreso y los residuos que deja a su paso.

2017, 21.10.2015, Ciudad del Cabo y Múnich

Esta colaboración entre Faith47 e Imraan Christian, ^{[ 36 ]} 21.10.2015 es una serie de tres obras, exhibidas por primera vez en la galería Everard Read ^{[ 37 ]} en Ciudad del Cabo. El punto de partida de la instalación fue una imagen tomada por Imraan durante las protestas estudiantiles #feesmustfall de 2015 en Ciudad del Cabo. La fotografía documenta el momento en que manifestantes pacíficos reaccionaron violentamente en respuesta a la brutalidad policial sostenida.

2018, Salus Populi Suprema Lex Esto, Los Ángeles

Este proyecto se materializó en un mural específico para el lugar titulado “Salus Populi Suprema Lex Esto”, pintado en Skid Row, Los Ángeles . Esta instalación pública a gran escala adorna la pared de la ciudad, brindando un espacio a las personas sin hogar.

2018, The Unbound, San Francisco

Pintada en San Francisco, la serie The Unbound cubre el edificio de la Facultad de Derecho de la Universidad UC Hastings en el barrio de Tenderloin. «The Unbound» es una oda al Manifiesto de la Paz , una petición de alto el fuego. «Observar la desarmonía, el desmantelamiento de los derechos humanos y la lucha continua por la igualdad es agotador. La única manera de seguir adelante es transformando algo de esto en mi obra», dice Faith47 a BOOOOOOOM. ^{[ 38 ]}

2019, Ad Pacem, Cincinnati

Creado en colaboración con la artista Inka Kendzia, ^{[ 39 ]} Faith47 creó un mural de proyección mapeada en Cincinnati durante el Blink Light Festival. ^{[ 40 ]} El mural de Faith, basado temáticamente en Eirene, la diosa griega de la paz, destaca el trabajo hacia una sociedad que funcione con comunicación abierta e inclusión. AD PACEM recibió el premio CODA AWARDS a la mejor obra de arte residencial en 2023. ^{[ 41 ]}

2019, Mon Coeur, Lyon

En las semanas previas a la sexta Conferencia de Reposición del Fondo Mundial, Faith completó un mural en la sala de maternidad del hospital Croix-Rousse en Lyon. Fue inaugurado junto con 25 murales e instalaciones, como parte de una campaña coordinada a nivel mundial (RED), ^{[ 42 ]} destinada a impulsar la concienciación sobre la lucha contra el SIDA .

2019, El observador silencioso, Filadelfia

En Filadelfia, Faith completó en 2019 su mural más grande hasta la fecha. Con una altura de 11.000 pies cuadrados, esta obra rinde homenaje a Noam Chomsky .

2021, Flores medicinales del Líbano, Beirut

La serie de Faith, «Flores medicinales del Líbano», contrasta las formas de las flores medicinales con el paisaje. Las obras metafóricas de «Flores medicinales del Líbano» nos guían «por los frágiles rincones de Beirut, trazando las cicatrices del pasado y del presente grabadas en la ciudad», afirma la artista. «Cada flor nos impulsa, en cierto modo, hacia la sanación a medida que brota del hormigón». ^{[ 43 ]}

• 2017, 2018, 2019, Astronomia Nova ^{[ 23 ] [ 44 ] [ 45 ]} , Holograma - Suecia
• 2017, Mysterium Tremendum , Holograma - Miami
• 2017, 2018, Rayos en la atmósfera superior ^{[ 46 ]} , Instalación de vídeo - Berlín, Ciudad del Cabo
• 2017, 2019, Aurum ^{[ 47 ] [ 48 ]} , Performance - Berlín, Ciudad del Cabo
• 2018, ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА / The Golden Middle ^{[ 49 ]} , Instalación de iluminación - Moscú
• 2018, 2021 La desintegración del yo ^{[ 50 ]} , videoinstalación - Londres, Ciudad del Cabo
• 2019, Ad Pacem ^{[ 51 ]} , Mural de mapeo de proyección - Cincinnati
• 2021, Desecration Earth, ^{[ 52 ]} Galería Everard Read, Ciudad del Cabo
• 2023, Ley de la gravedad, ^{[ 53 ]} Museo de Bellas Artes de Nancy
• 2023, Source Des Voeux, ^{[ 54 ]} Museo de Bellas Artes de Nancy
• 2023, La hora iluminada, ^{[ 55 ]} Museo de Bellas Artes de Nancy

• 2020, 'La causa humana I, II, III' ^{[ 56 ]} Escultura de latón y madera.
• 2020, 'Imperio' ^{[ 57 ]} Escultura en bronce.
• 2022, 'Sœr' ^{[ 58 ]} Escultura de bronce.
• 2024, 'Imperio, a gran escala' ^{[ 59 ]} Escultura de bronce.

El trabajo de Faith47 ha aparecido en The Guardian , ^{[ 60 ]} The New York Times , ^{[ 61 ] [ 62 ]} The Huffington Post , ^{[ 63 ]} y The Independent . ^{[ 63 ]}

«Faith47 celebra lo cotidiano como sagrado en un intento por desarmar las estrategias de la realpolitik global y promover la expresión de la verdad personal. De esta manera, su obra es una liberación tanto interna como espiritual que aborda las complejidades de la condición humana, sus historias desviadas y su búsqueda existencial.» Juxtapoz ^{[ 6 ]}

Utilizando diversos medios, como grafito, pintura en aerosol, óleo, tinta, fotografía y collage, suele pintar sobre objetos encontrados o documentos desechados, transfiriendo así la esencia de sus murales. La transparencia de sus trazos y la textura de las obras terminadas les confieren un aire de antigüedad y espiritualidad. A menudo, mezcla iconografía religiosa con elementos cotidianos y objetos geométricos, lo que hace que sus pinturas, dibujos y bocetos parezcan tener una importancia casi sacramental . ^{[ 7 ]}

“Una artista sudafricana cuyas imágenes texturizadas traen la espiritualidad y la naturaleza al primer plano de los entornos urbanos.” Huffington Post ^{[ 63 ]}

"Un singular encantamiento que fusiona lo terrenal y lo trascendente." Mass Appeal ^{[ 64 ]}

"Trabajo transformador... que se ocupa de la valoración y transformación de cosas que se han perdido o pasado por alto." ¡Boom! ^{[ 65 ]}

"Visiones profundamente significativas que existen como regalos estéticos físicos para otros espectadores." Supersonic Art ^{[ 66 ]}

Igualmente cómoda en callejones sórdidos como en un estudio, crea murales que son a la vez impresionantes y conmovedores. Desafío a cualquiera a contemplar su obra y no sentirse un poco sobrecogido por su talento. Carte Blanche ^{[ 67 ]}

• Los creadores: Sudáfrica a través de los ojos de sus artistas (2012)
• Capax Infiniti (2014)

• Sitio web oficial