Fall out boy

Fall Out Boy se formó en 2001 en el suburbio de Wilmette, Illinois, cerca de Chicago , por los amigos Pete Wentz y Joe Trohman . ^{[ 3 ]} Wentz era una figura destacada de la relativamente pequeña escena hardcore de Chicago de finales de los 90, tocando en grupos como Birthright, Extinction y First Born. También formó parte de la banda de metalcore Arma Angelus y de la más política Racetraitor , "una banda que logró aparecer en las portadas de los fanzines Maximumrocknroll y Heartattack antes de lanzar una sola nota musical". ^{[ 4 ]} Wentz se sentía cada vez más insatisfecho con los cambios en las costumbres de la comunidad, que él veía como una transición del activismo político a un énfasis en el mosh y los breakdowns . ^{[ 4 ]} Con el entusiasmo por Arma Angelus menguando, creó un proyecto paralelo de pop-punk con Trohman ^{[ 5 ]} que pretendía ser "fácil y escapista". ^{[ 4 ]} Patrick Stump fue el baterista de la banda de grindcore Xgrinding processX ^{[ 5 ]} y de muchas otras bandas que "nunca llegaron a tener éxito". En una librería Borders en Wilmette , ^{[ 6 ]} mientras Trohman hablaba de Neurosis con un amigo, Stump los interrumpió para corregir su clasificación de la banda; la conversación que siguió pronto cambió al nuevo proyecto de Trohman y Wentz. ^{[ 6 ]} Stump, viéndolo como una oportunidad para probar con la "celebridad local del hardcore" Wentz, dirigió a Trohman a su página de MP3.com , que contenía grabaciones acústicas con voz. ^{[ 6 ]} Stump tenía la intención de probar como baterista, pero Trohman lo animó a que sacara su guitarra acústica; Stump impresionó a Trohman y Wentz con canciones de Through Being Cool de Saves the Day . Aunque Wentz quería que su compañero de banda de Racetraitor, Andy Hurley, se uniera al grupo como baterista, Hurley parecía desinteresado y demasiado ocupado en ese momento. ^{[ 6 ]}

La primera actuación pública de la banda tuvo lugar en una cafetería de la Universidad DePaul junto a Stilwell y otro grupo que interpretó el álbum debut homónimo de Black Sabbath en su totalidad. ^{[ 7 ]} La única actuación de la banda con el guitarrista John Flamandan y el baterista original Ben Rose fue descrita en retrospectiva como "tonta" y "mala", pero Trohman hizo un esfuerzo activo para que la banda funcionara, reclutando miembros para los ensayos. ^{[ 7 ]} Durante esta actuación, se presentaron como Forget Me Not. ^{[ 8 ]} Wentz y Stump discutieron sobre los nombres de la banda; el primero favorecía nombres verbosos e irónicos , mientras que el segundo quería hacer referencia a Tom Waits en el nombre. ^{[ 7 ]} Después de crear una lista corta de nombres que incluía "Fall Out Boy", un personaje ficticio de Los Simpson y Bongo Comics , los amigos votaron por el nombre. La segunda actuación de la banda, en una universidad del sur de Illinois con The Killing Tree , comenzó con Wentz presentando a la banda bajo un nombre que Stump recordó como "muy largo". ^{[ 7 ]} Según Stump, un miembro del público gritó: "¡Que se jodan, no, sois Fall Out Boy!", y la banda fue acreditada más tarde en el concierto con ese nombre por el líder de Killing Tree, Tim McIlrath . Como el grupo admiraba a McIlrath, y Trohman y Stump eran fans acérrimos de Los Simpson , el nombre se quedó. ^{[ 7 ] [ 9 ]} La primera demo en casete del grupo se grabó en el sótano de Ben Rose, pero la banda luego partió hacia Wisconsin para grabar una demo adecuada con el baterista de 7 Angels 7 Plagues, Jared Logan, a quien Wentz conocía a través de contactos en la escena hardcore. ^{[ 7 ]}

Varios miembros más pasaron por el grupo, incluyendo al baterista Mike Pareskuwicz de Subsist y al guitarrista TJ "Racine" Kunasch. ^{[ 7 ]} Mientras que Stump en ese momento no sentía interés en el grupo, Wentz, según el dueño de Uprising Records , Sean Muttaqi, veía al grupo como "lo que lo haría famoso. Tenía una visión clara". ^{[ 7 ]} Wentz estaba "singularmente enfocado en llevar las cosas al siguiente nivel" y comenzó a promocionar a la banda a través de las primeras redes sociales . Muttaqi se enteró del demo y quiso lanzar la mitad como un EP compartido con la banda de Hurley, Project Rocket, a la que la banda veía como competencia. ^{[ 7 ]} Uprising quería lanzar un álbum con la banda emergente, que solo había escrito tres canciones en ese momento. Con la ayuda de Logan, el grupo intentó reunir una colección de canciones en dos días y las grabó como Evening Out with Your Girlfriend de Fall Out Boy . La apresurada experiencia de grabación y las canciones poco desarrolladas dejaron a la banda insatisfecha. ^{[ 7 ]} Cuando la banda partió hacia Smart Studios en Madison, Wisconsin, para grabar tres canciones para un posible sencillo compartido de 7 pulgadas con 504 Plan, el ingeniero Sean O'Keefe sugirió que la banda grabara las canciones con Hurley. ^{[ 10 ]} Hurley estaba grabando un EP con su nuevo grupo, The Kill Pill, en Chicago ese mismo día, pero corrió a Madison para tocar la batería con Fall Out Boy. "Todavía era algo de reemplazo, pero cuando Andy se sentó, simplemente se sintió diferente. Fue uno de esos momentos de 'eureka'", recordó Wentz. ^{[ 10 ]}

