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El color y la forma

The Colour and the Shape es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 20 de mayo de 1997 por Roswell y Capitol Records . Fue el pr...

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The Colour and the Shape es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 20 de mayo de 1997 por Roswell y Capitol Records . Fue el primer álbum de Foo Fighters grabado con la banda completa, ya que el álbum homónimo anterior (1995) fue escrito y grabado íntegramente por el líder Dave Grohl . The Colour and the Shape es ampliamente considerado un álbum fundamental del género post-grunge , con sus tres sencillos convirtiéndose en clásicos de la radio rocken Estados Unidos. Fue uno de los álbumes de rock más vendidos de 1997 y 1998, y fue nominado a Mejor Álbum de Rock en la 40.ª edición de los Premios Grammy .

Tras el éxito internacional de su álbum debut, Grohl reclutó al guitarrista Pat Smear , al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith para completar la formación. En otoño de 1996, el grupo se reunió para la preproducción de su segundo álbum y contrató a Gil Norton como productor para dotar a las canciones de un toque pop . La banda se esforzó por crear un disco de rock en toda regla, contrariamente a las predicciones de la prensa musical, que lo consideraban un simple derivado del grunge .

Inspirado principalmente por el divorcio de Grohl con la fotógrafa Jennifer Youngblood en 1996, The Colour and the Shape es más introspectivo en sus letras y musicalmente más elaborado que el álbum debut de Foo Fighters. La lista de canciones del álbum fue diseñada para asemejarse a una sesión de terapia, dividiendo el disco entre temas rápidos y baladas para reflejar emociones contradictorias. Las primeras sesiones en el estudio Bear Creek en Washington no tuvieron éxito y la banda descartó la mayoría de esas grabaciones. La banda se reagrupó sin Goldsmith a principios de 1997 para grabar en el estudio Grandmaster Recordings de Hollywood, con Grohl como baterista. Goldsmith se sintió ofendido y descontento porque la mayor parte de su material había sido regrabado, y dejó la banda poco después.

Los sencillos " Monkey Wrench ", " Everlong " y " My Hero " alcanzaron el Top 10 de las listas de radio de rock de EE. UU., y el álbum llegó al número diez en el Billboard 200. El álbum también fue un éxito comercial a nivel internacional, alcanzando el número tres en el Reino Unido. La crítica lo consideró un lanzamiento significativo del rock estadounidense de su época, y continúa siendo visto como un álbum fundamental del rock moderno en evaluaciones retrospectivas. The Colour and the Shape sigue siendo el álbum más vendido de Foo Fighters en EE. UU., con más de dos millones de copias vendidas según Nielsen SoundScan . El álbum fue remasterizado y reeditado en 2007 con varias pistas adicionales para su décimo aniversario.

The Colour and the Shape fue el último álbum de Foo Fighters lanzado y comercializado por Capitol Records. Después de que la banda, junto con su sello discográfico Roswell Records, firmara con RCA Records , su distribución, junto con su álbum debut, pasó a manos de RCA.

Fondo

El álbum fue el debut de Foo Fighters como banda completa. En el primer álbum bajo el nombre de Foo Fighters, el líder Dave Grohl había interpretado y grabado todas las partes él mismo, con la excepción de una parte de guitarra tocada por Greg Dulli . La formación original de la banda se reunió para su agotadora agenda de giras a lo largo de 1995 y 1996, durante la cual la banda se convirtió en una sensación internacional gracias a los sencillos " This Is a Call ", " I'll Stick Around " y " Big Me ". Aunque la prensa musical generalmente especuló que el segundo disco de la banda mostraría garage rock inspirado en el grunge , la intención de la banda era hacer un disco de rock más directo. [ 1 ] El acuerdo que la banda firmó con Capitol Records les otorgó un gran grado de control creativo sobre el verdadero "debut" de la banda. [ 2 ] Las canciones del disco fueron compuestas durante las pruebas de sonido durante su extensa gira a lo largo de los dieciocho meses anteriores. [ 3 ] Mendel dijo que "el germen de cada canción es de Dave", con el líder aportando un riff y una estructura básica de la canción. Luego la banda improvisaba y cada miembro contribuía a algún aspecto de la canción. [ 4 ] Sin embargo, una versión temprana de "February Stars" fue grabada por Grohl en enero de 1994 cuando todavía estaba en Nirvana durante las sesiones que produjeron su última canción, " You Know You're Right ". [ 5 ]

