Trabajo de ventilador

La fan fiction es la práctica de trabajo de fans más conocida y posiblemente una de las más antiguas, que se remonta al menos al siglo XVII. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Las historias de fan fiction ("fan fic") son obras literarias producidas por fans de una propiedad mediática determinada, en lugar del creador original. Pueden ampliar una trama original, una relación entre personajes o situaciones y entidades que se mencionaron originalmente en la obra del autor original. Las obras de fan fiction rara vez son encargadas o autorizadas por el propietario, creador o editor de la obra original, y casi nunca se publican profesionalmente.

El auge de los repositorios en línea creados para archivar y distribuir fan fiction ha dado lugar a una nueva actividad: la analítica de fandoms. Esta práctica de trabajo de los fans se centra en el análisis y la visualización del uso de etiquetas y categorías de contenido, junto con otras métricas, como el número de visitas y palabras, para discutir y predecir tendencias y variaciones dentro y entre los fandoms. ^{[ 6 ]}

El fan art es una obra de arte basada en un personaje, vestuario, objeto o historia, creada por alguien que no es el artista. Generalmente, se refiere a las creaciones de fans realizadas por artistas aficionados y no remunerados. Además de pinturas y dibujos tradicionales, los fans también pueden crear banners web, avatares o animaciones web, así como collages fotográficos, pósteres y representaciones artísticas de citas de películas, series o libros.

Un fan film es una película o video inspirado en una fuente multimedia, creado por fans en lugar de por los titulares de los derechos de autor o los creadores de la fuente. Los fan films varían en duración, desde breves avances que simulan películas inexistentes hasta largometrajes extremadamente raros.

Los fanvids son videos musicales analíticos que sincronizan fragmentos de programas de televisión o películas con música para contar una historia o argumentar. ^{[ 7 ]} Los "vidders", creadores de estos videos, combinan cuidadosamente los componentes de audio y video para contar una historia o crear un ambiente específico.

Los fangames son videojuegos creados por fans basados ​​en uno o más videojuegos ya existentes; la gran mayoría de los fangames que se han completado y publicado con éxito son juegos de aventuras. Muchos fangames intentan clonar el diseño, la jugabilidad y los personajes del juego original, pero también es común que los fans desarrollen un juego único utilizando otro como plantilla. Los fangames se desarrollan como juegos independientes con sus propios motores, o como modificaciones de juegos existentes que se basan en los motores de otros.

Los aficionados a los videojuegos llevan creando machinima desde 1996. ^{[ 8 ]} Los creadores de machinima utilizan motores de videojuegos para crear "actores" y escenarios en los que actúan, empleando las herramientas de física y generación de personajes del juego. Los guiones, interpretados por los personajes generados por ordenador, se graban y se distribuyen a los espectadores en línea. ^{[ 9 ]}

Las colaboraciones de reanimación implican que cada fan anime una toma de una película existente con su propio estilo único. Los clips se unen para producir un tributo colaborativo, a veces con más de 500 animadores en una sola película. El producto final se sube a internet para que otros fans lo vean. Se han producido proyectos de reanimación en honor a Looney Tunes , Bob Esponja , Los Simpson , Kirby y Zelda CDi , entre otros. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Los participantes generalmente esperan poco o ningún beneficio. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El trabajo de los fans en el dominio del software, especialmente para los videojuegos, también existe en forma de parches de fans , traducciones de fans , mods , remakes hechos por fans , emuladores de servidores y puertos de código fuente . ^{[ 18 ]}

El filk es una cultura musical, un género y una comunidad ligada al fandom de la ciencia ficción y la fantasía , que consiste en componer e interpretar canciones inspiradas en el fandom y otros temas comunes del filk. El filk se suele practicar en pequeños grupos en convenciones, a menudo a altas horas de la noche, una vez finalizada la programación oficial del evento; además, actualmente existen convenciones dedicadas al filk en Canadá, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.

Se sabe que algunos fandoms producen música como una forma de trabajo de los fans que no suele clasificarse como filk. El fandom brony ha desarrollado una vasta subcultura musical, a menudo denominada música brony . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En el mundo del cosplay , los creadores ensamblan y cosen disfraces que replican personajes o se ajustan al contexto de la actividad de los fans. El cosplay suele ir mucho más allá de la costura básica y puede incluir el desarrollo de mecanismos sofisticados, como sistemas hidráulicos para abrir y cerrar alas, o técnicas de fabricación complejas, como la construcción de una armadura de Stormtrooper desde cero mediante moldeo al vacío y aplicación de fibra de vidrio.

