Articulo de referencia

Fausto (ópera)

Fausto es una gran ópera en cinco actos de Charles Gounod con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra de teatro de Carré, Fausto y Margarita , que ...

Fausto es una gran ópera en cinco actos de Charles Gounod con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra de teatro de Carré, Fausto y Margarita , que a su vez se basa libremente en Fausto, primera parte , de Johann Wolfgang von Goethe . Se estrenó en el Théâtre Lyrique del Boulevard du Temple en París el 19 de marzo de 1859 , con una escenografía influyente diseñada por Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry, Jean Émile Daran, Édouard Desplechin y Philippe Chaperon .

Historial de rendimiento

Miolan-Carvalho como Margarita (1860)
Diseño de vestuario para Fausto

La versión original de Fausto empleaba diálogos hablados, y fue en esta forma que la obra se estrenó. El director del Théâtre Lyrique, Léon Carvalho, eligió a su esposa Caroline Miolan-Carvalho para el papel de Margarita, y se realizaron varios cambios durante la producción, incluyendo la eliminación y reducción de varios números. [ 1 ] El tenor Hector Gruyer fue elegido originalmente para interpretar a Fausto, pero se consideró inadecuado durante los ensayos, siendo finalmente reemplazado por un solista de la Opéra-Comique, Joseph-Théodore-Désiré Barbot, poco antes del estreno. [ 1 ]

Después de una exitosa temporada inicial en el Théâtre Lyrique, el editor Antoine Choudens, quien compró los derechos de autor por 10.000 francos , llevó la obra (ahora con recitativos en lugar de diálogos hablados) de gira por Alemania, Bélgica, Italia e Inglaterra, con Caroline Miolan-Carvalho repitiendo su papel. [ 1 ]

Posteriormente se realizaron representaciones en Alemania, siendo la Semperoper de Dresde en 1861 la primera en anunciar la obra como Margarethe en lugar de Fausto . Durante muchos años, esta costumbre —o, alternativamente, la puesta en escena de la ópera como Gretchen— continuó en Alemania. Algunas fuentes afirman que esto se debió al respeto por la primera parte del drama poético de Goethe, que la ópera sigue fielmente. [ 1 ] Otros afirman lo contrario: que el cambio de título se realizó para enfatizar la dependencia de la ópera de Gounod de los personajes de Goethe y para diferenciarla del Fausto de Louis Spohr , que había permanecido en cartelera durante muchos años en Alemania y que recientemente (1851) había aparecido en una revisión de tres actos. También es posible que el cambio de título en Dresde en 1861 se debiera al respeto por la estrecha y larga relación de Spohr con la ciudad. [ 2 ]

La ópera se estrenó en Italia en La Scala en 1862 y en Inglaterra en el Her Majesty's Theatre de Londres (en italiano) en 1863. En 1864, cuando la ópera se representó en el mismo teatro en inglés, Gounod tomó un tema del preludio y escribió una nueva aria para el barítono estrella Charles Santley en el papel de Valentín, «Incluso el corazón más valiente puede hincharse» (con letra de Henry Chorley ). Esta pieza se tradujo posteriormente al francés para producciones posteriores como «Avant de quitter ces lieux» y se ha convertido en una de las piezas más conocidas de la ópera. [ 1 ]

En 1869, se tuvo que insertar un ballet (en la primera escena del acto final) antes de que la obra pudiera representarse en la Ópera : se convirtió en la ópera más representada en ese teatro. [ 1 ] Con el cambio del diálogo hablado a los recitativos cantados, además de las adiciones musicales y de ballet, la ópera se transformó finalmente en una obra que seguía las convenciones de la gran ópera . [ 3 ]

Fue Fausto —representada en italiano [ 4 ] — con la que la Metropolitan Opera de Nueva York abrió sus puertas por primera vez el 22 de octubre de 1883 ; la ópera siguió siendo tan popular allí durante sus primeras décadas que la Met fue apodada la "Faustspielhaus" [ 5 ] . Es la octava ópera más representada en la Met, con 753 funciones hasta la temporada 2012-2013 [ 6 ] . No fue hasta el período comprendido entre 1965 y 1977 que se representó la versión completa (y entonces con algunos cortes menores), y todas las funciones de esa producción incluyeron el ballet Walpurgisnacht [ 7 ] .

