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Un museo de la moda se dedica a, o presenta, una importante colección de accesorios o prendas de vestir . Si bien puede haber cierta superposición con los museos textiles , los museos de la moda se centran en lo que las tendencias en ropa y accesorios revelan sobre los valores culturales, sociales y económicos más amplios de diferentes períodos históricos. [ 1 ] Aunque moda es un término amplio que se aplica a más que solo prendas de vestir, estos proporcionan ejemplos tangibles de tendencias que cambian a lo largo de los años, lo que explica por qué el término museo de la moda se refiere más comúnmente a aquellos que presentan ropa. [ 1 ]
Entre los ejemplos más destacados se encuentran el Museo del Traje de Canadá , el Museo de la Moda de Bath , el Museo Galliera de París, el Museo de la Moda y los Textiles de Londres y el MoMu (Museo de la Moda de Amberes) . Museos nacionales con importantes colecciones de moda incluyen el Museo Victoria y Alberto de Londres. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York alberga una colección de más de 75 000 trajes y accesorios. [ 2 ]
Objetivo
Los museos y exposiciones de moda pueden cumplir diversos propósitos, según el tipo de exposición. Muchas de las exposiciones con un enfoque más histórico optan por utilizar la vestimenta para mejorar la comprensión de un período determinado y ofrecer una visión más completa a los visitantes. [ 1 ] Tanto las exposiciones de moda históricas como las contemporáneas pueden mostrar las tendencias y los estilos de la época y su significado en relación con otros factores, además de servir de inspiración para diseñadores de moda y otros artistas. [ 1 ] Los museos y exposiciones centrados en diseñadores específicos también pueden utilizarse como una forma de "marketing lento", generando mayor publicidad y reconocimiento para una marca en particular. [ 3 ] Quizás lo más importante sea que la popularidad actual de la moda y las exposiciones de moda puede aumentar la interacción con los museos y atraer a un mayor número de visitantes, lo que en última instancia beneficia enormemente al museo. [ 3 ] Los museos y exposiciones de moda se han convertido en una de las principales vías para que el público en general interactúe y comprenda la moda, tanto contemporánea como histórica, lo que hace que este tipo de exposiciones sean beneficiosas tanto para los visitantes como para los museos. [ 4 ]
Otro beneficio y propósito menos obvio de un museo y exposiciones de moda es su capacidad para consolidar a ciertas ciudades como capitales mundiales de la moda. [ 3 ] Una ciudad como Londres o Nueva York, que cuenta con numerosos museos y exposiciones dedicados a la moda, seguirá siendo considerada una capital de la moda debido a su amplia oferta de experiencias relacionadas con la moda. [ 3 ] La publicidad y el entusiasmo que sigue a una exposición de moda exitosa pueden ayudar a mantener la reputación de una ciudad como destino de la moda. [ 3 ] Los museos de moda también pueden mostrar cómo ciertas ciudades de la moda cambian con el tiempo a través de las prendas que exhiben. [ 3 ]
Finalmente, otro propósito único de la moda y la ropa exhibidas en los museos es la forma en que las prendas muestran el desgaste y las imperfecciones causadas por la persona que las usó. [ 5 ] Estas marcas tienen la capacidad de conectar a los visitantes con una exhibición determinada o con el período histórico que se muestra, por ejemplo, haciéndolo más personal y humano. [ 5 ] Cuando la moda y la ropa se exhiben en un contexto histórico, no solo muestran cómo se vestía la gente en ese momento, sino que también revelan pistas y detalles de vidas individuales a través de sus marcas de uso. [ 5 ] Los recuerdos que se encuentran en la ropa y los detalles personales como estos pueden ser increíblemente útiles para comprender la historia y hacerla más personal. [ 5 ]