En las mezclas de té inspiradas en fandoms , los creadores elaboran combinaciones únicas de tés, hierbas, frutos secos, frutas y/o especias para producir una mezcla que tipifique a un personaje de televisión, cine o cómics, o que ejemplifique su naturaleza o algún aspecto de ella. El arte de los fans suele estar presente en forma de una etiqueta diseñada a medida. NPR informa que esto comenzó en 2012 y que ahora hay "más de mil 'tés de fandom' creados por usuarios" disponibles. ^{[ 21 ]}

En lugar de una recompensa monetaria, una de las principales satisfacciones del trabajo de los fans reside en la formación de relaciones entre creadores y otros fans. Estas relaciones, creadas a través del intercambio entre fans, suelen ser tan importantes, o incluso más, que los productos intercambiados. Este enfoque en las relaciones distingue las prácticas económicas del fandom de las prácticas capitalistas de la vida cotidiana.

Desde la perspectiva de la antropología económica , los productos del trabajo de los fans constituyen una forma de riqueza cultural, valiosa también por su capacidad para interrelacionar las obras de los fans, a sus creadores y a la obra original a través de conversaciones e intercambios de trabajos entre fans. En otras palabras, los fans son "afines" a la obra y a otros fans.

Desde otra perspectiva de la antropología económica , las prácticas creativas de los fans son un trabajo que se realiza de manera relativamente rutinaria y que ayuda a mantener una conexión con la propiedad mediática en sí (el "antepasado cultural" o "deidad"). A través de su trabajo como fans, estos pueden replicar "los actos creativos originales de deidades, antepasados ​​o héroes culturales primordiales". ^{[ 23 ]}

Los fans participan en la creación de objetos, en "actos rutinarios" dentro de una economía ritual. Los tipos de material que producen y consumen reproducen continuamente las estructuras y la cosmovisión del subconjunto de autores y lectores del fandom, por ejemplo, en cuanto a las parejas populares. Estas elecciones también reflejan las relaciones que los fans construyen sobre su lugar dentro del fandom, incluyendo cómo se relacionan con la propiedad intelectual y las estructuras y productos corporativos que la rodean. Por lo tanto, los fans participan en "la construcción individual y colectiva de prácticas, identidades, significados y textos, imágenes y objetos alternativos, superpuestos e incluso contradictorios". ^{[ 24 ]}

Los productos que los fans elaboran como resultado de estos rituales se dotan de valor social gracias a otros fans. Las obras de los fans se valoran como productos del fandom y, además, apoyan el deseo del creador de ser valorado por sus pares. ^{[ 25 ]}

Los fans que realizan su trabajo creativo por respeto a la obra original, a un actor o al fandom en general, obtienen capital cultural dentro del fandom. Sin embargo, aquellos que intentan vender sus creaciones serán rechazados por otros fans y podrían enfrentar acciones legales. Los fans suelen clasificar a quienes intentan vender sus artículos con fines de lucro como "vendedores" en lugar de verdaderos fans. ^{[ 29 ]}

Los fans también suelen temer que cobrar a otros fans por productos de su creatividad, como fanzines, vídeos, disfraces, arte, etc., altere fundamentalmente la relación entre fans y atraiga la atención legal no deseada de los titulares de los derechos de autor. Este temor se ha materializado en más de un caso, como la retirada de la venta en Amazon.com de Another Hope , un libro de fan fiction comercial ambientado en el universo de Star Wars . ^{[ 30 ]}

Sin embargo, algunos fans se dedican al intercambio comercial de sus creaciones en lo que se conoce como el " mercado gris ". Este mercado opera principalmente a través del boca a boca y las ventas informales, y ofrece productos de calidad variable. Aunque se trata de actividades comerciales, se espera que los vendedores no obtengan grandes ganancias, cobrando solo lo suficiente para cubrir sus gastos. Algunos vendedores intentan no aumentar el precio de sus productos y utilizan esta información en su material promocional para ganarse la confianza de otros fans que podrían menospreciar a quienes buscan obtener beneficios.

El fan art es una excepción, ya que los artistas tradicionalmente han vendido sus obras en público en convenciones y otras reuniones de fans, ^{[ 31 ]} así como en sus propios sitios web. Muchos artistas de fan art han creado tiendas en línea a través de proveedores como CafePress y Zazzle , que permiten a los clientes comprar artículos como camisetas, bolsos y tazas con el diseño del fan art impreso.

El género filk también se ha comercializado más, y varios intérpretes de filk (The Great LukeSki, Voltaire , The Bedlam Bards, etc.) producen y venden casetes, CD y DVD de sus actuaciones.

