Articulo de referencia

Fausto, segunda parte

Fausto: La segunda parte de la tragedia ( alemán : Fausto. Der Tragödie zweiter Teil in fünf Akten. ) es la segunda parte de la obra trágica Fausto de Johann Wolfgang von Goethe...

Fausto: La segunda parte de la tragedia ( alemán : Fausto. Der Tragödie zweiter Teil in fünf Akten. ) es la segunda parte de la obra trágica Fausto de Johann Wolfgang von Goethe . Fue publicado en 1832, año de la muerte de Goethe.

Solo una parte de Fausto I está directamente relacionada con la leyenda de Juan Fausto , que data, como muy tarde, de principios del siglo XVI (anterior a la obra de Marlowe ). La subtrama de «Gretchen», aunque ahora es el episodio más conocido de la leyenda de Fausto, fue invención del propio Goethe. En Fausto II , la leyenda (al menos en una versión del siglo XVIII que llegó a conocimiento de Goethe) ya incluía el matrimonio de Fausto con Helena y un encuentro con un emperador. Sin duda, Goethe maneja el material legendario con gran libertad en ambas partes.

Fondo

Goethe trabajó en Fausto desde antes de 1772 hasta su muerte en 1832 (trabajó en esta obra durante más de 60 años), alternando entre las distintas partes. En 1797, siguiendo el consejo de Schiller , continuó trabajando en la primera parte de la obra, que completó en 1805 (el mismo año de la muerte de Schiller). La primera parte se publicó tres años después, en 1808. En 1818, Goethe leyó la obra de Christopher Marlowe , Doctor Fausto , y comenzó a trabajar en la segunda parte en 1825. El primer acto de la segunda parte de la tragedia se escribió entre 1826 y 1827, mientras que el segundo acto se escribió entre 1828 y 1830. Goethe escribió el tercer acto durante la mayor parte de 1827 y continuó trabajando en el quinto acto en 1828. El cuarto acto se escribió entre febrero y julio de 1831, y Goethe selló el manuscrito (que se publicaría después de su muerte), pero a veces lo sacaba para leerlo en privado a su nuera, Ottilie von Goethe , y a su amigo, Johann Peter Eckermann . Goethe falleció en marzo de 1832, y la tragedia fue publicada un año después por Eckermann y Friedrich Wilhelm Riemer en el primer volumen de Nachgelassene Werke (Obras póstumas).

Hechos

Acto I

  • Un lugar apacible. Fausto, recostado sobre césped florido, cansado, inquieto, buscando el sueño. Anochecer. Círculo fantasmal, movimientos flotantes, pequeñas figuras gráciles.

El primer acto comienza con una súplica de Ariel para que perdone a Fausto y alivie su sufrimiento.

  • Salón del Trono. Consejo de Estado en espera del emperador. Trompetas. Sirvientes de toda clase, elegantemente vestidos, dan un paso al frente. El emperador asciende al trono; a su derecha, el astrólogo.

En el primer acto vemos a Mefistófeles (interpretando el papel de un bufón) salvando las finanzas imperiales del Emperador – y por lo tanto del Sacro Imperio Romano Germánico – mediante la creación de dinero , [ 1 ] introduciendo el uso de papel moneda en lugar de oro para fomentar el gasto (y la recuperación económica).

  • Habitación espaciosa con aposentos laterales, decorada y ataviada para el baile de máscaras.

Esta es, con mucho, la sección más extensa del primer acto, que describe el carnaval florentino desde la perspectiva de Goethe, basándose sobre todo en Tutti i trionfi (1559) de Antonio Francesco Grazzini , una colección de «canciones y melodías» contemporáneas. Desfilan por la escena numerosos personajes notables de Florencia, entre ellos Dante y Gianni Schicchi .

  • Lustgarten, sol de la mañana. Fausto, Mefistófeles, decente, sin nada destacable, según la costumbre, vestido y con ambas rodillas al descubierto.

El «Emperador del Pulgar» (para usar un término diabólico de Mefistófeles) describe cuánto disfrutó de las recientes celebraciones y desea más «dergleichen Scherze» (5988). El Emperador aparece y bendice el papel moneda recién introducido por Mefistófeles, adornado con imágenes de Simón el Mago . El Emperador comienza a comprender su significado y a derrocharlo, al igual que sus consejeros. Goethe satiriza aquí la introducción del papel moneda durante la Revolución Francesa , con varios consejeros que posiblemente representen a Danton , Sieyès y otras figuras.

  • Galería oscura. Fausto. Mefistófeles.