Grohl reclutó al productor Gil Norton para darle un toque pop adicional al material. Quería especialmente que las sobregrabaciones de guitarra y las armonías se escucharan con una claridad significativa. [ 1 ] Grohl dijo que admiraba a Norton por su trabajo anterior con los Pixies y su habilidad para "destilar una canción pop coherente de toda la extrañeza multicapa [de los Pixies]". [ 2 ] Norton fue muy exigente con la interpretación de la banda, lo que impulsó al bajista Nate Mendel a practicar y mejorar su habilidad musical. [ 6 ] Grohl dijo: "Fue frustrante, fue difícil y fue largo, pero al final del día escuchabas lo que habías hecho y entendías por qué tenías que hacerlo un millón de veces". [ 7 ]

Grabación y producción

Durante la grabación de este disco, dos matrimonios se rompieron, perdimos a un baterista, alguien estuvo a punto de ir a la cárcel y descubrimos, ya muy tarde, que hacer discos es tremendamente caro y que lo mejor es contar con un presupuesto preparado de antemano.

— Nate Mendel , mayo de 2007 [ 2 ]

The Colour and the Shape se grabó durante un período de dos meses, principalmente en Grandmaster Recorders en Hollywood, de enero a febrero de 1997. [ 1 ] La banda pasó dos semanas en preproducción el otoño anterior, ensayando las pistas y cambiando los arreglos. [ 1 ] Norton tuvo su mayor impacto durante la preproducción, durante la cual pasó días con Grohl en su habitación de hotel "reduciendo las canciones a su esencia más básica". [ 3 ] Su papel en la producción enseñó a la banda la importancia de la autoedición y les dio la confianza para ver "el panorama general de una canción". [ 2 ] Después, la banda partió hacia Bear Creek Studio en Woodinville, Washington , donde comenzaron las primeras sesiones de grabación de The Colour and the Shape el 18 de noviembre de 1996. [ 3 ] Mendel describió Bear Creek como "un granero reconvertido con un arroyo de salmones que lo atraviesa". [ 2 ] El estudio estaba ubicado en una granja y, durante la duración de estas sesiones, la banda vivió en una cabaña adyacente al estudio. [ 2 ]

Grohl, quien describió las sesiones en Bear Creek como una "mala experiencia", decidió desechar casi todas las pistas grabadas. [ 2 ] [ 8 ] La banda se tomó un descanso por las fiestas, durante el cual Grohl regresó a Virginia y escribió varias canciones nuevas. Grabó dos de estas canciones él solo en los estudios WGNS en Washington, DC: " Walking After You " y una versión acústica de " Everlong ". [ 9 ]

En febrero de 1997, la banda —sin el baterista William Goldsmith— se trasladó a Grandmaster Recorders de Hollywood, que Mendel dijo que era "un pequeño estudio que a veces funcionaba como set de porno, y parecía serlo". [ 2 ] Durante un período de cuatro semanas, la banda regrabó la mayor parte del álbum con Grohl tocando las pistas de batería. La batería de Grohl comenzó solo con " Monkey Wrench ", ya que Grohl y Norton sentían que la batería en esa canción necesitaba más trabajo, pero al final de las sesiones las grabaciones de la batería de Goldsmith quedaron solo en dos pistas, "Doll" y "Up in Arms". [ 10 ] Según Grohl, la batería de Goldsmith tuvo buenos momentos, pero sus interpretaciones en su mayoría no encajaban con lo que Grohl había concebido para la pista de batería, por lo que el líder decidió rehacerlas él mismo. Goldsmith incluso preguntó si debía ir a Los Ángeles, pero Grohl se negó y dijo que solo estaba haciendo sobregrabaciones . Finalmente, Mendel le contó a Goldsmith la situación. Grohl dijo que aún quería a Goldsmith como miembro de la banda, a pesar de haber reemplazado sus pistas, pero el baterista descontento decidió dejar los Foo Fighters. [ 6 ] Hablando en 2011 sobre la tensión que rodeó la salida de Goldsmith, Grohl dijo: "Hubo muchas razones por las que no funcionó [...] pero también había una parte de mí que pensaba, ya sabes, no sé si he terminado de tocar la batería todavía. [...] Ojalá hubiera manejado las cosas de otra manera". [ 11 ]