La banda reservó una gira de dos semanas con Spitalfield , pero Pareskuwicz no pudo obtener tiempo libre del trabajo y Kunasch fue expulsado de la banda porque el grupo "se había cansado de él". ^{[ 10 ]} Kunasch fue reemplazado temporalmente por su amigo Brandon Hamm en la guitarra, junto con el baterista Chris Envy de la recientemente disuelta Showoff , pero ambos renunciaron antes del inicio de la gira. ^{[ 10 ]} La banda invitó a Hurley a sustituirlos una vez más, mientras que Stump tomó prestada una de las guitarras de Trohman para la gira. Aunque la mayoría de los conciertos fueron cancelados, la banda tocó en cualquier concierto posible: "Simplemente toquemos en cualquier concierto que podamos. Nos pueden pagar con pizza", recordó Wentz. ^{[ 10 ]} Cuando la gira concluyó, el consenso general fue que Hurley sería el nuevo baterista de la banda, y la banda comenzó a ofrecer las tres canciones del split inédito del grupo como demo a las discográficas. Los miembros de la banda pusieron sus ojos en sellos pop-punk e intentaron, con considerable esfuerzo, unirse a Drive-Thru Records . ^{[ 11 ]} Una presentación para los cofundadores del sello resultó bastante mediocre, y a la banda se le ofreció firmar con el sello secundario Rushmore , lo cual rechazaron. Llegaron particularmente lejos en las conversaciones con The Militia Group y Victory Records , y Bob McLynn de Crush Management se convirtió en el primer mánager de la banda. ^{[ 12 ]} La banda regresó al estudio con O'Keefe para grabar varias canciones más y generar interés en los sellos. Wentz se sentía relegado a un segundo plano en la composición de las canciones y cuestionó temporalmente su lugar en el grupo, pero Stump argumentó a su favor: "¡No! ¡Eso no es justo! ¡No me dejen con esta banda! ¡No hagan que me guste un poco esta banda y luego la abandonen! ¡Eso es una mierda!" ^{[ 12 ]}

El primer vehículo de gira de la banda era un "pequeño V6 que funcionaba con tres cilindros y no recibía suficiente aire, así que iba muy lento", recordó Wentz. "Teníamos que encender el aire caliente para alcanzar el límite de velocidad, así que teníamos la calefacción encendida todo el tiempo con un calor de 120 grados. Hacía tanto calor que derretía el plástico alrededor de las ventanas. Cuando llovía, nos mojábamos todos". ^{[ 9 ]} John Janick de Fueled by Ramen había escuchado una versión temprana de una canción de Fall Out Boy en línea y llamó por teléfono a los miembros de la banda a su apartamento, primero contactando a Stump y luego hablando con Wentz durante una hora. ^{[ 12 ]} Rob Stevenson de Island Records finalmente ofreció a la banda un "primer acuerdo de incubadora", en el que le dieron dinero a la banda para firmar con Fueled by Ramen para el debut único del grupo, sabiendo que podrían "ascender" a la banda a la radio en el segundo disco. ^{[ 12 ]} Fueled by Ramen, en ese momento el sello independiente más pequeño que ansiaba firmar a la banda, efectivamente lanzó el álbum debut del grupo y ayudó a construir la creciente base de fans de la banda antes de que el grupo se mudara a Island. ^{[ 12 ]} La banda se asoció nuevamente con O'Keefe en Smart Studios, reuniendo las tres canciones del demo y grabando siete canciones adicionales en nueve días. La banda, según Stump, no "dormía en ningún lugar donde pudiéramos ducharnos [...] Había una chica con la que la novia de Andy en ese momento iba a la escuela que nos dejaba dormir en su piso, pero estábamos allí quizás cuatro horas seguidas. Era una locura". ^{[ 13 ] [ 14 ]} A medida que la banda progresaba y los roles de los miembros se definían más, Wentz se tomaba las letras extremadamente en serio en contraste con Stump, quien había sido el letrista principal del grupo hasta ese momento. ^{[ 15 ]} Las discusiones durante las sesiones de grabación llevaron a lo que "en su forma más reduccionista se reduce a que Wentz escribió las letras y Stump las melodías". ^{[ 6 ]}

El álbum debut de la banda, Take This to Your Grave , se lanzó el 6 de mayo de 2003. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Evening Out with Your Girlfriend se lanzó poco antes de Grave en marzo de 2003, cuando la banda había ganado un impulso considerable. "Nuestro disco fue algo que se lanzó apresuradamente para ayudar a generar algo de interés, pero ese interés estaba creciendo incluso antes de que pudiéramos sacar el disco", dijo el dueño de Uprising Records, Sean Muttaqi. ^{[ 18 ]} La banda intentó activamente evitar que Uprising lanzara las grabaciones (ya que la relación de la banda con Muttaqi se había deteriorado), ya que la banda lo consideraba una "enorme pieza de basura" grabada antes de la participación de Hurley, que los miembros de la banda ya no consideraban su álbum debut. ^{[ 18 ]} Gradualmente, la base de fans de la banda creció en tamaño a medida que el sello presionaba para el éxito comercial del álbum. Según Wentz, los conciertos comenzaron a terminar en un casi disturbio y el grupo fue vetado de varios lugares porque todo el público terminaba en el escenario. ^{[ 19 ]} La banda obtuvo críticas positivas por sus posteriores presentaciones en South by Southwest (SXSW) y varias apariciones en giras. ^{[ 20 ]} La banda se unió al Warped Tour para cinco fechas en el verano de 2004, y en una fecha la banda solo había interpretado tres canciones cuando el escenario se derrumbó debido a la gran multitud. ^{[ 19 ]} La banda apareció en la portada de la edición de agosto de 2004 de Alternative Press , y las estaciones de escucha en Hot Topic ayudaron parcialmente a que el álbum vendiera 2000-3000 copias por semana para la Navidad de 2004, momento en el que el sello consideró que la banda estaba "alcanzando" el éxito comercial. ^{[ 19 ]}