Fausto entra en el «reino de las madres» —descrito de diversas maneras como las profundidades de la psique o el útero— para traer de vuelta la «forma ideal» de belleza para deleite del Emperador. En este caso, las formas ideales son Helena de Troya y su amante Paris . Fausto invoca sus espíritus del Hades , pero el emperador y los hombres de su corte critican la apariencia de Paris, mientras que las mujeres de la corte critican la de Helena. Fausto se enamora de Helena. En un arrebato de celos hacia Paris, que ahora rapta a Helena, Fausto destruye la ilusión y el acto termina en oscuridad y tumulto.

Acto II

Homúnculo en el frasco. Famulus Wagner y Mefistófeles (1899), grabado de Franz Xaver Simm.

Mefistófeles transporta al inconsciente Fausto a su antiguo estudio. Mefistófeles, vistiendo de nuevo la túnica de Fausto, retoma su conversación con el joven, ahora un cínico estudiante de bachillerato. El Homúnculo , un ser humano artificial creado por Wagner, el antiguo tutor de Fausto, mediante un proceso alquímico, conduce a Fausto y a Mefistófeles a la " Noche de Walpurgis clásica ", donde se encuentran con dioses y monstruos de la antigüedad griega . Fausto, que sigue buscando a Helena, es conducido por la sibila Manto al Inframundo. Mientras tanto, Mefistófeles conoce a las Forcíades (otro nombre para las Grayas ), tres brujas horribles que comparten un diente y un ojo, y se disfraza de una de ellas. Guiado por el dios del mar Proteo , el Homúnculo se fusiona con el mar para pasar por todas las etapas de su evolución hasta convertirse en humano.

Acto III

El tercer acto comienza con la llegada de Helena al palacio de Menelao en Esparta, acompañada por mujeres que, como en el drama clásico , conforman el coro. El horrendo Forquias aparece junto al hogar y advierte a Helena que Menelao pretende sacrificarla a ella y a sus damas de compañía. Angustiada por esta noticia, Helena implora a Forquias que las salve. Forquias transporta a Helena y al coro a la fortaleza de Fausto, donde ambos se declaran su amor. Tras derrotar al ejército de Menelao, Fausto exalta la belleza pastoral de la campiña arcadia .

La escena cambia en el tiempo y el espacio: una serie de cavernas rocosas, con una arboleda sombría que se extiende hasta el pie de las rocas. Forquias, ahora sirviente de Fausto y Helena, explica al coro recién despertado que durante el último intermedio Fausto y Helena tuvieron un hijo vivaz llamado Euforión, que encanta a todos con su belleza y su don para la música. El indomable Euforión, cada vez más audaz en su huida, cae al vacío y muere (en alusión a Ícaro ), tras lo cual la afligida Helena desaparece en una niebla hacia el Hades (en alusión a la leyenda de Orfeo ). El coro de mujeres, reacio a unirse a su ama en el Inframundo, regresa a la naturaleza, a la que ensalzan con cantos de alabanza. Al final del acto, se revela que Forquias es Mefistófeles disfrazado.

Acto IV

En el cuarto acto, Fausto es llevado de Arcadia a la cima de una montaña en Alemania. Al observar una nube que se divide en dos, reconoce en una parte a Helena y en la otra a Gretchen. La nube con la forma de Helena se mueve hacia el este, mientras que la de Gretchen asciende hacia el cielo. Entonces Mefistófeles, que ha abandonado su apariencia griega, se une de nuevo a Fausto. Mefistófeles entabla una disputa geognóstica sobre la génesis de la superficie terrestre y, en especial, de la región montañosa de esta escena. Posteriormente, Fausto declara, como su nuevo propósito superior, que quiere reclamar nuevas tierras. Su idea subyacente es controlar los elementos o incluso someter la naturaleza. [ 2 ] A continuación, Fausto se centra en controlar el mar, del cual reclama nuevas tierras mediante diques y acequias. Pero estalla una guerra entre el Emperador y un emperador rival, interrumpiendo los planes de Fausto. Mefistófeles presenta a los tres hombres poderosos (en alemán: Die drey Gewaltigen ): Matón, Agarra-rápido y Aguanta («Raufebold», «Habebald», «Haltefest»), quienes ayudarán a sofocar la revuelta e implementar el ambicioso proyecto de Fausto. Con su ayuda, Fausto logra la victoria para el Emperador. Los tres hombres poderosos revelan comportamientos dudosos como saqueadores, lo que ensombrece sus futuros servicios. Como recompensa por sus servicios militares, Fausto recibe un feudo a orillas del mar.