Historia
Aunque la ropa se ha exhibido desde finales del siglo XVIII, el concepto de exposiciones de moda es nuevo en el siglo XX. [ 1 ] Existen algunos museos dedicados exclusivamente a la moda, pero el Victoria and Albert Museum y el Metropolitan Museum of Art fueron algunos de los primeros museos convencionales en incorporar extensas exposiciones y colecciones de moda, lo que demuestra la apreciación y la comprensión relativamente recientes de la importancia de la ropa en el contexto museístico. [ 1 ] En los siglos XVIII y XIX, la ropa se encontraba en las colecciones de los museos relacionadas con la antropología y la historia cultural. [ 1 ] En los últimos años del siglo XX, la moda ha llegado a ser apreciada como una forma de arte, por lo que cada vez más museos han comenzado a responder a la demanda de colecciones y exposiciones de moda. [ 1 ]
Según la historiadora de la moda Marie Riegels Melchior, la evolución de los museos de moda se puede dividir en tres períodos: el Primer Período, el Segundo Período y el Tercer Período. [ 1 ] Cada período se distingue por la forma en que la ropa se exhibía y se entendía en las exposiciones de los museos, y la evolución de un período a otro muestra cómo la comprensión y la apreciación de la ropa por parte de la gente comenzaron a cambiar. [ 1 ]
El primer período (décadas de 1930 a 1960)
El primer período comenzó aproximadamente justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando las colecciones de ropa comenzaron a incorporarse a las colecciones principales de los museos. [ 1 ] En algunos de los primeros ejemplos de moda y vestimenta exhibidos en museos, casi siempre se trataba de prendas usadas por figuras históricas o artículos que mostraban cómo se vestían las personas de diferentes clases sociales. [ 1 ] No existía el mismo interés por la ropa o los diseñadores contemporáneos que existe hoy en día. [ 1 ]
El segundo período (décadas de 1960 a 1990)
El segundo período comenzó en las décadas de 1960 y 1970, con un aumento en la popularidad de la moda. [ 1 ] Después de la Segunda Guerra Mundial, muchas capitales de la moda estaban cambiando y se vieron afectadas por la guerra, como Londres, por ejemplo, y como resultado, el uso de la moda y la ropa en los museos también comenzó a cambiar. [ 3 ] La moda se abrió camino en la cultura popular y se convirtió en algo que interesaba a más personas, lo que creó una mayor demanda para que los museos se centraran en la alta costura y la moda actual, en lugar de solo la ropa en un contexto histórico. [ 1 ] Este cambio después de la Segunda Guerra Mundial vio muchas colaboraciones entre museos y empresas de moda, lo que llevó a una diversificación de las exhibiciones de moda. [ 3 ] Diana Vreeland es un nombre particularmente notable de este período, ya que es conocida por curar muchas exhibiciones populares en el Museo Metropolitano de Arte que se centraron en la moda moderna y demostró que había un público para esto. [ 1 ]
El tercer período (década de 1990 - actualidad)
El Tercer Periodo comenzó en la década de 1990 y se extiende hasta la actualidad. Caracteriza una época en la que los visitantes se han interesado mucho más por la moda y los diseñadores contemporáneos y esperan encontrar esto en los museos. [ 1 ] Este nuevo interés por la moda en los museos les ha dado nueva vida y ha atraído a más visitantes. [ 1 ]
Tipos de exposiciones de moda
exposiciones etnográficas
Estas exposiciones se centran en el aspecto histórico de la moda, mostrando prendas de vestir junto con otros objetos como accesorios y joyas. [ 1 ] Pueden proporcionar abundante información para historiadores, antropólogos e investigadores, pero los diseñadores de moda también suelen inspirarse en ellas. [ 1 ]
Exposiciones de moda cronológicas
