Fatal Frame: La máscara del eclipse lunar

Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse ^{[ a ]} es un videojuego de terror y supervivencia de 2008 desarrollado por Tecmo , Nintendo SPD y Grasshopper Manufacture y publicado por Nintendo para Wii . Es la cuarta entrega de la serie Fatal Frame y la primera en una consola de Nintendo. Inicialmente lanzado solo en Japón, una remasterización paraconsolas de octava y novena generación y Windows publicada por Koei Tecmo fue lanzada mundialmente en 2023. La historia se centra en tres personajes que investigan la abandonada y embrujada Isla Rogetsu: Ruka Minazuki y Misaki Asou, dos chicas que estuvieron involucradas en un ritual secreto y sufrieron amnesia como resultado, y Choshiro Kirishima, el detective que las rescató. La jugabilidad, como en las entregas anteriores de la serie, gira en torno al personaje principal explorando entornos y enfrentándose a fantasmas hostiles usando la Cámara Oscura.

La idea de Mask of the Lunar Eclipse surgió cuando el cocreador de la serie, Keisuke Kikuchi, vio por primera vez el hardware de Wii. Kikuchi y el también cocreador Makoto Shibata regresaron como productor y director, respectivamente, mientras que Goichi Suda, de Grasshopper Manufacture, se desempeñó como codirector, coguionista y diseñador. La incorporación de más desarrolladores al proyecto permitió al equipo replantearse la fórmula estándar, aunque resultó ser una experiencia caótica. Tsuki Amano regresó para crear los temas finales del juego. El lanzamiento para Wii se convirtió en el título más vendido de la serie hasta ese momento, y fue elogiado por la crítica japonesa y occidental por su atmósfera y mecánicas, aunque sus controles generaron opiniones encontradas. La remasterización también tuvo un gran éxito comercial, pero recibió críticas mixtas debido a la antigüedad de algunos elementos de la jugabilidad, si bien se elogiaron el guion y el diseño artístico.

Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse es un videojuego de terror y supervivencia en el que los jugadores controlan a cuatro personajes diferentes que exploran diversos entornos, incluyendo casas tradicionales japonesas y un sanatorio de la era Meiji convertido en hotel, mientras se enfrentan a fantasmas hostiles mediante la fotografía con la recurrente Cámara Oscura de la serie. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En la versión original, la navegación en tercera persona y el control en primera persona de las armas del juego, como la Cámara Oscura, se controlan con el mando de Wii y el Nunchuk . ^{[ 1 ]} La remasterización de 2023 adapta estos controles a los de cada consola. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Durante la exploración, los personajes son atacados regularmente por espíritus hostiles, que les quitan salud al tocarlos. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Los dos personajes principales pueden combatir y derrotar espíritus usando la Cámara Oscura. Los disparos realizados con la Cámara Oscura infligen diferentes cantidades de daño según la distancia al fantasma, el ángulo del disparo y el tipo de película utilizada. Estos factores se combinan para determinar cuántos puntos recibe el jugador por cada disparo. El tipo de disparo más dañino es el "Fotograma Fatal", que se consigue si se dispara cuando el fantasma está atacando. Los puntos se utilizan como moneda del juego y se pueden usar en los puntos de guardado para comprar objetos como medicinas y otros artículos. Las gemas azules dispersas por el entorno se pueden usar para mejorar la Cámara Oscura; algunas mejoras aceleran el tiempo de recarga o permiten que los disparos inflinjan más daño. Los tipos de película van desde una película ilimitada de baja calidad que inflige poco daño hasta tipos de película más raros y potentes. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Además de la Cámara Oscura, el tercer personaje puede usar una linterna para explorar su entorno, y un personaje tiene acceso a una Linterna Espiritual especial, que usa la luz de la luna para apaciguar a los espíritus. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 7 ]} Si un fantasma ataca, los gestos con el mando de Wii pueden ahuyentarlo. ^{[ 6 ]} El modo "Nueva partida+" desbloquea trajes adicionales y más objetos y mejoras, muchos de ellos dependiendo de la puntuación que haya obtenido el jugador durante la partida inicial. En dificultades más altas, la cantidad de objetos disponibles se reduce. ^{[ 5 ]}