Acto V

Ha transcurrido un tiempo indefinido desde el final del acto anterior, y Fausto es ahora un anciano poderoso, favorecido por el rey. Utilizando diques y represas para contener el mar, Fausto ha construido un castillo en las tierras ganadas al mar. Al ver la cabaña de una pareja de ancianos campesinos, Baucis y Filemón , con una capilla cercana, Fausto se irrita al darse cuenta de que estas dos construcciones no le pertenecen y ordena que las retiren. Mefistófeles, malinterpretando las órdenes de Fausto, asesina a la pareja. La personificación de la Preocupación se posa sobre los ojos de Fausto, dejándolo ciego. Al revelar sus planes para mejorar la vida de sus súbditos, motivado quizás por la culpa, reconoce el momento de dicha absoluta que desearía prolongar y cae muerto. Mefistófeles, al descubrir que Fausto ha perdido su apuesta, intenta reclamar su alma. Aunque Mefistófeles ha ganado su apuesta con Fausto, ha perdido la que hizo con Dios en el Prólogo de la Parte I, en la que confiaba en que Fausto podría apartarse de sus ideales virtuosos. De repente, aparecen ángeles que arrojan pétalos de rosa sobre los demonios, quienes huyen. Sin embargo, Mefistófeles se mantiene firme y, bajo el efecto afrodisíaco de las rosas, codicia a los ángeles, quienes, mientras él está distraído, se llevan el alma de Fausto.

La muerte de Fausto (1870) de Émile Bayard

La escena cambia abruptamente a un desierto habitado por santos anacoretas : «Gargantas de montaña, bosque, roca, desierto». El Padre Profundo revela la parábola de la naturaleza, que es presagio del amor divino. Los ángeles que llevan el alma de Fausto aparecen en el cielo. Después de que el extasiado Doctor Marianus exalta a la Eterna Feminidad , la virgen María, Mater Gloriosa , aparece desde lo alto. Tres santas cristianas, Magna Peccatrix (la Gran Pecadora, Lucas 7:36), Mulier Samaritana (la samaritana, Juan 4) y Maria Aegyptiaca , interceden por el alma de Fausto, mientras que Una Poenitentium («una penitente», antes Gretchen) también implora gracia y se ofrece a guiar al Fausto renacido a las esferas superiores del cielo. Mater Gloriosa concede su deseo.

El Coro Místico pone fin al drama:

Todo lo transitorio es solo una parábola: lo inalcanzable aquí se convierte en realidad: lo indescriptible aquí se hace realidad: la mujer eterna [ das Ewig-Weibliche , "la eterna femenina"] nos llama.

Paralelos antiguos

Las palabras finales son pronunciadas por un "Chorus Mysticus", es decir, un coro relacionado con los misterios, que alude a un proceso "indescriptible" en el que "lo femenino eterno nos guía". Esto se asemeja más a las antiguas religiones mistéricas, y en particular a los misterios de Isis , que al misticismo cristiano ortodoxo. En los antiguos ritos de iniciación a los misterios de la diosa Isis, el iniciado era guiado por un proceso no verbal llamado " epopteia ". [ 3 ] Las últimas palabras de la segunda parte del Fausto de Goethe evocan la "epopteia", que es un proceso no verbal e indescriptible, asociado al sentido de la vista.

De manera similar, unas líneas antes, Fausto suplica a los ángeles que le muestren a la Reina del cielo :

¡Poderosa emperatriz del mundo, permíteme, en el pabellón azul del cielo desplegado, contemplar tu visión misteriosa!

¡Höchste Herrscherin der Welt! Lasse mich, im blauen, Ausgespannten Himmelszelt Dein Geheimniß schauen. (11997-12000)

Asimismo, en sus últimas palabras, Fausto reza a la Mater Gloriosa utilizando los títulos de «Virgen, Madre, Reina» (11995) y también «Diosa» (12100). Esto va más allá de la enseñanza cristiana ortodoxa, pues si bien «Reina del cielo» es un título cristiano de la Virgen María, las iglesias cristianas se resisten a llamarla «Diosa», lo que implicaría politeísmo.