Las exposiciones cronológicas muestran la ropa en orden cronológico, lo que permite a los visitantes observar y comprender cómo han evolucionado las tendencias de la moda a lo largo del tiempo. A menudo, el diseño del espacio físico donde se exhibe la muestra crea un recorrido ordenado que los visitantes pueden seguir. [ 1 ]
Exposiciones de vestuario de artes visuales
Estos museos o exposiciones presentan exclusivamente objetos y vestuario utilizados en las artes escénicas como el ballet, la ópera, el teatro o el cine. [ 1 ] Entre las colecciones más destacadas se encuentran el Museo Victoria y Alberto, con más de 3500 trajes y accesorios escénicos, el Centro Nacional de Vestuario Escénico y la colección del Museo del Teatro Bolshói, con 200 000 piezas que incluyen vestuario, bocetos y accesorios. [ 1 ]
Interacciones interdisciplinarias - Exposiciones temáticas
Las exposiciones interdisciplinarias buscan demostrar la estrecha relación entre los diseñadores y otras formas de arte o artistas que inspiran su trabajo, y viceversa. [ 1 ] A menudo, la ropa se exhibe junto con piezas de otras disciplinas de artes visuales para que los visitantes puedan apreciar la estrecha conexión. [ 1 ]
Características de época
Se trata de exposiciones que se centran en un período de tiempo determinado, incorporando la vestimenta como un aspecto que muestra elementos de la época, generalmente junto con piezas como muebles, pinturas y esculturas, por ejemplo. [ 1 ]
Arte conceptual
Estas exposiciones se centran en un tipo especial de moda, a veces conocida como arte para vestir o ropa conceptual. La ropa suele ser más vanguardista. Diseñadores populares conocidos por este tipo de moda son Rei Kawakubo , Issey Miyake y Martin Margiela . [ 1 ]
Exposiciones retrospectivas
Una exposición retrospectiva se centrará en un diseñador o marca de moda y mostrará las prendas en orden cronológico a lo largo de la trayectoria del diseñador o de la marca, desde sus inicios hasta la actualidad. [ 1 ] En ocasiones, este tipo de exposición también se utilizará para mostrar el vestuario de una celebridad o figura pública a lo largo de su carrera. [ 1 ]
Museos de diseño - Exposiciones de museos en tiendas
Más recientemente, algunos diseñadores han comenzado a abrir sus propios espacios de galería en combinación con sus tiendas. [ 1 ] Ejemplos como Gucci y Saint Laurent exhiben diseños de archivo, bocetos y otros materiales con un espacio de tienda contiguo. [ 1 ]
Exposiciones de moda sostenible
Estas exposiciones, también más populares en los últimos años, intentan destacar las preocupaciones sobre la moda rápida y la naturaleza a veces dañina de la moda y su ciclo de tendencias. [ 1 ]
Museos de moda destacados
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 CANBAKAL ATAOĞLU, Nihan (2023). "Desarrollo de museos de moda y exposiciones de moda" . Revista de ciencias arquitectónicas y aplicaciones . 8 (2): 877– 896 – vía DergiPark.
- ↑ Linda Welters; Abby Lillethun (15 de marzo de 2011). The Fashion Reader: Segunda edición . Berg. págs. 366–. ISBN 978-1-84788-590-6Consultado el 2 de septiembre de 2012 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Bide, Bethan (2021-06-01). "¿Ciudad de la moda o museo de la moda? Explorando la relación mutuamente beneficiosa entre la industria de la moda de Londres y las exposiciones de moda en el Museo Victoria y Alberto" . GeoHumanities . 7 (1): 217– 234. doi : 10.1080/2373566X.2021.1923405 . ISSN 2373-566X .
- ↑ McNeil, Peter (marzo de 2008) ."No estamos en el negocio de la moda": La moda en el museo y la academia" . Teoría de la moda . 12 (1): 65– 81. doi : 10.2752/175174108X269559 . ISSN 1362-704X .
- 1 2 3 4 Bide, Bethan (2017-07-04). "Signos de desgaste: Encontrando la memoria en la materialidad desgastada de una colección de moda de museo" . Fashion Theory . 21 (4): 449– 476. doi : 10.1080/1362704X.2017.1290204 . ISSN 1362-704X .
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