La banda había sido inundada de "elogios hiperbólicos" y considerada "la próxima gran cosa" por múltiples medios de comunicación. ^{[ 21 ]} Antes de grabar la continuación de su debut, la banda lanzó el EP/DVD acústico My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue . ^{[ 3 ] [ 22 ]} El EP fue el primero de la banda en entrar en la lista Billboard 200 en el número 153. ^{[ 23 ]} From Under the Cork Tree se grabó en Burbank, California , y sirvió como la primera vez que la banda se quedó en California por un período prolongado de tiempo. ^{[ 24 ]} El grupo vivió en alojamiento corporativo durante la creación del álbum. ^{[ 24 ]} En contraste con el apresurado calendario de grabación de Take This to Your Grave , Fall Out Boy tomó un ritmo mucho más gradual mientras trabajaba en From Under the Cork Tree . Fue el primer disco de Fall Out Boy en el que Stump creó toda la música y Wentz escribió todas las letras, continuando el enfoque que tomaron para algunas canciones en Grave . Stump sintió que este proceso fue mucho más "fluido" ya que cada miembro pudo concentrarse en sus fortalezas individuales. ^{[ 25 ]} Explicó: "No hemos tenido ninguno de esos momentos en los que yo toco la música y él dice, 'No me gusta eso', y él me lee las letras y yo digo, 'No me gustan esas letras'. Es muy natural y divertido". ^{[ 25 ]} A pesar de esto, la banda tuvo grandes dificultades para crear el sonido deseado para el álbum, descartando constantemente material nuevo. Dos semanas antes de que comenzaran las sesiones de grabación, el grupo abandonó diez canciones y escribió ocho más, incluido el primer sencillo del álbum, " Sugar, We're Goin Down ". ^{[ 21 ]}

Sin embargo, la banda sufrió un revés cuando Wentz tuvo una crisis emocional en febrero de 2005, que culminó en un intento de suicidio. ^{[ 26 ]} Se había alejado del resto del grupo, y su condición solo se hacía evidente a través de sus letras, y también se había obsesionado con el reciente tsunami de la India y sus propias dudas. ^{[ 26 ]} "Es particularmente abrumador cuando estás a punto de hacer algo muy grande y piensas que será un gran fracaso", dijo más tarde. Wentz ingirió un puñado de pastillas de Ativan para la ansiedad (describió el acto como "hipermedicarse") en el estacionamiento de un Best Buy de Chicago. ^{[ 26 ]} Después de ser llevado de urgencia al hospital y de que le hicieran un lavado de estómago , Wentz regresó a su casa en Wilmette para vivir con sus padres. ^{[ 26 ]}

From Under the Cork Tree debutó y alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 tras su lanzamiento el 3 de mayo de 2005. ^{[ 23 ] [ 26 ] [ 27 ]} Fue impulsado por el sencillo revelación de la banda, "Sugar, We're Goin' Down", que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en septiembre de 2005, y en la lista del Reino Unido en febrero de 2006, pasando de la radio alternativa a la pop. ^{[ 26 ]} " Dance, Dance ", el segundo sencillo del álbum, también fue un éxito top ten en Estados Unidos y fue certificado 3× Platino en 2014. ^{[ 20 ]} El éxito del disco llevó al estrellato entre los adolescentes en Norteamérica, y la primera gira de la banda por estadios hizo que el grupo tocara para 10 000 personas por noche. ^{[ 26 ]} Rolling Stone escribió que los "himnos" de la banda, distribuidos y comercializados a través de su MySpace , conectaron con "chicas adolescentes que usan jeans ajustados". ^{[ 28 ]} Para apoyar From Under the Cork Tree , la banda realizó extensas giras internacionales, visitas a TRL , apariciones en programas de televisión nocturnos y presentaciones de premios musicales. ^{[ 20 ]} La banda se presentó en festivales de música en 2005 y 2006, incluyendo el tercer Nintendo Fusion Tour en el otoño de 2005, uniéndose a The Starting Line , Motion City Soundtrack , Boys Night Out y Panic! at the Disco en una gira de 31 ciudades. ^{[ 29 ]} El álbum le valió a la banda una nominación al Grammy como Mejor Nuevo Artista , ^{[ 20 ]} y ha vendido más de 2.7  millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más vendido del grupo. ^{[ 26 ]} "Sugar, We're Goin Down" también le valió a la banda un MTV Video Music Award . ^{[ 30 ]}

Tras el éxito multiplatino de la banda, Wentz, "especialmente extrovertido", se convirtió en el miembro más visible públicamente del grupo. ^{[ 20 ] [ 28 ]} Confiesó a la prensa su intento de suicidio y sus fotos desnudo aparecieron en Internet en 2006. ^{[ 28 ]} Ganó exposición adicional a través de su línea de ropa, su sello discográfico Decaydance (un sello de Fueled by Ramen) y, finalmente, una relación con la cantante pop Ashlee Simpson , lo que convirtió a ambos en figuras habituales de los tabloides en Estados Unidos. ^{[ 20 ] [ 28 ] [ 31 ]} Debido a su mayor éxito tras el MTV Video Music Award del grupo, Fall Out Boy encabezó el Black Clouds and Underdogs Tour, un evento pop-punk que contó con The All-American Rejects , Hawthorne Heights y From First to Last . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} La gira también contó con The Hush Sound ^{[ 35 ]} durante la mitad de la gira y October Fall durante la otra mitad. ^{[ 36 ]} La banda tocó en 53 fechas en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. ^{[ 32 ]}

Después de tomarse un descanso de dos meses tras la gira Black Clouds and Underdogs de la banda para promocionar From Under the Cork Tree , Fall Out Boy regresó al estudio para comenzar a trabajar en un nuevo trabajo. ^{[ 37 ]} La banda comenzó a escribir canciones para el nuevo álbum mientras estaba de gira, y tenía la intención de hacer rápidamente un nuevo álbum para mantener el impulso después de su éxito rotundo. ^{[ 38 ]} El 6 de febrero de 2007, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Infinity on High , ^{[ 39 ] [ 40 ]} el segundo lanzamiento de la banda con el sello importante Island . ^{[ 41 ]} El álbum implementa una variedad diversa de estilos musicales, incluyendo funk , R&B y flamenco . ^{[ 37 ] [ 42 ]} Como informó Billboard , Fall Out Boy "se aleja más de sus raíces hardcore punk para escribir canciones pop cada vez más accesibles". ^{[ 43 ]}