Sin embargo, en los misterios de Isis, sí se invocaba a una diosa con el título de «Reina del cielo», como atestigua El asno de oro de Apuleyo , una fuente importante para la comprensión moderna de las antiguas religiones mistéricas. [ 4 ] El protagonista de El asno de oro comienza su plegaria a la «Diosa» llamándola «Reina del cielo». [ 5 ]

Apuleyo también llama a Isis "madre de toda la Naturaleza... cuya única divinidad es adorada en diferentes formas, con ritos variados, bajo muchos nombres, por todo el mundo". [ 6 ] Goethe se hace eco de este motivo de la arquetípica "madre de la Naturaleza", por ejemplo, al comienzo de Fausto Parte I , el Doctor Fausto se refiere a la Naturaleza como una "diosa velada", en referencia explícita a la antigua Isis velada , que también fue identificada como diosa y madre de la naturaleza:

Misteriosa, incluso a plena luz del día, la Naturaleza no deja que se levante su velo: lo que tu espíritu no puede ver, no se mostrará con tornillos y palancas.

Geheimnißvoll am lichten Tag Läßt sich Natur des Schleyers nicht berauben, Und was sie deinem Geist nicht offenbaren mag, Das zwingst du ihr nicht ab mit Hebeln und mit Schrauben. (672–675)

Declaraciones de Goethe sobre Fausto II

En el contexto del Acto III:

Nunca dudé de que los lectores a quienes me dirigía captarían de inmediato el significado principal de la descripción. Es hora de que la acalorada disputa entre clasicistas y románticos se resuelva finalmente. Lo fundamental es que nos cultivemos adecuadamente; la fuente de la que provengamos no importaría si no temiéramos la posibilidad de un cultivo erróneo al recurrir a modelos falsos. Porque, sin duda, es a una comprensión más amplia y pura de la literatura griega y romana a la que debemos nuestra liberación de la barbarie monástica del período comprendido entre los siglos XV y XVI. ¿Acaso no es desde este nivel superior que podemos aprender a apreciar todo en su verdadero valor físico y estético, tanto lo más antiguo como lo más reciente?

– Carta de Goethe a KJL Iken del 27 de septiembre de 1827 (traducción de Rüdiger Bubner)

Más bien en el contexto del Acto III:

«Sin embargo, todo apela a los sentidos y, en escena, deleitaría la vista: no pretendía añadir nada más. Que el público disfrute del espectáculo; el significado más profundo no pasará desapercibido para los iniciados, como ha ocurrido con "La flauta mágica" y otras obras similares.»

Conversaciones con Goethe, de Johann Peter Eckermann, 25 de enero de 1827 (traducido por John Oxenford)

En el contexto del Acto II "¡Las Madres! ¡Madres! No, suena tan extraño." (6216–6217):

No puedo revelarte nada más [...] salvo que encontré en Plutarco que en la antigua Grecia se mencionaba a las Madres como divinidades. Esto es todo lo que sé de otros; el resto es invención mía. Llévate el manuscrito a casa, estúdialo con atención y saca tus propias conclusiones.

Conversaciones con Goethe, de Johann Peter Eckermann, 10 de enero de 1830 (traducido por John Oxenford)

"Pero, en la segunda parte, apenas hay nada de subjetivo; aquí se vislumbra un mundo superior, más amplio, más claro, más desapasionado, y quien no haya observado su entorno y no haya tenido alguna experiencia, no sabrá qué pensar de él."

Conversaciones con Goethe, de Johann Peter Eckermann, 17 de febrero de 1831 (traducido por John Oxenford)

Véase también

Notas

  1. Jens Weidmann: Creación de dinero y responsabilidad. Discurso del Dr. Jens Weidmann, Presidente del Deutsche Bundesbank, en el 18º coloquio del Instituto de Investigación Histórico Bancaria (IBF), Frankfurt, 18 de septiembre de 2012.
  2. ^ "¡Zwecklose Kraft unbändiger Elemente! / Da wagt mein Geist sich selbst zu überfliegen, / Hier möcht' ich kämpfen, dieß möcht' ich besiegen". (10219–10221) O: "Si algo me hace desesperar de mi intención, / ¡Es la fuerza sin rumbo de ese elemento salvaje! / Entonces mi espíritu se atrevió a elevarse muy por encima: / Aquí debo luchar, y esto debo eliminar. / ¡Y es posible! – Sin importar cómo fluyan las mareas". (10218–10222)
  3. George Cebadal: Goethe, Schiller und die verschleierte Wahrheit. Ein kleiner Beitrag zur Mysterienkultur in Goethes "Faust"-Dichtung und der Weimarer Klassik . Norderstedt 2019.
  4. Jan Assmann, Florian Ebeling: Ägyptische Mysterien. Reisen in die Unterwelt in Aufklärung und Romantik . pag. 29.
  5. ^ Apuleyo, El asno de oro, Libro XI: 1–4 .
  6. Apuleyo: El asno de oro, Libro XI:5–6. Véase también: https://www.poetryintranslation.com/PITBR/Latin/TheGoldenAssXI.php .
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