Tras la mudanza a Los Ángeles, el presupuesto del álbum se disparó y los plazos de entrega se convirtieron en una preocupación más acuciante. [ 12 ] El tiempo de estudio era caro y Capitol presionó al grupo para que entregara el disco a tiempo. [ 8 ] Sin embargo, la presión nunca afectó negativamente a los miembros de la banda, cuyas principales prioridades eran hacer «música por la música misma […] y dejar que las cuestiones comerciales se resolvieran por sí solas». [ 2 ]

El título del álbum surgió del entonces mánager de gira de la banda, quien solía pasar las tardes rebuscando en tiendas de segunda mano y comprando objetos curiosos; en una ocasión, compró un bolo con rayas rojas y blancas, comentando a la banda que le gustaba bastante "el color y la forma" del objeto. Al grupo le pareció una frase arbitraria y divertida, y decidieron usarla como título en lugar de intentar elegir uno basado en los temas o estados de ánimo de la música. [ 13 ] [ 14 ] Eligieron la ortografía británica de " colour " con una "u" como homenaje a Norton, que es británico. [ 15 ] Se escribió y grabó una canción para The Colour and the Shape durante las sesiones de Bear Creek, pero, como la mayoría de las otras canciones que intentaron allí, no llegó a la lista final de canciones del álbum. Descrita por Paul Brannigan de Louder Sound como "más cruda, ruidosa y agresiva" que el resto de las canciones del álbum, posteriormente se convirtió en la cara B del sencillo principal del álbum, "Monkey Wrench". [ 16 ] Tras decidir la secuencia de las canciones, Grohl tuvo la impresión de que el flujo del álbum, de principio a fin, se asemejaba a una sesión de terapia, pasando del miedo y la ansiedad al principio a la seguridad en sí mismo y la resolución al final. [ 12 ] Incluso consideró colocar un diván de terapeuta en la portada del álbum. [ 12 ]

Composición

Los críticos profesionales han caracterizado el género musical de The Colour and the Shape como rock alternativo , [ 17 ] grunge , [ 18 ] post-grunge , [ 19 ] punk rock , [ 20 ] y hard rock . [ 21 ] Escribiendo en Melody Maker , Victoria Segal dijo que el álbum era más cohesivo que el debut y estaba unificado por un tema de "romanticismo maltratado". [ 22 ] Más específicamente, muchas de las letras abordan la disolución del matrimonio de Grohl con Jennifer Youngblood durante el invierno de 1996, que Grohl dijo que había sido "el invierno de mi descontento". [ 22 ] La secuencia de canciones del álbum refleja este sentimiento, narrando su cambio del caos a una felicidad recién encontrada. [ 12 ] Grohl admitió que las letras del álbum anterior habían sido "oscuras" y "sin sentido", pero Norton desafió a Grohl a escribir letras que fueran más significativas y comprensibles. [ 22 ] Grohl profundizó en sus sentimientos con las letras y dijo: "Había una nueva libertad: 'Vaya, realmente puedo escribir sobre cosas que me importan mucho y cosas que significan algo para mí y cosas que normalmente no diría en una conversación cotidiana'". El líder afirmó que la experiencia fue "algo liberadora", comparando el álbum con ir a una visita semanal al terapeuta "y luego el resto de la semana sentirse bastante bien con todo". Grohl también encontró una nueva fuerza en su canto, superando las inseguridades que tenía sobre su voz en el debut. [ 7 ] Tres tipos de canciones impregnan el disco: baladas, temas de ritmo rápido y combinaciones de ambos. Grohl sintió que eran representativos de las emociones específicas que sentiría después del divorcio. [ 13 ]

Información de seguimiento

La canción que abre el álbum, "Doll", trata sobre el miedo a entrar en situaciones sin estar preparado. [ 12 ] [ 23 ] Respecto a "Monkey Wrench", Grohl afirmó que era "una canción sobre darse cuenta de que uno es la fuente de todos los problemas en una relación y que se ama tanto a la otra persona que se quiere liberarla del problema, que en realidad es uno mismo. Fue un riff que se convirtió en otro riff que se convirtió en otro riff y terminó siendo una pequeña y agradable canción de power punk". [ 23 ] En otra entrevista, Grohl expresó su orgullo por la canción: "Con Monkey Wrench recuerdo que tenía el riff principal, pero no tenía el pequeño riff vibrante que va por encima y pensé que necesitaba algo. Así que se me ocurrió el riff vibrante y pensé: '¡Oh, Dios mío, esto nunca va a funcionar! ¡A todo el mundo le va a disgustar!'. Pero me emocioné mucho la primera vez que la escuché en la radio; estaba en medio de un montón de mierda grunge de mediados de los 90 y pensé que era genial". [ 24 ] La canción se lanzó como el primer sencillo del álbum en 1997.

La letra de la canción "Hey, Johnny Park!" sigue una serie de diferentes temas ("alrededor de 15 cosas diferentes", según Grohl). Johnny Park es el nombre de uno de los amigos de la infancia de Grohl; señaló, "éramos como hermanos desde los 5 hasta los 12 años" y que nombró la canción en honor a Park con la esperanza de que pudiera retomar el contacto con él. [ 23 ] "My Poor Brain" experimenta con diferentes dinámicas , tanto musical como líricamente. Grohl comparó la disparidad en los sonidos con los cambios de Jackson Five a Black Sabbath . [ 23 ] Grohl describió el concepto de "Wind Up" como sobre músicos exitosos que se quejan constantemente de sus vidas a la prensa. Él explicó: "Me vuelve loco cuando escucho a músicos que no entienden la suerte que tienen de no tener que trabajar doce horas al día en una gasolinera. Pueden sentarse en el sofá a fumar marihuana y quejarse con sus amigos de que odian que alguien se les acerque y les diga que le gusta su banda... hay dos caras de la moneda: está la estrella de rock reacia, y luego está el periodista entrometido que casi vive para la estrella de rock reacia, solo habla de "la mano que te ha tocado". Cada vez que escucho hablar de "la mano que te ha tocado", me vuelve completamente loco, ahórrate tus confesiones... He tenido tantos trabajos de mierda durante la mitad de mi vida, ya sabes, trabajando en almacenes de muebles, plantando árboles, pintando casas... y es mucho más divertido tocar música." [ 25 ]

Grohl describió "Up in Arms" como "Una típica canción de amor. Es casi como una canción de The Knack , solo una canción pop sencilla". [ 23 ] También en la canción, Dave cambió la última línea que se supone que canta "siempre volviendo, no puedo olvidarte, chica" por "siempre volviendo, no puedo olvidarte, Gil " en referencia a su productor Gil Norton . [ 26 ] "My Hero" critica la idolatría y en cambio exalta a los amigos que son héroes comunes, lo que se ha considerado una declaración sobre la fama y parcialmente inspirada por su excompañero de banda Kurt Cobain . [ 1 ] [ 12 ] [ 27 ] En palabras del propio Grohl, la canción es "(su) manera de decir que cuando era joven, no tenía grandes héroes del rock, no quería crecer y ser un gran héroe deportivo. Mis héroes eran personas comunes y las personas por las que tengo mucho respeto son simplemente personas sólidas y cotidianas, personas en las que puedes confiar". [ 23 ] Este fue el tercer sencillo que se lanzó del álbum. "See You" era una canción que, según Grohl, solo le gustaba a él del resto de la banda. Cuando Grohl entró al estudio, cambió la parte de batería original de Goldsmith para que se pareciera a " Crazy Little Thing Called Love " de Queen , de modo que el resto del grupo estuviera satisfecho con incluirla en el disco. [ 23 ]

"Enough Space" trata sobre Arizona Dream (1993) de Emir Kusturica , una de las películas favoritas de Grohl. [ 23 ] También dijo que la canción surgió de su deseo de crear una canción que fuera una buena apertura en sus listas de sets , con un tempo que imitara los saltos y rebotes de las multitudes europeas al comienzo de los sets. [ 6 ] Se dice que la letra de "February Stars" trata sobre "aferrarse con la punta de los dedos y esperar no resbalar y caer". [ 23 ] Esta canción data de al menos enero de 1994, cuando una toma temprana de la canción con letras alternativas, titulada "Dave/Acoustic + Voc", fue grabada por Grohl y Krist Novoselic en Harmonium durante la última sesión de grabación de Nirvana . [ 28 ] "Everlong" fue escrita cuando la banda se tomó un descanso de la grabación después de las sesiones iniciales. Grohl reelaboró ​​"Everlong" por su cuenta en su casa en Virginia. [ 29 ] Se considera una de las mejores canciones de la banda y es muy aclamada. [ 30 ] En 2000, David Letterman reveló que es su canción favorita. [ 31 ]

"Walking After You" fue escrita y grabada por Grohl en solitario en un estudio de Washington. Esta versión aparece en el álbum. Posteriormente, la banda regrabaría la canción con todos sus miembros para la banda sonora de The X-Files , y esta versión se lanzó como sencillo. [ 32 ] Grohl declaró que "Walking After You" era "una canción emotiva y sentimental sobre una ruptura amorosa". [ 23 ] En la última canción del disco, "New Way Home", Grohl añora su ciudad natal y recuerda el viaje en coche por la autopista 99. A través de este viaje, "me doy cuenta de que está bien, puedo superar todo esto, y al final no estoy tan asustado". [ 12 ]

Liberar

El guitarrista Pat Smear anunció su salida de la banda tras el lanzamiento del álbum; regresaría en 2005.