Algunas empresas compran complementos o artículos de juego creados por los fans. Otras empresas gestionan mercados para que los fans vendan estos artículos a otros fans a cambio de una recompensa monetaria. ^{[ 22 ]}

Los pagos a los creadores de contenido creados por fans que se utilizan en las actualizaciones del simulador de trenes Trainz son un ejemplo de cómo un propietario de derechos de autor original está dispuesto a compartir las posibles ganancias comerciales que se pueden obtener de las obras derivadas creadas por los fans. ^{[ 35 ]}

En Japón, los doujinshi a menudo se venden junto con su inspiración comercial original, sin que los editores originales emprendan acciones legales. ^{[ 27 ]}

Como ejemplo, MiHoYo permitió a los fans crear y vender obras hechas por fans basadas en sus videojuegos, como Honkai: Star Rail , Genshin Impact y Zenless Zone Zero, sujetas a los términos de sus guías de Creaciones de Fans. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Las empresas ahora están incorporando espacios para la participación y la improvisación, permitiendo a los fanáticos esencialmente colorear por números con la aprobación de la franquicia. ^{[ 40 ]} Sin embargo, algunos no están de acuerdo en que sea una buena práctica que las corporaciones participen y fomenten las actividades de los fanáticos. Stephen Brown, en su artículo para Consumer Tribes , Harry Potter y la amenaza del fandom , escribe: «Además, los fanáticos son atípicos. […] No son representativos, ni remotamente. Sus opiniones expresadas con entusiasmo están irremediablemente distorsionadas, aunque irremediablemente distorsionadas en una dirección que los especialistas en marketing consideran agradable. ¿No es genial reunir seguidores entusiastas? […] La respuesta, en pocas palabras, es NO». ^{[ 41 ]}

Además, algunas corporaciones se apropian del contenido generado por los usuarios como "mano de obra gratuita". ^{[ 42 ]} A medida que los fanáticos reconocen el valor comercial de su trabajo, preocupa el problema de que las empresas abusen de estos creadores voluntarios de videos, historias y anuncios (como el concurso de anuncios de Doritos para el Super Bowl de 2007 ) al no proporcionar una recompensa monetaria adecuada. ^{[ 43 ]}

En los últimos años, los titulares de derechos de autor han enviado cada vez más cartas de cese y desistimiento a vendedores y autores, así como solicitudes de pago retroactivo de derechos de licencia u otras multas por infracciones de derechos de autor. ^{[ 44 ]} A menudo, estos casos se resuelven fuera de los tribunales, pero generalmente resultan en que el vendedor aficionado tenga que dejar de vender productos por completo o modificar significativamente sus productos para cumplir con las exigencias del titular de los derechos de autor.

Los productos elaborados por aficionados pueden estar protegidos por la doctrina del uso justo de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos , que determina si una obra infringe los derechos de autor basándose en cuatro pruebas :

1. el propósito y la naturaleza del uso, incluyendo si dicho uso es de carácter comercial o con fines educativos sin ánimo de lucro;
2. la naturaleza de la obra protegida por derechos de autor;
3. la cantidad y la importancia de la porción utilizada en relación con la obra protegida por derechos de autor en su conjunto; y
4. el efecto del uso sobre el mercado potencial o el valor de la obra protegida por derechos de autor.

Sin embargo, estas pruebas no son absolutas, y los jueces pueden decidir dar más peso a un factor que a otro en un caso determinado. ^{[ 47 ]}

Aunque algunos artistas aficionados reciben cartas de cese y desistimiento o se ven envueltos en infracciones de la ley de derechos de autor, pueden argumentar que su "interpretación artística" de un personaje o escenario la convierte en una obra transformadora amparada por la doctrina del uso legítimo .

La Organización para Obras Transformativas es una organización dirigida por fans que defiende la naturaleza transformadora de la fan fiction y proporciona asesoramiento legal a escritores de fan fiction, creadores de vídeos y otros profesionales del sector del fan art.

Chilling Effects es un proyecto web conjunto de la Electronic Frontier Foundation y las clínicas jurídicas de Harvard, Stanford, Berkeley, la Universidad de San Francisco, la Universidad de Maine, la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington y la Facultad de Derecho de la Universidad de Santa Clara , que abarca el estado actual de las demandas relacionadas con los derechos de autor y cuenta con una sección especial dedicada a las acciones legales relacionadas con la fan fiction y cómo combatirlas.

Algunos titulares de derechos de autor consideran el trabajo de los fans como publicidad gratuita, permitiéndoles su uso en la mayor medida posible.

En los últimos años se ha observado un aumento de las acciones legales por parte de los conglomerados mediáticos, que protegen activamente sus derechos de propiedad intelectual . Debido a las nuevas tecnologías que facilitan la distribución y modificación de los medios, las actividades de los fans están siendo objeto de un mayor escrutinio. Algunos fans reciben cartas de cese y desistimiento que les exigen retirar el material ofensivo de un sitio web o dejar de distribuir o vender un artículo que la corporación considera que infringe sus derechos de autor. ^{[ 48 ]} Como resultado de estas acciones por parte de las empresas de medios, algunas convenciones ahora prohíben por completo el fan art en sus exposiciones de arte, incluso si no se ofrece a la venta, y los vendedores externos pueden eliminar los diseños ofensivos de sus sitios web.