La primera semana de Infinity fue un gran éxito y la semana de mayores ventas de la banda, vendiendo 260.000 copias para debutar en el número  1 en el Billboard 200 de EE. UU. ^{[ 44 ] [ 45 ]} y dentro del top cinco mundial. Este éxito en las listas comenzó con el sencillo principal " The Carpal Tunnel of Love ", que tuvo un éxito menor en las listas de Billboard . ^{[ 46 ]} Este éxito se vio reforzado por el segundo sencillo, aún más exitoso, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", que alcanzó el número  2 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido, así como el top cinco en muchos otros países. ^{[ 47 ]} Sobre la decisión de la banda de elegir la canción como sencillo, Wentz comentó: "Puede que haya otras canciones en el disco que sean mayores éxitos de radio, pero esta tenía el mensaje correcto". ^{[ 48 ]} " Thnks fr th Mmrs ", el tercer sencillo, alcanzó el puesto número  12, ^{[ 49 ]} y vendió más de dos millones de copias en los EE. UU. ^{[ 50 ]} Su mayor éxito se produjo en Australia, donde llegó al puesto número  3. ^{[ 51 ]} En 2007, Fall Out Boy se ubicó en el puesto número  9 de la lista de los artistas digitales más vendidos con 4.423.000 pistas digitales vendidas, según Nielsen SoundScan . ^{[ 52 ]} El álbum en sí ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y posteriormente fue certificado Platino en los Estados Unidos. ^{[ 53 ]}

Fall Out Boy luego encabezó el Honda Civic Tour de 2007 para promocionar el álbum. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Aunque la gira se pospuso inicialmente debido a "problemas personales", ^{[ 57 ]} se llevó a cabo con +44 , Cobra Starship , The Academy Is... y Paul Wall como teloneros. ^{[ 54 ]} La banda también encabezó el Young Wild Things Tour , una gira internacional por estadios que contó con Gym Class Heroes , Plain White T's y Cute Is What We Aim For . ^{[ 58 ]} Inspirada en el libro infantil de Maurice Sendak de 1963 Donde viven los monstruos , la gira de conciertos incluyó escenarios diseñados por el artista Rob Dobi que contenían imágenes del libro. ^{[ 58 ]} La gira de la banda por anfiteatros, que fue "enormemente exitosa", para promocionar Infinity , llevó al lanzamiento del álbum en vivo de 2008 , Live in Phoenix , ^{[ 59 ]} que consistía en material grabado en vivo durante un concierto del 22 de junio de 2007 en el Cricket Wireless Pavilion de Phoenix , una fecha del Honda Civic Tour. ^{[ 60 ]} El disco también incluía una versión de estudio de " Beat It " de Michael Jackson , con el guitarrista John Mayer como invitado para un solo de guitarra. La canción fue lanzada como sencillo y se convirtió en un elemento fijo en el top ten de iTunes . ^{[ 61 ] [ 60 ]}

Los miembros de la banda decidieron mantener la publicidad baja durante la grabación de su cuarto álbum, ya que el grupo se sorprendió por la prensa que rodeaba a Infinity on High . ^{[ 61 ]} Las sesiones resultaron difíciles para la banda; Stump calificó la creación del álbum como "dolorosa", señalando que él y Wentz discutieron sobre muchos temas, revelando "Tiré algo al otro lado de la habitación por una progresión de mayor a menor". ^{[ 62 ]} En álbumes anteriores, Trohman sintió que él y Hurley no tenían suficiente libertad musical y que Stump y Wentz ejercían demasiado control sobre el grupo: "Sentí, 'Hombre, esta ya no es mi banda'". No es culpa de nadie, y no quiero que parezca así. Fue más bien un complejo que desarrollé basándome en cosas que estaba leyendo. Es difícil oír: "Joe y Andy solo están de paso " . ^{[ 63 ]} Para enmendar la situación, Trohman se sentó con Stump para comunicarle sus preocupaciones, lo que llevó a una mayor colaboración en Folie à Deux . " Me hizo sentir que las canciones me pertenecían mucho más. Me entusiasmó mucho contribuir a Fall Out Boy y me ayudó a encontrar mi papel en la banda", recordó Trohman. ^{[ 63 ]}

A medida que se acercaba el lanzamiento del nuevo álbum, la banda y su equipo directivo descubrieron que tendrían que adaptarse a los cambios en la industria musical, enfrentándose a la disminución de las ventas de discos, la falta de un canal adecuado para la exhibición de videos musicales y la creciente crisis económica estadounidense. ^{[ 64 ]} Para promocionar el álbum, Wentz lanzó una campaña viral en agosto de 2008, inspirada en la novela de George Orwell , 1984 (1949), y en la organización autocrática y opresiva del Gran Hermano . ^{[ 65 ]} Folie à Deux , lanzado en diciembre de 2008, ^{[ 66 ] [ 67 ]} no tuvo el mismo éxito comercial que su predecesor, Infinity on High . Debutó en el número ocho de la lista Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 150 000 copias en su primera semana durante una semana muy competitiva con otros grandes debuts, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de Fall Out Boy en el top ten. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Esto contrasta con el anterior trabajo más exitoso de la banda, que vendió 260.000 copias en su primera semana para debutar en el número uno de la lista. ^{[ 69 ]} Folie pasó dos semanas entre los 20 primeros de sus 22 semanas en la lista. ^{[ 68 ]} También entró en las listas de álbumes de rock y álbumes alternativos de Billboard en el número tres. ^{[ 68 ]} A los dos meses de su lanzamiento, Folie à Deux fue certificado Oro en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica envíos de 500.000 copias. ^{[ 70 ]} El sencillo principal, " I Don't Care ", alcanzó un pico en el número veintiuno en el Billboard Hot 100 , ^{[ 71 ]} y fue certificado dos veces Platino por la RIAA por envíos de dos millones de copias. ^{[ 72 ]}