En la década de 1970, diez años antes del inicio del juego, el presunto asesino en serie Yō Haibara secuestró a cinco chicas de sus habitaciones en un sanatorio en Rogetsu, una isla al sur de Honshu . Las chicas fueron rescatadas de una caverna bajo el sanatorio por el detective Choshiro Kirishima, quien había estado persiguiendo a Haibara, pero todas habían perdido la memoria. Dos años después, una catástrofe azota la isla de Rogetsu, acabando con la vida de sus habitantes. Ocho años más tarde, en el presente, dos de las chicas rescatadas han muerto en circunstancias misteriosas y dos de las supervivientes, Misaki Asou y Madoka Tsukimori, regresan para descubrir la verdad sobre su pasado. A pesar de las advertencias de su madre de no volver a la isla, la también superviviente Ruka Minazuki va allí para encontrar a Misaki y Madoka. Poco antes de la llegada de Ruka, Madoka muere a manos de espíritus hostiles. Choshiro también regresa a la isla a petición de la madre de Ruka, Sayaka, con la intención de encontrar a Ruka y continuar su persecución de Haibara.

Durante sus exploraciones, los personajes descubren que la isla alguna vez utilizó un ritual para enviar espíritus al más allá durante un eclipse lunar decenal, lo que contrarrestaba una enfermedad sobrenatural llamada Síndrome de la Luz de la Luna, ^{[ b ]} que afecta la memoria y la identidad. Un ritual anterior fallido que desencadenó un brote masivo del Síndrome de la Luz de la Luna provocó que se prohibieran muchos elementos, incluyendo la máscara de la bailarina ritual, apodada la Máscara del Eclipse Lunar, y la melodía "Tsukimori" que sobrevivió a través de la familia de Ruka. Para 1970, se utilizó un kagura en su lugar y se convirtió en una atracción turística, aunque el Síndrome de la Luz de la Luna seguía siendo un problema. Ruka y Misaki estaban entre los infectados tratados en el sanatorio con Sakuya, la hermana de Haibara, que era espiritualmente sensible. Se decidió realizar un nuevo ritual, y el padre de Ruka, Soya Yomotsuki, creó una nueva Máscara del Eclipse Lunar. Sakuya fue la bailarina principal que usó la máscara, y Ruka, Misaki, Madoka y las otras dos chicas participaron.

Debido a la falta de "Tsukimori", el ritual fracasó. Sakuya alcanzó la fase final de la enfermedad y cayó en coma mientras destrozaba la máscara; las demás chicas se desmayaron y sufrieron amnesia, y todas las bailarinas de kagura murieron. Dos años después de que las chicas fueran rescatadas y abandonaran la isla, Sakuya despertó e infectó a toda la isla, matando a todos, incluida Yomotsuki. Misaki, descendiente del creador de la Cámara Oscura, fue atraída de vuelta a Rogetsu por el espíritu de una muñeca que le había dado Sakuya. También se revela que Choshiro murió ese día, matando a Haibara, que huía, tras ser apuñalado mortalmente.

Para dar sepultura a Sakuya y calmar a los muertos de Rogetsu antes de que su influencia se extienda más allá de la isla, el ritual debe completarse. Ruka se hace con todos los fragmentos de la máscara, que se reforman para formar la Máscara del Eclipse Lunar completa. Al enfrentarse a Sakuya en lo alto del faro de Rogetsu, logra apaciguarla con "Tsukimori". Entonces, Choshiro le coloca la máscara a Sakuya, completando el ritual y permitiendo que los espíritus de la isla, incluyendo a Sakuya, Choshiro y Yomotsuki, pasen al más allá. Dependiendo del nivel de dificultad del juego, el destino de Misaki queda en el aire o es salvada por el espíritu de Madoka y abandona la isla.

Mask of the Lunar Eclipse fue desarrollado conjuntamente por Tecmo , Grasshopper Manufacture y Nintendo Software Planning & Development . Tecmo se encargó de la jugabilidad y la atmósfera, Grasshopper Manufacture de la animación de los personajes y otros aspectos del desarrollo no especificados, mientras que Nintendo gestionó la producción general. Makoto Shibata y Keisuke Kikuchi, creadores de la serie y director y productor, respectivamente, de los juegos anteriores de la serie, volvieron a sus respectivos puestos. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]} Además, Goichi Suda de Grasshopper Manufacture actuó como codirector, coguionista y diseñador. Suda se mostró inicialmente reacio a trabajar en el proyecto debido a su intensa aversión a los fantasmas y los juegos de terror. ^{[ 8 ] [ 10 ]} Según una entrevista posterior con Kikuchi, se inspiró por primera vez al ver el potencial del hardware de Wii y fue el primero en proponer el proyecto a Nintendo. ^{[ 11 ]} El principal objetivo de desarrollo de Mask of the Lunar Eclipse era "sentir el miedo con el cuerpo [del jugador]", con funciones de juego estrechamente ligadas al hardware de Wii. Entre ellas se encontraban la reproducción de sonidos a través del altavoz del mando de Wii y la creación de efectos mediante la función de vibración. Un ajuste que realizaron fue la perspectiva de la cámara: mientras que en juegos anteriores se había colocado a distancia, se cambió a una vista en tercera persona por encima del hombro para que el control de la linterna fuera más realista. Esto generó inquietudes sobre el ritmo del movimiento del personaje. Tomando en cuenta críticas similares de los fans de juegos anteriores, se aumentó la velocidad de los personajes. Este aspecto estuvo en revisión hasta bastante avanzada la fase de desarrollo. ^{[ 1 ]} Las escenas CGI fueron creadas por Shirogumi . ^{[ 12 ]}

Al diseñar el escenario principal del juego, el equipo se alejó de las tradicionales mansiones japonesas cerradas de juegos anteriores en favor de un lugar que mezclaba gustos arquitectónicos orientales y occidentales para crear diferentes oportunidades de juego, descrito en el juego como un hotel de la era Meiji. También se incluyeron escenarios de mansiones tradicionales, con más ubicaciones presentes que en juegos anteriores. ^{[ 1 ]} El color amarillo fue elegido como el color de la imagen del juego, mientras que las palabras clave utilizadas para describir la trama fueron "memoria", "luna" y "máscara". ^{[ 13 ]} El subtítulo hace referencia a la máscara que es clave para el Ritual de Danza Kagura. La máscara a su vez se vinculaba con los temas de la historia de las fases de la luna, la naturaleza de la memoria y la música. Durante el desarrollo, Shibata y Kikuchi sintieron que la participación de Grasshopper y Nintendo les ayudó a reevaluar la fórmula de la serie y probar cosas nuevas. Después del desarrollo, Kikuchi dijo que las diferentes ideas de las tres compañías sobre el proyecto hicieron que el desarrollo fuera "un completo y absoluto desastre", aunque finalmente funcionó bien. ^{[ 1 ]} Los personajes fueron diseñados por Sawaki Takeyasu , quien ya había trabajado en ese puesto en Ōkami . ^{[ 14 ]} La música fue compuesta por Masafumi Takada y Etsuko Ichikawa. ^{[ 15 ]} Al igual que en los dos juegos anteriores, Mask of the Lunar Eclipse incluye canciones de la cantante japonesa Tsuki Amano : el tema principal "Zero Tuning" y el tema de cierre "Noise". ^{[ 16 ]}

