Federico Barocci

Federico Barocci (también escrito Barozzi ) ^{[ 2 ]} ( c. 1535 – 30 de septiembre de 1612) fue un pintor y grabador italiano del Renacimiento . Su nombre original era Federico Fiori , y era conocido como Il Baroccio . Su obra fue muy apreciada e influyente, y anticipa las obras barrocas de Rubens . Generalmente se le considera el pintor más grande y singular de su época en el centro de Italia. ^{[ 3 ]}

Nació en Urbino , Ducado de Urbino , y comenzó su aprendizaje con su padre, Ambrogio Barocci , un escultor de cierta renombre local. Posteriormente, fue aprendiz del pintor Battista Franco Veneziano en Urbino. Acompañó a su tío, Bartolommeo Genga , a Pesaro, y luego, en 1548, a Roma, donde trabajó en el taller más destacado de la época, el de los pintores manieristas Taddeo y Federico Zuccari .

Tras pasar cuatro años en Roma , regresó a su ciudad natal, donde su primera obra fue una Santa Margarita realizada para la Cofradía del Santísimo Sacramento. El Papa Pío IV lo invitó de nuevo a Roma para colaborar en la decoración del Palacio Belvedere del Vaticano , donde pintó a la Virgen María con el Niño Jesús, junto con varios santos , y un techo al fresco que representa la Anunciación .

Durante esta segunda estancia, mientras completaba las decoraciones del Vaticano, Barocci enfermó de problemas intestinales. Sospechaba que una ensalada que había comido había sido envenenada por rivales celosos. Temiendo que su enfermedad fuera terminal, abandonó Roma en 1563; cuatro años después, se dice que experimentó una remisión parcial tras rezar a la Virgen. ^{[ 4 ]} A partir de entonces, Barocci se quejó a menudo de su delicada salud, aunque siguió siendo productivo durante casi cuatro décadas más. Si bien sus contemporáneos lo describen como una persona algo melancólica e hipocondríaca, sus pinturas son vivaces y brillantes. Aunque continuó recibiendo importantes encargos de retablos de lugares lejanos, nunca regresó a Roma y fue principalmente patrocinado en su ciudad natal por Francesco Maria II della Rovere , duque de Urbino. El Palacio Ducal se puede ver al fondo de sus pinturas, representado con una perspectiva forzada que parece un vestigio del Manierismo.

Aunque Barocci se encontraba lejos de Roma, el centro de la fama e influencia artística, continuó innovando en su estilo. Es posible que en algún momento viera dibujos a la tiza y pastel de Correggio , pero sus extraordinarios estudios al pastel son los primeros ejemplos de esta técnica que se conservan. Tanto en pasteles como en bocetos al óleo (otra técnica que él mismo desarrolló), las suaves y opalescentes representaciones de Barocci evocan lo etéreo. Estos estudios formaban parte de un complejo proceso que Barocci empleaba para completar sus retablos. Una serie organizada de pasos que conducían al producto final garantizaba su rapidez y éxito en la ejecución. Barocci realizó innumerables bocetos: gestuales, compositivos, estudios figurativos (con modelos), estudios de iluminación (con modelos de arcilla), estudios de perspectiva , estudios de color, estudios de la naturaleza, etc. Hoy en día, se conservan más de 2000 dibujos suyos. Cada detalle de sus posteriores cartones para lienzos se elaboró ​​de esta manera. Un buen ejemplo es su famosa Madonna del Popolo ( Uffizi ). Es un torbellino de color y vitalidad, posible gracias a la gran variedad de personas, poses, perspectivas, detalles naturales, colores, iluminación y efectos atmosféricos. Se conservan numerosos dibujos de la Virgen del Popolo , desde bocetos iniciales y estudios de color de cabezas hasta el boceto final a tamaño real. A pesar de este minucioso proceso, el genio de Barocci mantuvo las pinceladas apasionadas y libres, y una luz espiritual parece brillar como una joya sobre rostros, manos, drapeados y el cielo.

