Placa de moda

Una lámina de moda es una ilustración (una lámina ) que muestra los estilos de ropa más destacados de la moda . Tradicionalmente, se realizan mediante aguafuerte, grabado lineal o litografía y luego se colorean a mano. Citando al historiador James Laver , las mejores tienden a "alcanzar un grado muy alto de valor estético". ^{[ 1 ]}

Las láminas de moda no suelen representar a personas específicas. En cambio, adoptan la forma de retratos generalizados que simplemente dictan el estilo de ropa que un sastre, modista o tienda podría confeccionar o vender, o muestran cómo se podían combinar diferentes materiales para crear prendas. La mayoría se encuentran en las revistas de moda femeninas que comenzaron a aparecer durante las últimas décadas del siglo XVIII. Usado en sentido figurado, como suele ser el caso, el término se refiere a una persona cuya vestimenta se ajusta a las últimas modas.

Las láminas de moda se utilizan con frecuencia como material de referencia para el estudio de la moda histórica, aunque los expertos advierten que, al tratarse de catálogos de alta gama que exhibían aspiraciones, no debe asumirse que la mayoría de la gente se vestía de la misma manera que se muestra en la lámina. Una forma más precisa de utilizar las láminas de moda para el estudio es tratarlas como una revista de moda de alta gama moderna o el escaparate de una tienda de diseñador, donde solo unas pocas personas lucen dichas prendas de lujo. ^{[ 2 ]}

Antes de la Revolución Francesa, las láminas de moda eran raras y generalmente consistían en pequeñas ilustraciones en blanco y negro en agendas anuales, conocidas como libretas de bolsillo. ^{[ 3 ]} Este método de difusión de estilos de moda fue popular principalmente durante el siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, sus orígenes se remontan al siglo XVI, aunque la historia no sea continua. ^{[ 4 ]} Los retratos , especialmente los retratos reales, sirvieron de base para el futuro de las láminas de moda, ya que ofrecían una referencia visual de los estilos, telas y adornos populares de la época. Las muñecas también eran populares antes de las láminas de moda. De hecho, la modista de María Antonieta , Rose Bertin , era conocida por recorrer el continente cada año con berlinas que contenían muñecas vestidas con los últimos estilos de moda. ^{[ 5 ]}

Las láminas de moda circularon por primera vez a finales del siglo XVIII en Inglaterra, en lugar de en Francia, como cabría esperar. ^{[ 5 ]} The Lady's Magazine , una de las primeras distribuidoras de láminas de moda en revistas , comenzó a publicarse en 1770, extendiendo la tendencia por toda Europa. ^{[ 6 ]} Las láminas no se decoraron con tonos de color hasta 1790. ^{[ 7 ]} Antes de 1790, las modistas añadían color a las propias láminas de moda para realzar los diseños y animar a las clientas a encargar prendas. ^{[ 7 ]}

En Francia, La Galerie des Modes fue pionera en la publicación de láminas de moda. ^{[ 8 ]} Con más de 400 grabados, esta serie fue publicada esporádicamente por los comerciantes de grabados Jacques Esnauts (o Esnault) y Michel Rapilly entre los años 1778 y 1787 y allanó el camino para la distribución de revistas populares como el Magazin des Modes Nouvelles Françaises et Anglaises . ^{[ 5 ]} Con el avance de la tecnología, la velocidad de las comunicaciones y el transporte aumentó, lo que permitió a los consumidores acceder a modas, accesorios y peinados extranjeros . La aparición de una clase media educada también propició una población más preocupada por la moda que se aficionó a las publicaciones de láminas de moda. Hasta la década de 1820, los grabados de láminas de moda se realizaban en planchas de cobre, lo que limitaba el número de copias que se podían obtener debido a la blandura del metal. ^{[ 6 ]}

Hacia la década de 1830, las revistas estadounidenses comenzaron a incluir sus propias láminas de moda, aunque estas a menudo derivaban de originales franceses importados. Las revistas más populares del período anterior a la Guerra Civil, incluyendo Godey's Lady's Book y sus competidoras, en particular Graham's Magazine y Peterson's Magazine , presumían de la calidad de sus láminas de moda. El editor Louis Antoine Godey afirmó en enero de 1857 que sus láminas de moda —coloreadas a mano por un equipo de 150 mujeres coloristas— «superaban a todas las demás». ^{[ 9 ] [ 10 ]} Godey también se aseguró de que sus lectoras estuvieran al tanto del considerable costo de sus láminas de moda, y de hecho, algunas lectoras las extraían de la revista y las exhibían como obras de arte. ^{[ 10 ]}

En los Estados Unidos anteriores a la Guerra Civil, era común creer que «¡El carácter se manifiesta, sí! El gusto moral y la bondad, o su perversión, se reflejan en la vestimenta». ^{[ 11 ]} Algunos estadounidenses influyentes, entre ellos la editora de Godey , Sarah Josepha Hale , expresaron su preocupación por el efecto de la lujosa moda europea en las virtudes republicanas de sus compatriotas y buscaron promover la sencillez y el refinamiento como rasgo distintivo del estilo estadounidense. Sin embargo, el mercado de las publicaciones periódicas, impulsado por los suscriptores y cada vez más competitivo, hizo que las láminas de moda se volvieran cada vez más comunes a lo largo de la década de 1840. Para resolver este problema político, los editores de las publicaciones periódicas promocionaron cada vez más sus láminas de moda como creaciones originales, citando a Nueva York o Filadelfia, las capitales de la moda del país, como fuente de inspiración. ^{[ 10 ]}

La creciente popularidad de la fotografía a principios del siglo XX supuso el fin de las láminas de moda, ya que las fotos ofrecían una representación realista de los estilos de moda. ^{[ 4 ] [ 12 ]}

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Tomy revivió el concepto como un juguete comercializado simplemente como Fashion Plates . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Las láminas de moda no deben confundirse con las láminas de vestuario. Como señaló el historiador social y cultural francés Daniel Roche , hubo un punto en que las representaciones de vestuario y de moda "divergieron": ^{[ 16 ]} estas últimas pasaron a representar la ropa del momento, mientras que las primeras representaron la ropa "después del acontecimiento", es decir, después de la época del estilo de moda. "Le Monument de Costume" de Freudenberg y Moreau le Jeune, publicado en París entre 1775 y 1783, consistía en láminas de vestuario. ^{[ 5 ]}

• Adele-Anaïs Colin Toudouze

• Colección de láminas de moda del siglo XIX en la Biblioteca Digital de Claremont Colleges.
• Steele, Valerie : La moda parisina: una historia cultural , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7.
• Colección de láminas de moda en la Universidad de Washington