Mask of the Lunar Eclipse se reveló por primera vez en enero de 2008 en una conferencia de prensa de Tecmo. ^{[ 13 ]} Fue el primer título de la serie desarrollado y lanzado para una consola de Nintendo. ^{[ 17 ]} Se lanzó el 31 de julio. ^{[ 18 ]} Su lanzamiento coincidió con una época tradicional en Japón en la que la gente se cuenta historias de fantasmas. ^{[ 6 ]} Tras su lanzamiento, se descubrieron varios errores que afectaban el progreso del jugador en el juego, y Nintendo los reveló en un mensaje a los fans. ^{[ 19 ]} Si bien no se planeó un lanzamiento en Norteamérica, se estaba trabajando en un lanzamiento europeo, el cual se filtró a través de una breve mención en una revista francesa de videojuegos. Después de la filtración, Nintendo declaró que se había planeado un lanzamiento europeo, pero desde entonces la localización se había cancelado. Ningún otro editor externo aparte de Nintendo publicaría el juego en el extranjero, lo que convirtió a Mask of the Lunar Eclipse en un título exclusivo de Japón por el momento. ^{[ 17 ]}

Tras el anuncio de Nintendo, un equipo de tres personas decidió crear una traducción del juego por fans. Compararon el proceso de desarrollo con el de un monstruo de Frankenstein , debido a la necesidad de analizar los datos, elaborar un cronograma para el parche de traducción, teorizar sobre la estructura de archivos y crear una herramienta para acceder a los archivos de datos del juego. El programa de modificación fue probado en Super Smash Bros. Brawl por un tester especializado y posteriormente se envió de vuelta para su perfeccionamiento. Trabajaron arduamente para preservar la atmósfera del juego original, intentando que la traducción fuera lo más fiel posible al original sin ser excesivamente prolija. Para facilitar la traducción, publicaron el guion por partes en foros de internet, aunque posteriormente se restringió el acceso al trabajo debido a problemas de calidad. Durante este tiempo, encontraron varios traductores competentes que completaron el 20% restante de la traducción del guion. Todo el proceso de extracción, traducción e integración del texto traducido duró varios meses. El parche resultó ser bastante grande, ya que los diseñadores del juego lo habían dividido en cientos de archivos de datos diferentes, y fue necesario realizar adaptaciones y ajustes adecuados. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La traducción hecha por fans se publicó el 19 de enero de 2010. El parche fue diseñado para funcionar en cualquier dispositivo Wii, evitando el bloqueo regional de la consola, e incluía un nuevo traje para el personaje principal. ^{[ 22 ]}

Antes de su lanzamiento en Occidente, el juego era comúnmente denominado " Fatal Frame / Project Zero IV " o " Fatal Frame / Project Zero: Mask of the Lunar Eclipse " por los periodistas. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 15 ] [ 17 ]} Finalmente, Koei Tecmo anunció un lanzamiento en Occidente en septiembre de 2022 para Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S . Esta versión es una remasterización que incluye gráficos actualizados y nuevos trajes desbloqueables. Al igual que con lanzamientos anteriores, el juego recibió el título de Fatal Frame en Norteamérica y Project Zero en Europa. ^{[ 23 ] [ 24 ]} La remasterización y el lanzamiento mundial se inspiraron en el éxito de una remasterización del quinto título de Fatal Frame , Maiden of Black Water en 2021. ^{[ 25 ]} El juego fue lanzado el 9 de marzo de 2023; En Japón, las versiones para PS4 y Switch recibieron lanzamientos tanto físicos como digitales, mientras que en el resto del mundo el juego se lanzó exclusivamente en formato digital. El juego estuvo disponible en una edición estándar y una Edición Digital Deluxe que incluía un libro de arte digital y la banda sonora. Las bonificaciones por reserva incluían trajes dentro del juego, y se desbloqueaba otro accesorio si se detectaba una partida guardada de Maiden of Black Water . ^{[ 26 ]} Los detalles sobre la ambientación y los personajes localizados se publicaron en diciembre de 2022. ^{[ 27 ]}