The Colour and the Shape se lanzó el 20 de mayo de 1997, precedido el mes anterior por el sencillo principal " Monkey Wrench ". La campaña promocional enfatizó la identidad grupal de la banda, así como la personalidad individual de cada miembro. [ 7 ] Esta estrategia contrastó con el enfoque de marketing del álbum anterior, que se había centrado en Grohl en un momento antes de que Mendel y Smear se sintieran cómodos siendo comercializados como personalidades. [ 7 ] Cada miembro dio entrevistas a la prensa hablando sobre sus intereses, con el guitarrista Pat Smear hablando con revistas de guitarra y moda. [ 4 ] Justo cuando terminó la grabación y Taylor Hawkins fue contratado como el nuevo baterista (había sido el baterista de gira de Jagged Little Pill de Alanis Morissette en 1995), Smear expresó sus propios planes de dejar la banda, alegando que estaba agotado y no motivado para realizar otra gira prolongada. [ 6 ] Esta información aún no se había publicado ampliamente, y los portavoces de la banda negaron que los rumores de la inminente partida de Smear fueran ciertos. [ 33 ] La gira promocional comenzó en mayo de 1997. [ 7 ] Smear se marchó durante un concierto el 4 de septiembre en el Radio City Music Hall , justo antes de los MTV Video Music Awards de 1997 de ese año , entregando su instrumento al nuevo guitarrista, Franz Stahl , para que terminara el set. [ 6 ]

"Everlong" se lanzó como el segundo sencillo del álbum en agosto de 1997. Fue el sencillo más exitoso comercialmente del disco, obteniendo la certificación de doble platino en Estados Unidos y siendo una de las únicas tres canciones de Foo Fighters en alcanzar ese estatus. [ 34 ] Smear permaneció con el grupo hasta el 4 de septiembre, la noche de los MTV Video Music Awards de 1997. Después de tocar "Monkey Wrench" durante el "show previo al juego" del evento, Smear anunció que sería la última canción que tocaría con la banda, presentando a Franz Stahl como el nuevo guitarrista de la banda antes de que la banda comenzara a tocar "Everlong" más tarde esa noche. [ 33 ] "My Hero" se lanzó como el tercer y último sencillo del álbum en 1998. Los tres sencillos alcanzaron los primeros diez puestos de las listas Alternative Songs y Mainstream Rock . [ 35 ] [ 36 ]

Para conmemorar el décimo aniversario de The Colour and the Shape , se reeditó el 10 de julio de 2007 con seis temas adicionales: las caras B "Dear Lover" y "The Colour and the Shape", además de versiones de " Requiem " de Killing Joke , " Down in the Park " de Gary Numan , " Baker Street " de Gerry Rafferty y " Drive Me Wild " de Vanity 6. [ 37 ]

Recepción crítica

La respuesta de la crítica al disco fue generalmente positiva. Victoria Segal, de la revista británica Melody Maker, consideró The Colour and the Shape como un lanzamiento significativo del rock estadounidense, escribiendo que era "un gran álbum de rock en un momento en que los grandes álbumes de rock son vistos con creciente recelo". [ 22 ] La reseña de Segal describió el álbum como muy superior a otros grupos de rock: "El primer álbum podría haber sido una colección de canciones entrañables, pero carecía del ataque visceral que emociona esta vez", escribió Segal, calificándolo como "[un] ataque que habría hecho que  casi cualquier otra banda de rock estadounidense se mordiera las uñas de angustia y vergüenza". [ 22 ] En The Guardian , Adam Sweeting encontró que el "glorioso" álbum mostraba a la banda atemperando su sonido grunge con un talento más desarrollado para la composición de canciones pop. [ 39 ]

