Fang Gan Min

Fang Ganmin ( chino simplificado :方干民; chino tradicional :方幹民; 15 de febrero de 1906 - enero de 1984) fue un pintor, escultor y educador chino formado en Francia, que se educó en París y pasó la mayor parte de su vida adulta en China. Considerado uno de los pioneros de la pintura al óleo china, Fang nació en el condado de Wenling , provincia de Zhejiang . Comenzó a estudiar pintura en 1924 y fue a París en 1925, matriculándose en la École nationale supérieure des Beaux-Arts , convirtiéndose así en uno de los pintores chinos de primera generación en estudiar en el extranjero en Francia. A su regreso a China, enseñó en la Academia Nacional de Artes de Hangzhou , llegando a ser profesor en el Departamento de Pintura Occidental. ^[¹^]^[²^] Durante la Revolución Cultural , Fang fue humillado y torturado por los Guardias Rojos , y sus obras fueron destruidas. Murió en 1984. Entre sus alumnos se encuentran Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun ^[³^] y Wu Guanzhong . ^[⁴^]

Cronología

En 1906, Fang Ganmin nació en Wenling , Zhejiang, el 15 de febrero. Su padre, Fang Yue (también conocido como Xun Cheng), era licenciado en literatura, especializado en el estudio de los caracteres escritos y publicó varios libros, entre ellos "Un enfoque sencillo para el estudio de las seis clases de caracteres".

En 1920, Fang asistió a la escuela secundaria Andin en Hangzhou , donde gradualmente mostró su talento para el arte.

En 1924, viajó a Shanghái durante el verano para solicitar el ingreso en la Academia de Bellas Artes de Shanghái y fue aceptado en el segundo nivel, donde recibió una sólida formación en dibujo bajo la dirección del profesor ruso V. Podgursky.

En 1925, dejó Shanghái para ir a Francia a continuar sus estudios.

En 1926, tras aprender francés durante seis meses en una ciudad a las afueras de París, Fang fue admitido en una escuela de arte en Lyon, donde cursó clases de "Moldes de pasta" y "Dibujo del futuro".

En 1927, Fang asistió a la École des Beaux-Arts de Paris y se unió al taller de Jean-Paul Laurens , junto con Yan Wenliang . Además de tomar clases de dibujo en el taller, también visitaba con frecuencia galerías y museos, y desarrolló un gran interés por el postimpresionismo.

En 1929, se casó con la Sra. Ai Lan Su, su compañera de estudios en la École des Beaux-Arts de París. Regresó a China en invierno y fue contratado por la Academia Privada de Bellas Artes Xin Hua de Shanghái, pero más tarde se trasladó a la Universidad de Bellas Artes de Shanghái y a la Academia de Bellas Artes de Shanghái. Fang conoció a Su Ailan en la École des Beaux-Arts, en el Estudio Humbert (el único autorizado para recibir alumnas). ^{[ 5 ]} Su Xuelin , la célebre escritora y erudita china, era cuñada de Fang.

Carrera

Fang Ganmin estudió en Shanghai Meizhuan y con Jean-Pierre Laurens (1875–1932), hijo de Jean-Paul Laurens (1838–1921), en la École nationale supérieure des Beaux-Arts, de 1926 a 1929, junto con artistas chinos como Yan Wenliang . Impartió clases en la Xinhua AFA de Shanghái y en la Academia de Hangzhou. ^{[ 6 ]}

Hacia 1930, Fang Ganmin, junto con artistas como Xu Shaozeng, Guo Guni, Li Jingfa y Zhu Yingpeng, fundó la Sociedad Changfeng para el Estudio de la Pintura Occidental. ^{[ 7 ]} En 1951 y 1952, una campaña contra el arte modernista, condenado en términos soviéticos como burgués y formalista, obligó a Lin Fengmian y Wu Dayu a abandonar la academia de arte de Hangzhou y regresar a Shanghái. El realismo se consideraba el estilo progresista. Fang Ganmin logró permanecer, pero aun así fue marginado y condenado por sus estilos modernos. ^{[ 8 ]} Durante la Revolución Cultural , Fang, tachado de antirrevolucionario por su estilo artístico modernista, fue exhibido en la Academia Nacional de Arte de Hangzhou, donde le arrojaban tinta y pintura mientras los estudiantes lo golpeaban y denunciaban. Fang también fue encarcelado por la Guardia Roja durante largos períodos (en algunos casos, junto con Pan Tianshou ). ^{[ 9 ]}

Lin Fengmian , Wu Dayu y Fang Ganmin, junto con sus alumnos Chu Teh-Chun , Wu Guanzhong y Zao Wou-Ki , han sido denominados colectivamente como la escuela de artistas del "Lago del Oeste" (西湖畫派).

