Fedot Sychkov

Fedot Vasilevich Sychkov ( ruso : Федот Васильевич Сычков ), 13 de marzo de 1870, Kochelaevo , Imperio ruso - 3 de agosto de 1958, Saransk ) fue un pintor ruso.

Fedot Vasilyevich Sychkov nació en 1870 en la gobernación de Penza , en la aldea de Kochelaevo, en el distrito de Narovchatsky , actual distrito de Kovylkinsky , en Mordovia. Su familia era pobre y perdió a sus padres siendo niño. Fedot Sychkov comenzó su educación en una escuela de tres clases. Pocos años después de terminarla y tras formarse en un taller de iconografía, Sychkov empezó a trabajar como artista, pintando iconos y retratos de campesinos. Una de las obras más famosas de este periodo es el cuadro "Fundación de la estación de Arapovo" (1892), realizado para Iván Arapov, general de San Petersburgo que vivía en su finca cerca de Kochelaevo. Gracias a su ayuda, el joven artista Sychkov fue enviado a San Petersburgo en 1892 para continuar su formación artística.

En la Escuela de Dibujo de San Petersburgo continuó perfeccionando su técnica y creando pinturas. Una de las mejores obras de este período es "Retrato de la hermana menor del artista, Yekaterina Sychkova" (1893). Sychkov también pintó retratos por encargo.

En 1895 comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Artes de la Academia Imperial de las Artes . Durante sus años de estudio, Sychkov pintó varios autorretratos.

Como muchos otros jóvenes de aquella época, quería estudiar en el taller de Ilya Repin , a quien conocía bien.

A pesar de que durante sus años en la Academia Imperial de las Artes Sychkov estudió pintura de batallas, tras su graduación encontró su vocación como retratista y pintor de género.

Tras finalizar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su tierra natal. Los temas principales de su obra giraban en torno a fiestas populares, bodas y otras celebraciones. También le interesaba mucho pintar la vida cotidiana de los pueblos. Por ejemplo, "En las colinas" (1910) y "Carnaval de patinaje" (1914).

Entre 1900 y 1910, Sychkov alcanzó su madurez artística. En ese tiempo pintó obras como "El regreso de la feria", "Boda en el pueblo", "Bendición de las aguas", "Cantantes de Cristo", "Transición difícil", "Peinadoras de lino", "Regreso del heno" y otras. Sychkov buscó plasmar diversos aspectos de la vida rural sin idealizarla. Sus obras destacan por la luminosidad de sus retratos, la precisión en la construcción de la trama plástica y la expresividad de sus poses y gestos, que dotan a las imágenes de una profunda franqueza emocional.

En la década de 1900, Sychkov desarrolló retratos frontales y era un retratista muy popular en San Petersburgo . Sus clientes se sentían atraídos por su habilidad para pintar con rapidez y precisión, captando los rasgos faciales con exactitud. Entre sus modelos se encontraban banqueros, funcionarios gubernamentales y damas de la alta sociedad. Un excelente ejemplo de retrato frontal es "Retrato en negro" (1904).

Los retratos infantiles se convirtieron en una página interesante en la obra del pintor. Los retrató por primera vez en el siglo XIX, a excepción de algunos estudios de estudiantes donde posó con niños. Entre ellos se encuentran "Amigos" (1911), "Novias. Niños" (1916) y "Grinko" (1937). El viaje al extranjero en 1908 se convirtió en una de sus impresiones vitales más vívidas. El conocimiento de las obras maestras del arte de Europa Occidental se convirtió en un poderoso impulso para la actividad creativa del pintor, elevándola a un nivel artístico cualitativamente nuevo. Trajo de Italia y Francia muchos paisajes. Los grandiosos edificios de la antigua Roma —el Arco de Constantino , el Foro, el Coliseo— aparecen en ellos como símbolos de la antigua grandeza del imperio antiguo.

La gama cromática, construida a partir de combinaciones de tonos amarillo verdoso claro y azul, transmite una bruma cálida del aire sureño en la que parecen fundirse los contornos de monumentos de la antigüedad. Sin embargo, más allá de las indudables ventajas artísticas de estos paisajes, el alma del artista se revela con mayor plenitud en las obras dedicadas a su tierra natal. Pintó incansablemente el pueblo natal, las cercas torcidas, la cabaña enclavada en la tierra, las crecidas primaverales que desbordan el río Moksha. La intimidad y la calidez del sentimiento, impregnadas de pequeños estudios invernales, se plasman en un color gris azulado. En el corazón de los paisajes reside un profundo sentimiento poético, la veneración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa, que cautiva con su modesto encanto.

El abanico creativo de Sychkov era bastante amplio. Además de retratos, paisajes y escenas costumbristas, a lo largo de su vida pintó bodegones: desde los de estilo clásico y claro, como por ejemplo «Bodegón. Frutas», creado en 1908 durante un viaje por Italia, hasta bodegones más característicos con un enfoque paisajístico, como «Fresas» (1910), «Pepinos» (1917), etc., en los que, con una refracción ligeramente diferente, resuena la vida cotidiana y rural. A Sychkov le gustaba trabajar en el jardín y en la cocina. Siempre se enorgullecía de decir: «¡Soy un campesino!».