Para promocionar el álbum, Fall Out Boy se embarcó en la gira Believers Never Die Tour Part Deux, que incluyó fechas en Estados Unidos y Canadá . ^{[ 73 ]} El constante calendario de giras se volvió difícil para la banda debido a la opinión contradictoria de los fans sobre Folie à Deux : los asistentes a los conciertos "abucheaban a la banda por interpretar canciones del disco en concierto", lo que llevó a Stump a describir la gira en apoyo de Folie como "ser el último acto en el espectáculo de vodevil: Éramos blancos de vegetales podridos en capuchas clandestinas". ^{[ 74 ]} "Algunos de nosotros éramos miserables en el escenario", dijo el guitarrista Joe Trohman. "Otros simplemente estaban borrachos". ^{[ 75 ]} Una recopilación de grandes éxitos , Believers Never Die – Greatest Hits, fue lanzada el 17 de noviembre de 2009. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Después de estos eventos, la banda decidió tomar un descanso. La decisión de la banda surgió de la desilusión con la industria musical. Stump recordó que «Nos dimos cuenta de que estábamos un poco agotados, creativamente y probablemente también como personas». ^{[ 78 ]} Stump se percató de que la banda estaba desesperada por tomarse un descanso; los reunió y les explicó que un receso era necesario si querían continuar en el futuro. ^{[ 79 ]} Todos los involucrados sintieron que la dinámica del grupo había cambiado a medida que las personalidades se desarrollaban. ^{[ 79 ]}

Los rumores y las citas erróneas generaron confusión sobre el verdadero significado de dicha pausa. Wentz prefirió no referirse a la pausa como un "descanso", explicando en cambio que la banda simplemente se estaba "descomprimiendo". ^{[ 80 ]} Fall Out Boy dio su último concierto en el Madison Square Garden el 4 de octubre de 2009. ^{[ 79 ]} Cerca del final, Mark Hoppus de Blink-182 le afeitó la cabeza a Wentz en un gesto que Andy Greene de Rolling Stone describió más tarde como una "limpieza simbólica del pasado, pero también el comienzo de un capítulo muy oscuro para la banda". ^{[ 79 ]}

Para cuando comenzó el descanso, Stump estaba más pesado que nunca y detestaba la imagen de la banda como una banda " emo ". ^{[ 81 ]} Al regresar de la gira, el baterista Andy Hurley "pasó por la depresión más profunda que jamás haya sentido. Miré mi calendario y estaba vacío". ^{[ 75 ]} Wentz, quien había estado abusando de Xanax y Klonopin , se divorció de su esposa Ashlee Simpson y regresó a terapia. ^{[ 75 ] [ 82 ]} "Básicamente pasé de ser el tipo en Fall Out Boy a ser el tipo que, digamos, se pasa el día fuera", recordó Wentz. ^{[ 81 ]} Anteriormente conocido como el líder "sobreexpuesto y despreciado" de la banda, Wentz "simplemente maduró", compartiendo la custodia de su hijo y abrazando la madurez: "Hubo un salto en mi vida. Empecé a pensar, como, que ser viejo sería genial". ^{[ 81 ]}

Durante el receso, cada miembro de la banda cultivó intereses musicales individuales, que resultaron en "diversos grados de fracaso". ^{[ 75 ]} Stump fue el único miembro del cuarteto que emprendió un proyecto en solitario mientras Fall Out Boy estaba en receso, grabando el álbum debut Soul Punk completamente solo: escribió, produjo y tocó todos los instrumentos para todas las canciones del disco. Además, se casó con su novia de toda la vida y perdió más de sesenta libras a través del control de las porciones y el ejercicio. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Stump gastó la mayor parte de sus ahorros para formar una gran banda para la gira de Soul Punk , pero la venta de entradas fue escasa y el álbum se estancó comercialmente. ^{[ 75 ]} Durante un momento particularmente oscuro en febrero de 2012, Stump se desahogó en una entrada de blog de 1500 palabras titulada "Nos gustabas más gordo: confesiones de un paria". ^{[ 74 ] [ 79 ]} En la publicación, Stump lamentó la dura recepción del disco y su condición de "artista venido a menos" a los 27 años. Stump reveló que los fans lo acosaron en su gira en solitario, lanzándole insultos como "Nos gustabas más gordo", y señaló que "Cualquier notoriedad que Fall Out Boy solía tener me impide tener la capacidad de volver a empezar desde abajo". ^{[ 85 ]} Además del Soul Punk y el desarrollo personal, Stump trabajó como compositor/productor profesional, coescribiendo temas con Bruno Mars y All Time Low , y se dedicó a la actuación. ^{[ 74 ]}

Wentz formó el dúo electrónico Black Cards con la vocalista Bebe Rexha en julio de 2010. El proyecto lanzó un sencillo antes de que los retrasos del álbum provocaran la salida de Rexha en 2011. Black Cards agregó a Spencer Peterson para completar el EP Use Your Disillusion en 2012. ^{[ 84 ]} Wentz también terminó de escribir una novela, Gray , en la que había estado trabajando durante seis años fuera de la banda, y comenzó a presentar el programa de competencia de tatuajes de realidad Best Ink . ^{[ 86 ]} Hurley se aventuró más en el rock durante el receso, tocando la batería con varias bandas durante el período de tres años. Continuó administrando su sello discográfico, Fuck City, y tocó la batería para las bandas Burning Empires y Enabler. ^{[ 84 ]} También formó la banda de heavy metal The Damned Things con Trohman, Scott Ian y Rob Caggiano de Anthrax , y Keith Buckley de Every Time I Die . ^{[ 84 ]} A pesar de esto, todos los miembros se mantuvieron cordiales entre sí; Wentz fue el padrino de Stump en su boda. ^{[ 87 ]} El receso, considerando todo, fue beneficioso para el grupo y sus miembros, según Hurley. "El receso les ayudó a todos a comprenderse mejor", explicó en 2013. "Especialmente a Joe y Patrick, que eran tan jóvenes. Y Pete es muchísimo mejor". ^{[ 81 ]}

