Moda Moda

Moda 时髦 Moda МОДА , cuyo nombre proviene de “moda” en inglés, chino, español y ruso, coloquialmente conocido como Fashion Moda, comenzó como un concepto cultural guiado por la idea de que el arte puede ser hecho por cualquiera, en cualquier lugar. Fashion Moda fue un espacio de arte ubicado en el sur del Bronx , Nueva York, fundado por Stefan Eins en 1978. Como museo de ciencia, arte, invención, tecnología y fantasía, fue un espacio de arte alternativo que combinó aspectos de un centro de arte comunitario y una organización de arte progresista mundial hasta su cierre en 1993. ^[1]

Fashion Moda fue un espacio de arte fundado por Stephen Eins en 1978 después de cerrar su proyecto anterior, el 3 Mercer Store. A Eins pronto se le unieron el artista, poeta y músico, Joe Lewis y William Scott, un joven de diecinueve años del vecindario como codirectores. ^[2] La galería estaba ubicada en el sur del Bronx , fuera del distrito tradicional de galerías de arte que estaba surgiendo en Soho en ese momento. A pesar de esto, Fashion Moda rápidamente se convirtió en una voz fuerte en el mundo del arte de Nueva York durante fines de la década de 1970 y la década de 1980. El lugar proporcionó una plataforma para intercambios entre artistas del centro de Manhattan, escritores de graffitis y residentes del Bronx. El espacio fomentó la producción de arte creativo, sin obstáculos del mercado del arte contemporáneo y la formación artística académica. Como tal, fue un centro para que muchos artistas, escritores y artistas de performance del centro y del sur del Bronx locales trabajaran sus ideas y exhibieran por primera vez sus obras. Fashion Moda recibió financiación anualmente con subvenciones del National Endowment for the Art y el New York State Council of the Arts . Además de exposiciones de arte, el espacio albergaba subastas, performances, seminarios y otros eventos. ^[3]

Con su ubicación en el sur del Bronx, Fashion Moda estuvo estrechamente vinculada al surgimiento global del hip hop . Wild Style , un documental de Charlie Ahearn sobre el manifiesto del hip hop, utilizó a Fashion Moda como estudio y tema. Las exposiciones y los eventos solían ir acompañados de actuaciones musicales, incluidas las de talentos que iban desde Afrika Bambaataa o Rammellzee hasta músicos de jazz como Jerome Cooper y Rasul Siddik . ^{[4] [5]}

Moda Moda jugó un papel importante en la legitimación del graffiti como una forma de arte al presentar una de las primeras exposiciones de graffiti en una galería en octubre de 1980. Curada por John “Crash” Matos , de 19 años , la muestra Graffiti Art Success for America contó con artistas como Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lady Pink y Lee Quinones . ^[4] Fue uno de los primeros espacios en permitir a los artistas pintar directamente sobre las paredes y la fachada de la galería. Esta influyente muestra abrió nuevas posibilidades para la forma de arte al permitir que los artistas callejeros se conectaran con críticos, coleccionistas y curadores. ^[3]

Fashion Moda presentó y exhibió una amplia gama de artistas. Fashion Moda facilitó muchas exhibiciones y colaboraciones entre artistas. John Ahearn y Rigoberto Torres utilizaron Fashion Moda como un lugar de encuentro y colaboraron para crear moldes de la vida real de los habitantes del Bronx que se exhibieron en el Salón de la Fama del Sur del Bronx . ^[3]

Además de destacar nuevos talentos, Fashion Moda fue una fuerza importante en la creación de nuevos espacios. En 1980, Fashion Moda colaboró ​​con el colectivo de artistas progresistas del centro de la ciudad, Colab (Collaborative Projects Inc.), en The Times Square Show , ^{[6] [7]} que introdujo el arte relacionado con el grafiti de la zona alta en las escenas artísticas y punk del centro de la ciudad. El Times Square Show , que se instaló en un salón de masajes abandonado en Times Square de Manhattan, incluía una tienda simulada, actuaciones, grafitis, un saco de boxeo, espectáculos de peep shows, acciones de protesta y manifiestos paródicos. El objetivo de estos espectáculos era legitimar una forma de arte fuera de la escena artística tradicional y exhibirla en el mundo del arte convencional. ^{[1] [4]}

En 1982, Fashion Moda fue invitada a participar en Documenta 7 , una exposición quinquenal de arte contemporáneo celebrada en Kassel, Alemania. En este evento, se instaló una tienda como la Time Square Show donde se podían comprar camisetas, estampados y artículos novedosos de los artistas participantes. También se instaló una sala de video para que se pudieran ver y comprar los videos de los artistas. La exposición reflejaba la idea del arte como mercancía y su poder para difundir mensajes sociales. ^[3] Joe Lewis dejó Fashion Moda en 1982, pero continuó un programa de exposiciones hasta su cierre oficial en 1993. ^[4]

Fashion Moda estaba ubicada en un edificio en 2803 Third Avenue en el sur del Bronx. El espacio se estableció en un antiguo Ejército de Salvación que fue saqueado durante los apagones de 1977. [ ^8] El espacio de arte estaba cerca de la calle 147 y el Hub , un centro comercial. ^[9] Durante la época de la existencia de Fashion Moda, el sur del Bronx era una zona más dura. El área estaba golpeada por la pobreza , las drogas y la violencia. Sin embargo, durante este tiempo, el sur del Bronx también era un área de intensa creatividad. La ubicación del sur del Bronx permitió al espacio y a los artistas que participaron en él la libertad de explorar las preguntas "¿Qué es el arte?" y "¿Quién lo define?". En el área, se rompieron los límites y se desataron las comunidades. La ubicación de Fashion Moda le permitió ser un espacio de arte exitoso durante muchos años. ^{[10] [5]}

• La cultura estadounidense en los años 1980 Por Graham Thompson. Edinburgh University Press, 2007. ISBN  0-7486-1910-0
• Nueva York abierta al público Por Cheri Fein. 1982. ISBN 0-941434-26-5 

• Sitio web de Stefan Eins