Farshid Moussavi

Farshid Moussavi (nacida en 1965) es una arquitecta , educadora y autora británica . Es la fundadora de Farshid Moussavi Architecture (FMA) y profesora de Práctica de la Arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard . ^{[ 1 ]}

El trabajo del estudio de Moussavi, FMA, con sede en Londres, es reconocido por proyectos que integran un enfoque innovador del espacio y los materiales, junto con una fuerte conciencia social. Estos proyectos incluyen centros culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, centros comunitarios como el Centro Ismaili de Houston, proyectos de vivienda social en Montpellier y escuelas primarias en Saclay (actualmente en desarrollo), ambos en Francia. Antes de fundar FMA, fue cofundadora de Foreign Office Architects (FOA), con sede en Londres (1993-2011), reconocida como una de las firmas de diseño más creativas del mundo, que integra arquitectura, diseño urbano y arquitectura paisajística en una amplia gama de proyectos internacionales. ^{[ 2 ]}

Moussavi fue elegida miembro de la Real Academia en 2015, ^{[ 3 ]} y posteriormente, profesora de Arquitectura en las Escuelas de la RA en 2017. ^{[ 4 ]} Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores del Cumpleaños de 2018 por sus Servicios a la Arquitectura. ^{[ 5 ]} En 2022 fue seleccionada como una de las 42 Defensoras del Diseño del Alcalde de Londres para apoyar su visión de «Buen Crecimiento» ^{[ 6 ]} y fue nombrada en 2025 como una de las ocho Arquitectas Municipales para apoyar el desarrollo futuro de ocho ubicaciones en Londres. ^{[ 7 ]}

Moussavi nació en 1965 en Shiraz, Irán . Emigró a Londres en 1979 para asistir a un internado. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Se formó en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Dundee, Universidad de Dundee , en Escocia, la Escuela de Arquitectura Bartlett , University College London y se graduó con una Maestría en Arquitectura (MArch II) de la Escuela de Diseño de Posgrado de la Universidad de Harvard (GSD).

Moussavi saltó a la fama con Foreign Office Architects (FOA), el estudio que cofundó en 1993 con Alejandro Zaera-Polo . ^{[ 10 ]} En FOA, Moussavi fue coautora del diseño de la galardonada Terminal Internacional de Ferry de Yokohama en Japón (que fue objeto de un concurso internacional de diseño en 1995) y formó parte del equipo de United Architects que fue finalista en el concurso Ground Zero . También completó una amplia gama de proyectos internacionales, entre ellos el complejo John Lewis en Leicester , Inglaterra, el complejo comercial Meydan en Estambul , Turquía, las viviendas sociales Carabanchel en Madrid y el Parque Costero del Sudeste en Barcelona, ​​España.

En junio de 2011, tras separarse de Zaera-Polo, Moussavi restableció su propio estudio en Londres, Farshid Moussavi Architecture (FMA). ^{[ 10 ]} Entre sus proyectos más destacados con FMA se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland , el Centro Ismaili de Houston , en Estados Unidos, la tienda insignia de Victoria Beckham en Londres, un bloque residencial asequible de varias plantas y con diferentes tipos de tenencia en el distrito de La Défense - Nanterre de París, la torre residencial Folie Divine en Montpellier y la sección de juguetes de Harrods en Londres. El estudio trabaja actualmente en varios proyectos de gran relevancia, entre ellos una escuela primaria en el distrito de Saclay de París, un bloque de uso mixto en Montpellier y una tienda insignia en Shanghái.

Además de su práctica profesional, Moussavi ha mantenido un compromiso de larga data con la investigación en los ámbitos académico y profesional de la arquitectura. Desde 2005, es profesora de práctica en la Escuela de Diseño de Posgrado de la Universidad de Harvard. ^{[ 4 ]} Anteriormente, Moussavi impartió clases en la Architectural Association de Londres durante ocho años (1993-2000) y posteriormente fue nombrada directora de la Academia de Bellas Artes de Viena (2002-2005). Ha sido profesora visitante de arquitectura en el Instituto Berlage de Róterdam, el Instituto Superior de Arquitectura Sint-Lucas de Gante y, en Estados Unidos, en la UCLA , la Universidad de Columbia y la Universidad de Princeton.

La investigación de Moussavi, que comenzó mientras impartía clases en la Architectural Association a principios de los 90, se ha centrado en instrumentos que permiten a los arquitectos incorporar inteligencia de diseño y posibilidades creativas a las formas construidas, como el diagrama, la tecnología de la información, las nuevas tecnologías de construcción, las envolventes y la teselación, y en cómo pueden utilizarse para desarrollar conceptos alternativos para la práctica de la arquitectura.

Desde 2004, la investigación de Moussavi se ha centrado principalmente en la relación entre la construcción y la experiencia de una forma construida, y en cómo la agencia del arquitecto debe navegar entre las múltiples opciones que ofrece el proceso de diseño para dotar a las formas construidas de las propensiones únicas que los individuos experimentan como afecto. Su trabajo en estética está influenciado por diversos filósofos, en particular Spinoza , Gilles Deleuze , Félix Guattari y Jacques Rancière . Partiendo del trabajo de Gilles Deleuze sobre el afecto, propone que los afectos de las formas construidas desempeñan un papel activo en las experiencias cotidianas de los individuos y en los afectos que desarrollan. Moussavi sostiene que, para alejar la experiencia de las personas de la rutina y abrir la posibilidad a nuevos tipos de acción, los arquitectos deben dotar a las formas construidas de afectos novedosos. No es lo que las formas construidas representan, sino cómo proporcionan experiencias que de otro modo no existirían, lo que hace que su experiencia estética sea relevante y otorga a su arquitectura una función o agencia en la cultura.

Moussavi ha publicado tres libros: La función del ornamento , La función de la forma y La función del estilo, en paralelo a su labor docente en Harvard, en los que rechaza las oposiciones binarias tradicionales de la arquitectura (forma frente a función, estructura frente a forma, ornamento frente a función, estilo frente a función), proponiendo que el potencial creativo de la arquitectura reside, en cambio, en encontrar maneras de relacionarlas entre sí.

En su cuarto y más reciente libro, titulado Arquitectura y micropolítica, cuatro edificios 2011-2022, Farshid Moussavi Architecture (2022), argumenta que la temporalidad de la arquitectura proporciona a la práctica cotidiana el potencial de generar cambios y propone que los arquitectos deberían aceptar los eventos fortuitos y los factores subjetivos que influyen en la práctica para fundamentar los edificios en la micropolítica de la vida cotidiana.

Además de estas publicaciones, Moussavi también ha comisariado varias exposiciones que buscan crear un diálogo entre el arte y la arquitectura. En 2024, comisarió la exposición «La arquitectura como arte didáctico» en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, y en 2025 coordinó la Exposición de Verano de la Royal Academy , titulada «Diálogos», marcando la primera vez que la arquitectura se integró intencionadamente en las exposiciones principales junto con otras formas de arte como la pintura y la escultura, rompiendo con la tradición para fomentar conversaciones interdisciplinarias.

Esta es una lista selecta de premios otorgados por Moussavi y Foreign Office Architects (FOA).

• Lista de mujeres iraníes en el diseño

• Sitio web oficial
• Sitio web de FunctionLab , el brazo de investigación de Farshid Moussavi Architecture.
• Perfil de Farshid Moussavi en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.
• Perfil de Farshid Moussavi, Real Académico
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes
• Escuelas de la Real Academia. Archivado el 16 de noviembre de 2018 en Wayback Machine.
• Fundación Norman Foster