Stump y Wentz se reunieron por primera vez en varios años a principios de 2012 para una sesión de composición. Wentz se puso en contacto con Stump después de escribirle su carta, ya que él también sentía que estaba en un momento oscuro y necesitaba una salida creativa. ^{[ 79 ]} Al principio se mostró reacio a acercarse a Stump, comparando la llamada telefónica con reconectar con un amante después de años de acritud. ^{[ 81 ]} "Sé lo que necesitas: necesitas a tu banda", le dijo Wentz a Stump. ^{[ 81 ]} "Creo que es un poco raro que no nos hayamos visto realmente este año. Pagamos las casas del otro y no conoces a mi hijo", comentó Wentz. ^{[ 87 ]} El resultado, "tres o cuatro" canciones nuevas, fueron archivadas casi de inmediato, y ambos concluyeron que "simplemente no estaba bien y no se sentía bien". ^{[ 88 ]} Varios meses después, los dos se reunieron de nuevo y escribieron temas que sintieron que representaban verdaderamente a la banda en una forma moderna. ^{[ 79 ]} La banda decidió que si un regreso era apropiado, debía representar a la banda en su forma actual: "No queríamos regresar solo para disfrutar de los días de gloria y, digamos, cobrar algunos cheques y fingir... y hacer nuestra mejor imitación de 2003", dijo Stump. ^{[ 89 ]} Después, el cuarteto tuvo una reunión secreta de todo el día en la casa de su mánager en la ciudad de Nueva York donde discutieron ideas y la mecánica de reunirse para grabar. ^{[ 79 ] [ 88 ]} Trohman fue el último en ser contactado, a través de una llamada telefónica de tres horas de Stump. Si bien Trohman era posiblemente el más emocionado de comenzar otros proyectos, tenía condiciones para reincorporarse a la banda. "Si no voy a regresar a esta banda a escribir música [...] entonces no quiero", comentó. Stump apoyó la ambición de Trohman, diciendo que Trohman "necesitaba escribir más". ^{[ 87 ]}

El objetivo principal de los miembros de la banda era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reinvención de la banda", que se centra más en el pop. ^{[ 81 ]} Las sesiones no estuvieron exentas de dificultades, ya que la banda tuvo problemas inicialmente para producir material nuevo. Walker tenía dudas sobre la volatilidad de la banda, sintiendo que el disco no se haría después de "un colapso tras otro". ^{[ 81 ]} Todo el álbum se grabó en secreto, lejos de la industria musical, los críticos y los fans de la banda. ^{[ 89 ]} Si bien negaron específicamente que el anuncio del grupo fuera una reunión porque "[el grupo] nunca se había separado", la banda anunció una gira de reunión y detalles de Save Rock and Roll el 4 de febrero de 2013. ^{[ 90 ]} El anuncio del cuarteto incluyó una foto del grupo que se había tomado esa misma mañana de los miembros de la banda reunidos alrededor de una hoguera, arrojando copias de su catálogo anterior a las llamas en Comiskey Park , la ubicación original de Disco Demolition Night de 1979 , un evento promocional de béisbol que implicaba la destrucción de discos de música disco. ^{[ 91 ]} Un mensaje en el sitio web del grupo decía: "Cuando éramos niños, lo único que nos ayudaba a superar la mayoría de los días era la música. Por eso empezamos Fall Out Boy. Esto no es una reunión porque nunca nos separamos. Necesitábamos volver a conectarnos y hacer música que nos importara. El futuro de Fall Out Boy empieza ahora. Salvemos el rock and roll..." ^{[ 92 ]} Save Rock and Roll debutó en el número uno de la lista Billboard 200 , con ventas de 154.000 copias en la primera semana en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^{[ 93 ]} La llegada de Save Rock and Roll registró la tercera semana de mayores ventas del cuarteto y les valió el segundo número uno de su carrera en la lista. ^{[ 93 ]} El éxito de la banda en las listas fue descrito como inesperado por los periodistas musicales. Andy Greene, de Rolling Stone, calificó el regreso de la banda como un "renacimiento bastante sorprendente" ^{[ 79 ]} , y Entertainment Weekly consideró el número uno como un "gran logro para una banda a la que muchos en la industria habían descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado" ^{[ 94 ] .}

El primer sencillo del disco, " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ", se lanzó el 4 de febrero de 2013, ^{[ 95 ] [ 96 ]} y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 , marcando el primer sencillo de la banda en el top 20 desde la versión de 2008 del grupo de " Beat It " de Michael Jackson . ^{[ 97 ]} Fue certificado 8 veces platino en los EE. UU. por más de 8 millones de ventas. Inspirado en parte por Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk , la banda lanzó un video musical para cada canción del álbum en una serie titulada The Young Blood Chronicles entre febrero de 2013 y mayo de 2014. ^{[ 98 ]}

Fall Out Boy lanzó un EP con influencias hardcore punk, PAX AM Days , el 15 de octubre de 2013. ^{[ 99 ] [ 100 ]} El 30 de septiembre, se estrenó el primer sencillo digital "Love, Sex, Death" con su video correspondiente. El EP marcó un regreso a las raíces musicales hardcore de Fall Out Boy, la "antítesis" del pulido Save Rock and Roll . ^{[ 101 ]} PAX AM Days se grabó en dos días en julio de 2013 con el productor Ryan Adams . ^{[ 102 ]} Fall Out Boy versionó la canción de Elton John (quien participó en la canción principal de Save Rock And Roll ) " Saturday Night's Alright for Fighting " para incluirla en la edición de reedición del cuadragésimo aniversario de Goodbye Yellow Brick Road el 25 de marzo de 2014, junto con versiones de diferentes artistas. ^{[ 103 ]}

Fall Out Boy encabezó las giras Save Rock And Roll (incluyendo las etapas en EE. UU., Australia y Europa) y tocó en festivales de música de todo el mundo durante un año y medio. El grupo compartió cartel con Paramore en Monumentour en Norteamérica para cerrar la era Save Rock And Roll . ^{[ 104 ]}

El 2 de junio de 2014, Wentz declaró que él y Stump estaban componiendo música nueva: "Estamos componiendo. Estaba escuchando algo que Patrick había escrito en el tráiler. Así que estamos componiendo, terminando el ciclo del álbum en Sudáfrica en septiembre". En una entrevista posterior con Rock Sound sobre el estado del álbum, Wentz comentó: "Todavía no tenemos un calendario exacto. Tengo un hijo de dos semanas y Patrick va a tener un bebé en octubre, así que hay mucho que hacer", y mencionó una fecha de lanzamiento aproximada para principios de 2015. ^{[ 105 ]} En diciembre de 2014, la banda tocó en programas navideños patrocinados por la radio, incluido el Almost Acoustic Christmas de KROQ . ^{[ 106 ] [ 107 ]}