Obras

De las primeras pinturas de Fang, dos son particularmente destacables. Son ejercicios de estilo cubista y otorgan a sus sujetos, ambos desnudos, el efecto geométrico y escultórico, pero no fragmentado, de una obra de Braque . Una de ellas es "Melodía en otoño" (1934). La otra es "Palomas blancas" (1932), que representa formas geométricas que sugieren el cubismo, pero con un trasfondo estructural propio del art déco.

En tono de broma cariñosa, sus alumnos llamaban a su estilo fang ('cuadrado'), haciendo un juego de palabras con su apellido Fang, que también resulta ser uno de los caracteres de la palabra china para 'cúbico'. ^{[ 10 ]}

Galería

Melodía en otoño , 1934, óleo sobre lienzo
Testamento de un Padre Fundador , 1937, óleo sobre lienzo.
La cueva del dragón amarillo , 1981, óleo sobre lienzo.
Paisaje otoñal , 1983, óleo sobre lienzo

Estudiantes destacados

Referencias

^ von Sarah Khan (27 de marzo de 2009). Globalisierende Kunstmärkte: Das Phänomen Kunst im 21. Jahrhundert aus globaler Perspektive. Zum Ende des hegemonialen Anspruchs des westlichen Kunstsystems und zum Anfang einer post-globalen Kultur . VERLAG ENCENDIDO. págs.113 , 115, 116.
↑ Sullivan, Michael (1998). Arte y artistas de la China del siglo XX . University of California Press. pp. 40, 301.
^ "水天中:朱德群和他的画_画廊新闻_雅昌新闻" . noticias.artron.net . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
↑ Yasuko FURUICHI, 古市保子 (2006). Cubismo en Asia: Diálogos sin límites - Informe . Japan Foundation (Tokio, Japón). pp. Presentación 2 de la Sesión 1, Presentación 1 de la Sesión 3.
↑ "Lé Van Dé, 1942, La mujer con la paloma, o la deconstrucción, fuente de desilusión" . Blog de Jean-François Hubert . 28 de febrero de 2022. Consultado el 9 de octubre de 2023 .
↑ Sullivan, Michael (2006). Artistas chinos modernos: un diccionario biográfico . University of California Press. pág. 86.
↑ Chan, Pedith Pui (2017). La creación de un mundo del arte moderno: institucionalización y legitimación del Guohua en el Shanghái republicano . BRILL. pp. Apéndice 2. ISBN 9789004338104.
↑ Julia F. Andrews, Kuiyi Shen (2002). El arte de la China moderna . University of California Press. pp. 62, 70, 142.
↑ "Del Shanghái de la era republicana al París de la posguerra: los audaces retratos de Pan Yuliang" . frieze.com . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
↑ Pan, Lynn (2008). Shanghai Style: Art and Design Between the Wars . Hong Kong: Joint Publishing Hong Kong. p. 74.

[1] von Sarah Khan (27 de marzo de 2009). Globalisierende Kunstmärkte: Das Phänomen Kunst im 21. Jahrhundert aus globaler Perspektive. Zum Ende des hegemonialen Anspruchs des westlichen Kunstsystems und zum Anfang einer post-globalen Kultur . VERLAG ENCENDIDO. págs.113 , 115, 116.

[2] Sullivan, Michael (1998). Arte y artistas de la China del siglo XX . University of California Press. pp. 40, 301.

[3] "水天中:朱德群和他的画_画廊新闻_雅昌新闻" . noticias.artron.net . Consultado el 2 de febrero de 2018 .

[4] Yasuko FURUICHI, 古市保子 (2006). Cubismo en Asia: Diálogos sin límites - Informe . Japan Foundation (Tokio, Japón). pp. Presentación 2 de la Sesión 1, Presentación 1 de la Sesión 3.

[5] "Lé Van Dé, 1942, La mujer con la paloma, o la deconstrucción, fuente de desilusión" . Blog de Jean-François Hubert . 28 de febrero de 2022. Consultado el 9 de octubre de 2023 .

[6] Sullivan, Michael (2006). Artistas chinos modernos: un diccionario biográfico . University of California Press. pág. 86.

[7] Chan, Pedith Pui (2017). La creación de un mundo del arte moderno: institucionalización y legitimación del Guohua en el Shanghái republicano . BRILL. pp. Apéndice 2. ISBN 9789004338104.

[8] Julia F. Andrews, Kuiyi Shen (2002). El arte de la China moderna . University of California Press. pp. 62, 70, 142.

[9] "Del Shanghái de la era republicana al París de la posguerra: los audaces retratos de Pan Yuliang" . frieze.com . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .

[10] Pan, Lynn (2008). Shanghai Style: Art and Design Between the Wars . Hong Kong: Joint Publishing Hong Kong. p. 74.

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