Durante su debut para Wii, Mask of the Lunar Eclipse vendió aproximadamente 33 000 unidades. ^{[ 31 ]} A finales de diciembre de 2008, el juego había vendido casi 75 000 unidades. Si bien estas ventas fueron bajas en comparación con otros títulos de Wii, convirtieron a Mask of the Lunar Eclipse en el título más vendido de la serie hasta la fecha. ^{[ 17 ]} La remasterización vendió 120 000 unidades en todo el mundo entre su lanzamiento el 9 de marzo de 2023 y el final del año fiscal de Koei Tecmo el 31 de marzo de 2023. ^{[ 32 ]}

Los críticos de Famitsu coincidieron en que, si bien no era un título revolucionario dentro de la serie, era un juego de alta calidad. ^{[ 29 ]} Kristan Reed de Eurogamer señaló con frecuencia su similitud con entregas anteriores de la serie, elogiando la atmósfera y la jugabilidad, aunque criticó el esquema de control y su efecto negativo en el combate y la navegación. ^{[ 7 ]} En una vista previa del juego, Richard Eisenbeis de Kotaku elogió las múltiples historias y escenarios del juego, pero tuvo opiniones encontradas sobre su jugabilidad familiar y volvió a criticar los controles. En conclusión, lo citó en general como una buena entrega de la serie. ^{[ 33 ]} Matthew Blundon de Nintendo Life , haciéndose eco de las críticas a los controles, dijo que complacería a los jugadores más experimentados de juegos de terror. ^{[ 6 ]} Albert Lichi de Cubed3 volvió a criticar la configuración de control. En la mayoría de los demás aspectos fue muy positivo, elogiando la historia, el combate y los gráficos, calificándolo como un "trabajo de amor" por parte del equipo de desarrollo. ^{[ 5 ]} En su reseña de importación, Edge disfrutó en general de la atmósfera inquietante que los desarrolladores lograron crear mediante el uso de escenarios oscuros y un ángulo de cámara cercano. El crítico también defendió el esquema de control, a menudo criticado, afirmando que contribuía a la sensación de miedo. Para concluir, el crítico señaló que la sutileza del juego evidenciaba las deficiencias de otras franquicias de terror como Silent Hill . ^{[ 28 ]}

La remasterización recibió críticas "mixtas o promedio" en todas las plataformas, según el sitio web agregador de reseñas Metacritic . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Zoey Handley de Destructoid sintió que el juego tenía una audiencia debido a su atmósfera y jugabilidad, pero señaló que la presentación de la historia y elementos de su combate y controles no habían envejecido bien. ^{[ 39 ]} Al reseñar la versión de Switch, Ollie Reynolds de Nintendo Life sintió que el combate y el diseño del juego lo hacían anticuado para los fanáticos modernos, pero elogió la narrativa y el diseño artístico de los entornos y fantasmas. ^{[ 41 ]} Fran Soto de Hardcore Gamer disfrutó del juego y sintió que funcionaba mejor en el nuevo hardware con control analógico que en el hardware original de Wii, pero señaló su lento movimiento de personajes y problemas con los controles de la cámara. [ 40 ] John Cal McCormick de ^{Push Square también} criticó el movimiento lento, además de criticar el combate repetitivo y una sensación "torpe", pero elogió sus gráficos y atmósfera actualizados. ^{[ 3 ]} Joe DeVader de Nintendo World Report opinó que sus problemas de control y diseño general se adaptaban mejor a los fans de la serie que a los nuevos jugadores, pero disfrutó de la atmósfera y elogió la mejora gráfica. ^{[ 4 ]} Chris Scullion, escribiendo para Video Games Chronicle , se hizo eco de las quejas recurrentes sobre la velocidad de movimiento, al tiempo que elogió la atmósfera y el diseño de la jugabilidad. ^{[ 42 ]}

• Sitio web oficial de EE. UU.
• Sitio web oficial europeo
• Página web oficial del lanzamiento original para Wii (en japonés)