" Centuries " – el primer sencillo del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy ^{[ 108 ] [ 109 ]} – se estrenó el 8 de septiembre de 2014 en BBC Radio 1 , recibiendo un lanzamiento mundial al día siguiente. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Para la década de 2010, había pocas bandas de rock que lograran el éxito en la radio convencional y las listas, pero "Centuries" alcanzó el puesto número  10 en el Billboard Hot 100 y el número  13 en el Billboard Mainstream Top 40. ^{[ 112 ]} Fall Out Boy también apareció en la canción "Back to Earth" del segundo álbum de Steve Aoki , Neon Future I , que se lanzó el 30 de septiembre de 2014. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Otra canción titulada " Immortals " se lanzó el 14 de octubre de 2014, como parte de la banda sonora de la película de Walt Disney Big Hero 6 . ^{[ 115 ] [ 116 ]} El grupo rehizo el himno de los Chicago Bulls "Only the Bulls" con el invitado Lupe Fiasco . ^{[ 117 ] [ 118 ]} La grabación de la canción se lanzó en noviembre de 2014. ^{[ 117 ]}

El 24 de noviembre de 2014, se anunció el título del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy como American Beauty/American Psycho ; el álbum fue lanzado el 20 de enero de 2015. ^{[ 119 ] [ 120 ]} La canción principal del álbum se estrenó en BBC Radio 1 en el Reino Unido junto con la revelación del título del álbum. ^{[ 121 ]} American Beauty/American Psycho debutó en el número  1 en el Billboard 200 de EE. UU. con 192,000 ventas en la primera semana y 218,000 unidades equivalentes de álbum, convirtiéndose en el tercer álbum número 1 de Fall Out Boy  . ^{[ 122 ]} La banda dio dos pequeños conciertos de lanzamiento en lugares en enero de 2015, en Londres y Chicago. ^{[ 123 ]} American Beauty/American Psycho fue certificado platino en EE. UU. el 1 de marzo de 2016, después de vender 1 millón de unidades. ^{[ 124 ]} De febrero a marzo, la banda tocó por primera vez en el festival australiano Soundwave , con dos conciertos paralelos adicionales en Sídney y Brisbane. ^{[ 125 ]}

Fall Out Boy incluyó a Green Day en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 18 de abril de 2015. ^{[ 126 ] [ 127 ]} El 18 de mayo, el grupo interpretó su canción " Uma Thurman " con Wiz Khalifa en los Billboard Music Awards 2015. ^{[ 128 ]} En junio-agosto de 2015, Fall Out Boy realizó una gira por Estados Unidos con Wiz Khalifa, Hoodie Allen y MAX en el " Boys of Zummer Tour ". ^{[ 129 ] [ 130 ]}

El 1 de octubre de 2015, la gira europea American Beauty/American Psycho comenzó en Dublín, Irlanda, y consistió en 12 fechas con conciertos en el Reino Unido, Rusia y Europa. ^{[ 131 ]} El 24 de mayo de 2015, se anunció que el rapero inglés Professor Green apoyaría a Fall Out Boy en la etapa de 8 fechas de la gira de la banda por el Reino Unido. ^{[ 132 ]} El dúo de baile con sede en Nueva York, Matt and Kim, se agregó como apoyo adicional para la gira por el Reino Unido. ^{[ 132 ]} El 23 de octubre de 2015, Fall Out Boy anunció el lanzamiento de una versión reelaborada de su sexto álbum de estudio llamado, Make America Psycho Again . ^{[ 133 ]} El álbum de remezclas presenta una versión rehecha de cada pista del disco original, cada una con un rapero diferente. ^{[ 134 ]} El álbum fue lanzado el 30 de octubre de 2015. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Incluía la versión de "Uma Thurman" con Wiz Khalifa que se había interpretado originalmente en los Billboard Music Awards. ^{[ 135 ]} El 1 de marzo de 2016, se anunció que Fall Out Boy encabezaría los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido en agosto de 2016 junto con Biffy Clyro . ^{[ 136 ] [ 137 ]}

El 27 de abril de 2017, Fall Out Boy anunció que su nuevo álbum se lanzaría el 15 de septiembre, titulado Mania . ^{[ 138 ] [ 139 ]} El primer sencillo, " Young and Menace ", se lanzó el mismo día. ^{[ 138 ] [ 139 ]} El segundo sencillo, " Champion ", se lanzó en los EE. UU. el 22 de junio de 2017. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Se publicaron videos musicales en Vevo y YouTube para ambas canciones. La banda inició el Mania Tour en Norteamérica en octubre de 2017 con el artista de hip hop Blackbear ^{[ 142 ] [ 143 ]} y el actor y rapero Jaden Smith , ^{[ 143 ] [ 144 ]} y se presentó en Australia en 2018 con la banda indie WAAX. ^{[ 145 ] [ 146 ]} El 3 de agosto de 2017, se anunció que el lanzamiento del álbum se pospondría hasta el 19 de enero de 2018, porque la banda no estaba satisfecha con los resultados de su trabajo en ese momento. ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} Las ganancias de la etapa de Houston del Mania Tour se donaron a los esfuerzos de ayuda por el huracán Harvey . ^{[ 143 ]}

" The Last of the Real Ones ", lanzado el 14 de septiembre de 2017 en Norteamérica y al día siguiente en todo el mundo, fue el tercer sencillo de Mania en ser lanzado, y fue tocado en Jimmy Kimmel Live! el 18 de septiembre de 2017, después de haber sido debutado en House of Blues en Chicago el 16 de septiembre. ^{[ 150 ] [ 151 ]} La banda anunció la finalización del álbum el 6 de noviembre de 2017, junto con la lista final de canciones. ^{[ 152 ] [ 153 ]} " Hold Me Tight or Don't " fue lanzado como el cuarto sencillo el 15 de noviembre, con el video musical lanzado simultáneamente. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]} Mania fue lanzado oficialmente el 19 de enero de 2018 y debutó en el número uno en el Billboard 200 , convirtiéndose en el tercer debut consecutivo de la banda y el cuarto debut en la cima de las listas en general. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

El 23 de febrero de 2018, la banda lanzó un EP llamado Llamania . ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} El EP contiene tres grabaciones demo sin terminar. ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} El 23 de agosto de 2018, la banda lanzó un EP llamado Lake Effect Kid . ^{[ 162 ] [ 163 ]} El EP incluye una nueva versión de una demo, con el mismo nombre, del mixtape de la banda de 2008, CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administration . ^{[ 164 ] [ 165 ]} En septiembre de 2018, Fall Out Boy encabezó el Wrigley Field en la ciudad natal de la banda, Chicago, marcando un hito en su carrera como su primer concierto como cabeza de cartel en un estadio. ^{[ 166 ] [ 167 ]} El 7 de diciembre de 2018, Fall Out Boy recibió su segunda nominación al Grammy al Mejor Álbum de Rock por Mania . ^{[ 168 ] [ 169 ]}

En 2019, la banda fue demandada por Furry Puppet Studio por el uso excesivo de marionetas de llamas fabricadas por la compañía. Según la compañía, las llamas solo tenían licencia para usarse en el video " Young and Menace ", pero se usaron en conciertos, en mercancía, durante apariciones en televisión y en múltiples videos musicales. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]} El 10 de septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Green Day y Weezer como cabezas de cartel junto con ellos mismos, con The Interrupters como teloneros. ^{[ 173 ] [ 174 ]} También lanzaron " Dear Future Self (Hands Up) " de su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two , lanzado en noviembre de 2019. ^{[ 173 ] [ 175 ]} Debido a la pandemia de COVID-19 , la etapa de verano de la gira se reprogramó para 2021. ^{[ 176 ]} El 4 de agosto de 2021, durante el Hella Mega Tour, la banda anunció que no se presentarían en el Citi Field de Nueva York ni en el Fenway Park de Boston debido a que uno de los miembros del equipo de la banda dio positivo por COVID-19. Posteriormente anunciaron que cancelarían una fecha del 8 de agosto en el Nationals Park de Washington D.C. Sin embargo, Green Day y Weezer se presentaron según lo programado. ^{[ 177 ] [ 178 ]}

El 11 de enero de 2023, la banda anunció el primer sencillo de su próximo álbum, " Love from the Other Side ". ^{[ 179 ] [ 180 ]} La canción fue lanzada el 18 de enero, junto con el anuncio del álbum So Much (for) Stardust , que fue lanzado el 24 de marzo. ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]} Tras la conclusión de su contrato de álbum con Island Records, la banda firmó con Fueled by Ramen y Elektra Records para el lanzamiento del álbum, marcando su primer lanzamiento bajo Fueled by Ramen desde Take This to Your Grave. ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]} También se anunció que el álbum fue producido por Neal Avron , siendo la primera vez que Fall Out Boy había trabajado con él desde Folie à Deux. ^{[ 182 ] [ 183 ]} El mismo día, el guitarrista Joe Trohman anunció públicamente en las redes sociales que se tomaría un descanso de la banda para centrarse en su salud mental, pero afirmó que tenía la intención de regresar. ^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]} La banda tocó "Love from the Other Side" en Jimmy Kimmel Live! el mismo día que se lanzó la canción. La banda actuó como trío, sin Trohman, marcando la primera vez que lo han hecho públicamente. ^{[ 182 ] [ 184 ]} El 19 de enero de 2023, la banda publicó una foto de otro paquete que contenía otra concha marina marcada 2 de 13 con la fecha 25 de enero de 2023, y un título de canción especulado: "Heartbreak Feels So Good". ^{[ 188 ] [ 189 ]} La banda confirmó más tarde " Heartbreak Feels So Good " y su fecha de lanzamiento, con promoción que presentaba a la actriz Nicole Kidman . ^{[ 190 ] [ 191 ]}

El 31 de enero de 2023, la banda anunció la gira So Much For (Tour) Dust en apoyo de su octavo álbum, que comenzó el 21 de junio de 2023 en Wrigley Field en Chicago y concluyó el 6 de abril de 2024 en Target Center en Minneapolis. La gira contó con bandas como Bring Me the Horizon , The Academy Is... , Alkaline Trio . ^{[ 192 ] [ 193 ]} El 24 de marzo, el mismo día en que se lanzó el álbum, la banda lanzó un video musical para " Hold Me Like a Grudge ". El video es una continuación del video musical para la canción de la banda, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ". ^{[ 194 ]} El 29 de mayo de 2023, Trohman confirmó en una publicación de Instagram que había regresado a la banda. ^{[ 195 ] [ 196 ]} El 5 de junio de 2023, se anunció que la banda aparecería en el álbum regrabado de Taylor Swift , Speak Now (Taylor's Version) , en la canción " Electric Touch ". ^{[ 197 ] [ 198 ]} El 28 de junio de 2023, la banda lanzó una versión actualizada del sencillo de Billy Joel de 1989 " We Didn't Start the Fire ", con letras actualizadas para incluir eventos de 1989 a 2023. ^{[ 199 ] [ 200 ]}

El 15 de diciembre de 2023, la banda lanzó la canción demo, "Pavlove", para el decimoquinto aniversario de su cuarto álbum, Folie à Deux . ^{[ 201 ]} El 28 de febrero de 2024, la banda lanzó un video musical para el cuarto sencillo del álbum, la canción principal " So Much (For) Stardust ", con el jugador de la NBA Jimmy Butler . ^{[ 202 ] [ 203 ]} El 7 de julio de 2025, Joe Trohman anunció que no saldría de gira con Fall Out Boy durante el resto de 2025. En su anuncio, declaró que necesitaría una cirugía en su mano derecha y que volvería a las giras una vez que sanara. ^{[ 204 ]} En agosto de 2025, la banda anunció una edición de lujo de su segundo álbum From Under The Cork Tree para el vigésimo aniversario del álbum, con una fecha de lanzamiento del 17 de octubre. ^{[ 205 ]}