Christina Kelly de Rolling Stone fue en general positiva, aunque señaló la producción de Norton como una distracción: " Colour tiene un sonido de rock moderno, grande y listo para la radio. Algunos incluso podrían decir que el álbum está sobreproducido: en las baladas, las voces están sobreprocesadas y suenan falsas". [ 43 ] Entertainment Weekly elogió el crecimiento de la banda, pero criticó el sonido, que el periodista David Browne describió como "como gran parte del rock alternativo actual: ya lo hemos visto, lo hemos grungeado". [ 18 ] En contraste, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió esa producción como revolucionaria: "todo aquí terminó definiendo el sonido del rock moderno post-grunge , y sigue siendo quizás el mejor ejemplo de su tipo". [ 19 ] En su reseña para The Village Voice , Robert Christgau dijo que la música era rutinaria pero elevada por el "contenido/concepto de ruptura matrimonial" de Grohl, que le permitió "habitar plenamente la música que significó tanto para él y millones de otros fanáticos de Kurt Cobain". [ 46 ] Ryan Schreiber de Pitchfork fue menos favorable, calificando el álbum con 3,4 sobre 10 y diciendo que la música estaba "muy desfasada". [ 47 ]

Al reseñar la reedición del décimo aniversario, Pitchfork fue ligeramente más favorable. Calificando el lanzamiento con un 5.8 sobre 10, Stuart Berman afirmó: " The Colour and the Shape presentó una imagen real del tipo de grupo en el que Grohl quería estar, si no se hubiera desviado por el trabajo de baterista de la banda de rock estadounidense más grande de principios de la década de 1990 [...] esa banda resultó ser mucho más formulada como mall-punk de lo que sugería el desgarrado y deshilachado debut de Foos". [ 48 ] Mike Schiller de PopMatters reseñó la reedición con la opinión opuesta, citando el sencillo del álbum homónimo "I'll Stick Around" como un ejemplo del "estilo vocal sorprendentemente poco agresivo (léase: insípido) de Grohl" del álbum de 1995; luego describió "Monkey Wrench" como prueba de que Grohl "sabía cómo rockear" en comparación. [ 49 ]

En 2020, Metal Hammer lo incluyó en su lista de los 10 mejores álbumes de 1997. [ 50 ] En 2024, el personal de Loudwire lo eligió como el mejor álbum de hard rock de 1997. [ 51 ]

Rendimiento comercial

El álbum The Colour and the Shape alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 , subiendo desde el puesto 23 del álbum debut homónimo de 1995. [ 52 ] También logró llegar al top ten en Australia, [ 53 ] Canadá, [ 54 ] Grecia, [ 55 ] Irlanda, [ 55 ] Nueva Zelanda, [ 56 ] Suecia, [ 57 ] y el Reino Unido. [ 58 ] El álbum también ha sido certificado Platino en Estados Unidos, [ 34 ] Australia, [ 59 ] Canadá, [ 60 ] y el Reino Unido. [ 61 ]

Lista de canciones

Lanzamiento original

Todas las canciones están escritas por Foo Fighters ( Dave Grohl , Nate Mendel y Pat Smear ), excepto donde se indique lo contrario.

Paquete turístico australiano (cubierta gris)

Disco extra de Inédits de edición limitada francesa

EP europeo de edición limitada con bonificación.

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum The Colour and the Shape . [ 62 ]

Foo Fighters

Personal adicional

  • William Goldsmith – batería en "Doll", "Up in Arms" (acreditado por la introducción lenta); "The Colour and the Shape" y "Down in the Park" (solo pistas adicionales de la edición del décimo aniversario).
  • Taylor Hawkins – batería en "Requiem", "Drive Me Wild" y "Baker Street" (solo en las pistas adicionales de la edición del décimo aniversario)
  • Lance Bangs , Chris Bilheimer y Ryan Boesch: aplausos en "See You".
  • Louise Post – coros en " Everlong " [ 63 ] (sin acreditar)

Producción

  • Gil Norton – producción
  • Bradley Cook – grabación (todas excepto "Walking After You")
  • Geoff Turner – grabación de "Walking After You"
  • Ryan Boesch, Todd Burke – asistencia técnica (Gran Maestro)
  • Don Farwell, Ryan Hadlock – asistencia técnica en "Doll" y "Up In Arms (introducción)" ( Bear Creek )
  • Chris Sheldon – mezclando
  • Skip Taylor, Jason Mausa – asistencia en ingeniería de mezcla
  • Bob Ludwig – dominando
  • Jeffery Fey, Foo Fighters, Tommy Steele – dirección artística
  • Jeffery Fey, George Mimnaugh – diseño
  • Andy Engel – diseño de logotipos
  • Josh Kessler – fotografía

Gráficos

Certificaciones

Referencias

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  • El color y la forma en Discogs (lista de lanzamientos)