La adhesión de Barocci a la Contrarreforma marcaría su larga y fructífera carrera. En 1566, se unió a la orden laica de los capuchinos , una rama de los franciscanos . ^{[ 5 ]} Es posible que haya sido influenciado por San Felipe Neri , cuyos oratorianos buscaban reconectar el ámbito espiritual con la vida cotidiana. Neri, que sentía cierta ambivalencia respecto a la creciente riqueza de su Santa María en Vallicella , encargó dos obras a Barocci, el artista preeminente de estos grandes retablos piadosos: La Visitación ^{[ 6 ]} (1583-1586) y La Presentación de la Virgen ^{[ 7 ]} (1593-1594). Se dice que Neri quedó extasiado por el logro de Barocci en la primera pintura, que muestra a la Virgen y a Isabel saludándose.

En Urbino, donde pintó un Descendimiento de la Cruz para la catedral de San Lorenzo en Perugia . Volvió a visitar Roma durante el papado de Gregorio XIII, cuando pintó dos admirables cuadros para la Chiesa Nuova, que representan la Visitación de la Virgen María a Isabel y la Presentación en el Templo , y para la Chiesa della Minerva , una Última Cena . ^{[ 8 ]}

El biógrafo de artistas Giovanni Pietro Bellori , el equivalente barroco de Giorgio Vasari , consideraba a Barocci uno de los mejores pintores de su tiempo. La expresividad de la pincelada de Barocci no pasó desapercibida para Peter Paul Rubens durante su estancia en Italia. Se sabe que Rubens realizó un boceto de su dramático Martirio de San Vitale , en el que la carne ondulante del mártir es el centro de atención de otro torbellino de figuras, gestos y dramatismo. Asimismo, El martirio de San Livino de Rubens parece deber mucho a Barocci, desde el putto con la hoja de palma que apunta hasta la presencia de perros en la esquina inferior derecha. Entre los pintores y artistas que trabajaron con Barocci se encuentran Antonio Cimatori (Visacci), Ventura Mazza , Antonio Viviani (il Sordo di Urbino), Giovanni Andrea Urbani , Alessandro Vitali y, finalmente, Felice y Vincenzo Pellegrini . Barocci también tuvo muchos que siguieron o fueron fuertemente influenciados por su estilo, incluidos Nicolo Martinelli (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli , Domenico Malpiedi , Cesare & Basilio Maggeri , Filippo Bellini , Giovanni Laurentini (Arrigoni), Giorgio Picchi , Giovanni Giacomo Pandolfi , Pietro Paolo Tamburini , Terenzio d'Urbino ( il Rondolino ), Giulio Cesare Begni , Benedetto Marini , Girolamo Cialdieri , Giovanni Battista Urbinelli , Alfonso Patanazzi , Gian Ortensio Bertuzzi , Cesare Franchi (il Pollino), Silla Piccinini , Benedetto Bandiera , Matteuccio Salvucci , Simeone Ciburri , Pietro Rancanelli , Onofrio Marini , Alessandro Brunelli y Francesco Baldelli . ^{[ 9 ]}

La composición vertiginosa de Barocci y su enfoque en lo emocional y lo espiritual son elementos que presagian el Barroco de Rubens. Pero incluso en la Beata Michelina protobarroca de Federico se pueden apreciar los elementos que conformarían la obra maestra del Alto Barroco de Bernini , El éxtasis de Santa Teresa .

• Dibujos de Federico Barocci fotografiados por Paolo Monti
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• Scanelli, Francesco (1657). Il microscomo della pittura (en italiano). Peligro Neri.
• Norwich, John Julius (1985–1993). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. pág.  35. ISBN 0-19-869129-7OCLC 11814265​​ 

Contenido multimedia relacionado con Federico Barocci en Wikimedia Commons

• Los gatos en las pinturas de Barocci .
• Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible íntegramente en línea en formato PDF), que contiene material sobre y de Federico Barocci (véase el índice).
• Lisot, Elizabeth A. (2009). Pasión, penitencia y unión mística: polémicas católicas de la Edad Moderna en las pinturas religiosas de Federico Barocci , extracto de la tesis doctoral de la Universidad de Texas en Dallas. Véase también: Elizabeth Lisot, Ph.D.
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Federigo Baroccio"  . Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Painting in Italy, 1500–1600 . Penguin Books Ltd. pp. 632– 641. 
• El proceso creativo detrás de los dibujos de Federico Barocci , en Google Arts and Culture.
• Agar e Ismael , grabado por Emma Smith para El regalo de Pascua, 1832, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon.