Fred Elizalde

Federico "Fred" Díaz Elizalde (12 de diciembre de 1907 - 16 de enero de 1979) ^[1] fue un pianista, compositor, director de orquesta y líder de banda de jazz clásico y filipino español , influyente en la era de las bandas de baile británicas .

Elizalde nació en Manila , Filipinas, de José Joaquín Elizalde y Carmen Díaz y Moreau. ^{[2] [3]} Era hermano del diplomático Joaquín ("Mike"), Manuel ("Manolo"), Juan Miguel, Ángel y Carmenchu ​​Elizalde.

A los siete años ^[4] ingresó en el Real Conservatorio de Madrid , ganando el primer premio de piano a los 14 años. ^[4] Luego estudió en St. Joseph's College, Londres y fue a estudiar derecho en la Universidad de Stanford en la década de 1920. Sus intereses musicales prevalecieron y dejó la universidad. Tomó lecciones de composición con Ernst Bloch en Stanford, y abandonó el derecho temporalmente por la música, dejando la escuela en 1926. Luego se embarcó en una carrera como director de banda de jazz , liderando la Stanford University Band en el Biltmore Hotel en Los Ángeles , mientras estudiaba composición. Grabó con la Cinderella Roof Orchestra en 1926, luego regresó a Inglaterra, donde ingresó en la Universidad de Cambridge en otoño como estudiante de derecho. ^[5] Esto duró solo un año; poco después de llegar a Inglaterra, Elizalde formó una nueva banda, la Quinquaginta Band, ^[4] que tuvo éxito e influyó en el desarrollo de la música de jazz británica a fines de la década de 1920.

Elizalde criticó la música de baile británica por sus cualidades vienesas y buscó traer más principios rítmicos estadounidenses a la escena británica. Grabó con su banda en 1927 bajo varios nombres de conjunto para Brunswick y Decca , incluidos los Cambridge Undergraduates. En su etapa en el Hotel Savoy de Londres, su banda contó con muchos de los mejores músicos del jazz británico temprano, incluidos Norman Payne, Jack Jackson y Harry Hayes, así como estadounidenses como Chelsea Quealey , Bobby Davis, Fud Livingston , Adrian Rollini y Arthur Rollini . ^[5] En diciembre de 1928, lanzó un cortometraje Christmas Party , filmado en el proceso de sonido sobre película DeForest Phonofilm .

La banda fue votada como la mejor orquesta de baile popular en Melody Maker en 1928, pero los invitados más antiguos del Savoy se sintieron ofendidos por su música, y las polémicas emisiones en la BBC no ayudaron en su caso. ^[5] En julio de 1929, su contrato expiró y no fue renovado." ^[6] En el mismo período, Elizalde compuso obras que fusionaban elementos del jazz y la música de concierto europea, incluyendo "The Heart of a Nigger" ^[5] (1927; producida en 1928 por Sergei Diaghilev ) ^[4] y "Bataclan" (1929).

En 1928, visitó Alemania y se asoció estrechamente con Siegfried Wagner . ^[4] También dirigió orquestas en Alemania, Bélgica y los Países Bajos. En 1928, escribió la música para la última película muda de Pola Negri , El camino de las almas perdidas (1929; también conocida como La mujer a la que despreció ). ^{[7] [8] [9]}

Elizalde disolvió su banda en 1929, ^[5] después de una gira mal recibida en Escocia y el inicio de la Gran Depresión , que requirió el regreso a casa de muchos de sus acompañantes estadounidenses. Lideró un nuevo grupo en el Teatro Duchess de Londres en 1930, ^[5] pero más tarde ese año regresó a Manila para aceptar un puesto como director de la Orquesta Sinfónica de Manila . Para entonces había recibido el permiso de sus padres para dedicarse por completo a la música (todavía tenía solo 23 años). ^[4] Dirigió en la década de 1930 en Biarritz , París y Madrid , y grabó por última vez en 1933 en un breve viaje de regreso a Gran Bretaña. Sus poemas sinfónicos Jota , Spiritual y Moods fueron escritos en estos años. ^[4] En 1931-33 estuvo en París, donde estuvo estrechamente asociado con Maurice Ravel y Darius Milhaud , y dirigió las primeras interpretaciones de algunas de las obras de Milhaud. ^[4] En 1932 compuso algunas canciones para Conchita Supervía y música incidental para La pajara pinta de Rafael Alberti . ^[4]

Durante su estancia en España, Elizalde estudió y pasó mucho tiempo con Manuel de Falla , quien siempre lo consideró uno de sus mejores intérpretes. ^[4] En una ocasión dirigió el Concierto para clave de Falla con el compositor al teclado. ^[4] También puso música a Titeres de Cachiporra y Don Perlimplin de Federico García Lorca , con quien también estuvo estrechamente asociado. ^[4] En 1935 fue nombrado delegado español en el Maggio Musicale Fiorentino . ^[4] En 1936 dirigió su Sinfonía Concertante para piano y orquesta, con Leopoldo Querol como solista.

En 1936 regresó de Francia para enrolarse en las tropas de Requeti de Navarra, un regimiento vasco , y luchó bajo las órdenes de Francisco Franco durante la Guerra Civil Española hasta 1939. Fue herido y condecorado durante la guerra. Emigró primero a Manila y después a Francia, donde vivió confinado en una casa cerca de Bayona durante la ocupación alemana.

Durante este tiempo compuso extensamente, entre sus obras se incluyen:

• ópera sobre la vida de Paul Gauguin , con libreto de Théophile Briant; fue transmitida en 1948 por Radiodiffusion Française para celebrar el centenario del nacimiento de Gauguin [ ^4]
• un concierto para violín ; Ginette Neveu lo estrenó en París en 1944, ^{[4] [10]} y Christian Ferras lo estrenó en Londres bajo la dirección de Gaston Poulet , en presencia del compositor, e hizo la grabación de estreno mundial el 7 de noviembre de 1947, cuando tenía solo 14 años ^[11]
• un cuarteto de cuerdas , y
• un concierto para piano , estrenado por Leopoldo Querol en 1947 en París; el propio Elizalde tocó el concierto para piano en Besançon con la Orquesta Colonne bajo la dirección de Gaston Poulet, y nuevamente con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en el Albert Hall. ^[4]

En 1948, regresó una vez más a Manila, donde dirigió nuevamente la Orquesta Sinfónica de Manila, fundó la Pequeña Orquesta Sinfónica de Manila y se convirtió en presidente de la Manila Broadcasting Company . Realizó algunas actividades de dirección en Japón y dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall durante el Festival de Gran Bretaña en 1951, ^[4] pero, por lo demás, realizó poco trabajo fuera de Filipinas hasta su jubilación en 1974.

Él y Bob Stewart tuvieron un programa musical en la televisión filipina, The Maestro and Uncle Bob ( GMA , 1978-1979).

Fuera de la música, fue un tirador que ganó medallas de oro como capitán del equipo de tiro de Filipinas en los Juegos Asiáticos de 1954 .

• «Búsqueda en Internet Archive: Fred Elizalde - archive.org (contenido multimedia de dominio público)» . Consultado el 29 de abril de 2012 .