El compositor Jerry Goldsmith utiliza tres piezas de Fausto en la banda sonora de la película Papillon de Franklin J. Shaffner, estrenada en 1973. Los personajes escuchan estas tres piezas de forma diegética mientras intentan escapar durante un concierto en prisión.

La película de Martin Scorsese de 1993, La edad de la inocencia, muestra una escena de la ópera al principio (dúo Margarita/Fausto: “¡Se hace tarde! ... ¡Adiós!”, tercer acto). [ 8 ]

En 2018 se realizó una grabación de la versión de 1859, a cargo de Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset , que buscaba presentar la ópera tal como se estrenó en el Théâtre Lyrique, «más cercana a la ópera cómica tradicional por su intercalación de números musicales con pasajes hablados». La grabación, producida por Bru Zane, contó con Véronique Gens , Benjamin Bernheim y Andrew Foster-Williams en los papeles principales. [ 9 ]

Roles

La visión de Margarita representada en Covent Garden en 1864 con Jean-Baptiste Faure como Mefistófeles y Giovanni Mario como Fausto.

Sinopsis

Lugar: Alemania
Época: siglo XVI

Acto 1

El gabinete de Fausto

Fausto , un erudito anciano, concluye que sus estudios no han servido para nada y solo le han impedido disfrutar de la vida y el amor («¡Nada! En vano interrogo»). Intenta suicidarse (dos veces) con veneno, pero se detiene cada vez al oír un coro. Maldice la esperanza y la fe, y pide guía infernal. Aparece Mefistófeles (dúo: «Me voici») y, con una tentadora imagen de Margarita en su rueca, persuade a Fausto para que compre los servicios de Mefistófeles en la Tierra a cambio de los suyos en el Infierno. La copa de veneno de Fausto se transforma mágicamente en un elixir de la juventud, convirtiendo al anciano doctor en un apuesto joven; los extraños compañeros emprenden entonces su viaje por el mundo.

Acto 2

En las puertas de la ciudad

Un coro de estudiantes, soldados y aldeanos canta una canción de brindis ("Vin ou Bière"). Valentín, que parte a la guerra con su amigo Wagner, confía el cuidado de su hermana Margarita a su joven amigo Siebel ("O sainte médaille ... Avant de quitter ces lieux"). Aparece Mefistófeles, ofrece vino a la multitud y canta una canción animada e irreverente sobre el becerro de oro ("Le veau d'or"). Mefistófeles predice que Wagner no regresará de la guerra y difama a Margarita, y Valentín intenta golpearlo con su espada, que se rompe en el aire. Valentín y sus amigos usan las empuñaduras en forma de cruz de sus espadas para defenderse de lo que ahora saben que es un poder infernal (coro: "De l'enfer"). Mefistófeles, Fausto y los aldeanos se unen a él en un vals ("Ainsi que la brise légère"). Aparece Margarita y Fausto le declara su admiración, pero ella rechaza su brazo por pudor, una cualidad que hace que él la ame aún más.

Acto 3

Feodor Chaliapin como Méphistophélès, 1915

El jardín de Margarita

El enamorado Siebel deja un ramo de flores para Margarita ("Faites-lui mes aveux"). Fausto envía a Mefistófeles en busca de un regalo para Margarita y canta una cavatina ("Salut, demeure chaste et pure") idealizando a Margarita como una niña pura de la naturaleza. Mefistófeles trae una caja decorada que contiene exquisitas joyas y un espejo de mano y la deja en la puerta de Margarita, junto a las flores de Siebel. Margarita entra, meditando sobre su encuentro con Fausto en las puertas de la ciudad, y canta una melancólica balada sobre el rey de Thule ("Il était un roi de Thulé"). Marthe, la vecina de Margarita, se fija en las joyas y dice que deben ser de un admirador. Margarita se prueba las joyas y queda cautivada por cómo realzan su belleza, mientras canta en la famosa aria , la Canción de las Joyas ("¡Oh, Dios mío! ¡Qué bijoux... Ah! Me río de verme tan bella en este espejo"). Mefistófeles y Fausto se unen a las mujeres en el jardín y las cortejan. Margarita permite que Fausto la bese ("Déjame, déjame contemplar tu rostro"), pero luego le pide que se vaya. Canta en su ventana pidiéndole que regrese pronto, y Fausto, escuchando, vuelve con ella. Bajo la atenta mirada y la risa malévola de Mefistófeles, queda claro que la seducción de Margarita por parte de Fausto tendrá éxito.

Acto 4

Margarita reza en la catedral, escenografía de Charles-Antoine Cambon.

La habitación de Margarita / Una plaza pública frente a su casa / Una catedral

[ Nota: Las escenas del acto 4 a veces se presentan en un orden diferente y algunas partes se acortan o se cortan en la representación. ] [ 11 ] Después de quedar embarazada y aparentemente abandonada por Fausto, Margarita ha dado a luz y es una marginada social. Canta un aria en su rueca ("Il ne revient pas"). Siebel está a su lado. La escena cambia a la plaza frente a la casa de Margarita. La compañía de Valentín regresa de la guerra con una marcha militar ("Déposons les armes" y "Gloire immortelle de nos aïeux", el conocido "coro de soldados"). Siebel le pide a Valentín que perdone a Margarita. Valentín corre a su cabaña. Mientras él está dentro, aparecen Fausto y Mefistófeles, y Mefistófeles, sabiendo que Margarita no está sola, canta una burla de una serenata de enamorados bajo la ventana de Margarita ("Vous qui faites l'endormie"). Valentín cae en la trampa y sale de la cabaña, sabiendo ahora que Fausto ha depravado a su hermana. Los dos hombres luchan, pero Fausto se resiste a herir al hermano de la mujer que adora. Mefistófeles bloquea la espada de Valentín, permitiendo que Fausto le dé el golpe fatal. Con su último aliento, Valentín culpa a Margarita de su muerte y la condena al infierno ante los habitantes del pueblo ("Ecoute-moi bien Marguerite"). Margarita va a la iglesia e intenta rezar allí, pero es detenida, primero por el sádico Mefistófeles y luego por un coro de demonios. Ella termina su oración, pero se desmaya cuando Mefistófeles la maldice de nuevo.

Acto 5

Las montañas Harz en la noche de Walpurgis / Una caverna / El interior de una prisión

Fausto (Jaewoo Kim) comprende las consecuencias de sus actos, producción de la Ópera de Nueva Zelanda de 2006.

Mefistófeles y Fausto están rodeados de brujas ("Un, deux et trois"). Fausto es transportado a una cueva de reinas y cortesanas , y Mefistófeles le promete el amor de las mujeres más grandes y bellas de la historia. Un ballet orgiástico sugiere la juerga que continúa durante toda la noche. Al amanecer, Fausto tiene una visión de Margarita y la llama. Mefistófeles ayuda a Fausto a entrar en la prisión donde Margarita está recluida por haber matado a su hijo. Cantan un dúo de amor ("Oui, c'est toi que j'aime"). Mefistófeles afirma que solo una mano mortal puede librar a Margarita de su destino, y Fausto se ofrece a rescatarla del verdugo , pero ella prefiere confiar su destino a Dios y a sus ángeles ("Anges purs, anges radieux"). Al final, ella pregunta por qué las manos de Fausto están cubiertas de sangre, lo aparta y cae inmóvil. Mefistófeles maldice, mientras una voz en lo alto canta "¡Salvada!". Suenan las campanas de Pascua y un coro de ángeles canta "¡Cristo ha resucitado!". Los muros de la prisión se abren y el alma de Margarita asciende al cielo. Desesperado, Fausto la sigue con la mirada; cae de rodillas y reza. Mefistófeles es ahuyentado por la brillante espada del arcángel . [ 12 ] [ 1 ]

Ballet

Aunque la secuencia del ballet Walpurgisnacht del acto 5 suele omitirse en las representaciones escenificadas modernas de Fausto , con frecuencia se interpreta por separado como una obra de concierto o como parte de un programa de ballet, por ejemplo, el Ballet Walpurgisnacht de George Balanchine . [ 13 ]

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Huebner 1992
  2. ^ Boder, Wolfram Die Kasseler Opern Louis Spohrs, Musikdramaturgie im sozialen Kontext (Kassel 2006)
  3. ^ Schwarm, Betsy. " Fausto " . britannica.com .
  4. Clark, Peter. "Ópera francesa en el Met" .
  5. ""FAUST" LLEGA AL METROPOLITAN; La ópera presenta el clásico de Gounod, que alguna vez fue su obra más popular, en la semana 12 de la temporada .
  6. Informe de repertorio , hasta el 5 de abril de 2013
  7. La base de datos del Met (archivos)
  8. "Escena inicial de La edad de la inocencia - Ópera - Fausto" . YouTube . 28 de agosto de 2017.
  9. Loppert, Max. Reseña del CD: Fausto , Gounod. Opera , febrero de 2020, vol. 71, n.º 2, págs. 242–244.
  10. ^ Kaminski, Piotr (2003). Mille et un opéras . Fayard. pag. 1800.ISBN  978-2213600178.
  11. La descripción que se da aquí sigue el orden de las escenas tal como se representaron en la producción original en el Théâtre Lyrique ( Walsh 1981 , p. 100 ) y como se describe en los resúmenes de la trama escritos por Huebner 1992 , pp. 133–134 ; Huebner 2001 , p. 337 .   
  12. Barbier y Carré 1859 , pág. 72 . 
  13. Martin, John (24 de agosto de 1947). "Nuevas obras para el Ballet Ruso" . The New York Times . Consultado el 16 de septiembre de 2018 .

Fuentes

  • Barbier, Jules ; Carré, Michel (1859). Fausto (libreto). París: Michel Lévy Frères.
  • Huebner, Steven (1992). « Fausto (ii)». En Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Opera . Vol.  2. Londres: Macmillan. pp. 131–135 . ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Huebner, Steven (2001). «Charles Gounod». En Holden, Amanda (ed.). The New Penguin Opera Guide . Londres: Penguin. pp. 334–340 . ISBN  978-0-14-051475-9.
  • Walsh, TJ (1981). Ópera del Segundo Imperio: The Théâtre Lyrique, París, 1851-1870 . Londres: John Calder. ISBN 978-0-7145-3659-0.
  • Libreto (en inglés)
  • Sinopsis (en alemán, inglés, francés, italiano), libreto (en alemán, inglés, francés)
  • Fausto : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Documentación visual del estreno y posteriores representaciones parisinas de Fausto en Gallica .
  • «Mon coeur est pénétré d'épouvante» (Mi corazón está aterrorizado) , del acto 5. Enrico Caruso con Geraldine Farrar . Grabado en 1910. Catálogo Victor n.° 89033. Restauración a cargo de Bob Varney; archive.com . Consultado el 30 de abril de 2010.
  • ¡Talk de ópera de San Diego! con Nick Reveles: Fausto de Gounod
  • "Avant de quitter ces lieux" en YouTube , Dmitri Hvorostovsky , The Royal Opera 2011, Evelino Pidò (director), David McVicar (director)
  • Guía online de la ópera Fausto de Gounod : sinopsis, comentarios, análisis musical y anécdotas.