Entre finales de la década de 1910 y la de 1920, Sychkov creó, generalmente variaciones o repeticiones de sus primeras obras, desarrollando aún más su tema favorito y característico: las vacaciones. Varió las tramas de sus cuadros prerrevolucionarios: «Novias» (1920), «Vacaciones» (1927), «Las vacaciones. Novias. Invierno» (1929) y otros. Su estilo pictórico evolucionó durante este período hacia una mayor luminosidad del color.

En 1930, las nuevas autoridades intentaron despojarlo de sus tierras, ya que figuraba entre los campesinos. Fue una época difícil en la vida de Sychkov. En ese entonces, Sychkov seguía participando activamente en el mundo artístico de Moscú y Leningrado , pero en Mordovia , muy pocos lo conocían. En 1937, se creó en Mordovia la Unión de Artistas. Las pinturas de Sychkov causaron gran revuelo. En la década de 1930, con la formación de la autonomía de Mordovia, el tema nacional ocupó un lugar especial en la obra del pintor. Sin embargo, esta apelación a dicho tema no puede considerarse una cortesía hacia las autoridades, ya que la etnocultura mordoviana había despertado desde hacía tiempo el interés del maestro, como lo atestiguan numerosas fotografías del archivo de Sychkov.

A diferencia de los campesinos rusos, los mordovianos continuaron vistiendo trajes nacionales durante el período soviético. Decenas de bocetos y estudios del traje nacional mordoviano precedieron a la creación de cuadros tan conocidos como "Maestro mordoviano" (1937) y "Conductor de tractor mordoviano" (1938). En la segunda mitad de la década de 1930, la temática artística de Sychkov se amplió con referencias a la realidad soviética. En esta época creó pinturas como "Día libre en la granja" (1936) y "Mercado de la granja colectiva" (1936), que destacan por sus composiciones con múltiples figuras y la habilidad del artista para distinguir, entre la multitud, los personajes individuales. Estas obras, por su orientación ideológica, estaban bastante en consonancia con el arte oficial de la época de Stalin.

Se pueden encontrar algunos vestigios de la influencia del realismo socialista en los paneles personalizados "Fiesta de la Cosecha" (1938) y "Presentación del Acto Eterno del Libre Uso de la Tierra" (1938), que elogian con pomposidad a un trabajador soviético. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible para la sala de exposiciones " Volga " de la Exposición Agrícola Estatal de Moscú.

Entre las obras de los años 40 y 50, creadas por el artista en la octava década de su vida, destacan "Regreso de la escuela" (1945) y "Encuentro con un héroe" (1952). Se sabe que padecía graves problemas de visión, pero continuó trabajando.

Los dos últimos años de su vida los pasó el artista en Saransk , continuando su trabajo hasta sus últimos días.

Fedot Sychkov es conocido principalmente por sus composiciones que contienen solo una o dos figuras. A pesar de la similitud en el tipo de personas representadas, las pinturas presentan diferentes estilos. Básicamente, se trata de un retrato puro, donde el modelo aparece sobre un fondo neutro. Sin embargo, este estilo se ha ido desarrollando con el tiempo. El eje central de todas sus pinturas es la coexistencia del ser humano con el mundo natural. En sus retratos, el paisaje siempre se combina con el estado emocional de los personajes o contrasta con él. No existen grandes innovaciones compositivas en la obra de Sychkov. Hay algunos temas recurrentes en toda la obra del maestro, como por ejemplo, "cerca de la cerca" o "bajando las colinas". No obstante, no se le puede reprochar monotonía ni clichés. Sychkov nunca se propuso pintar personas con un carácter complejo y contradictorio.

El fenómeno de Sychkov como pintor reside en su fidelidad a un único tema: la vida en un pueblo ruso, plasmada a través del prisma de su visión artística de la vida y las tradiciones campesinas. En la época de Fedot Sychkov, los campesinos abandonaban la vestimenta tradicional en su día a día, pero él retrataba a sus modelos con los tradicionales vestidos de verano rusos, pañuelos de colores vivos y abalorios.

Las obras más conocidas de Sychkov:

• "Retrato de Anna Ivanovna Sychkov, la madre del artista" (1898)
• "Noticias de la guerra" (1900)
• "Retrato de una mujer" (1903)
• "Retrato en negro" (1904)
• "Peinadoras de lino" (1905)
• "Novias" (1909)
• "Desde las colinas" (1910)
• "Regreso del heno" (1911)
• "Carnaval de patinaje" (1914)
• "El regreso de la feria"
• "Boda campestre"
• "La bendición de las aguas"
• "Cantantes de Cristo"
• "La difícil transición"
• "Vacaciones" (1927)
• "Vacaciones. Novia. Invierno" (1929)
• "Un día en la granja" (1936)
• "El mercado de la granja colectiva" (1936)
• "El maestro mordviniano" (1937)
• 'Conductor de tractor, mordviniano' (1938)
• "Festival de la Cosecha" (1938)
• "Presentación del Acto Eterno de Libre Uso de la Tierra" (1938)
• "Regreso de la escuela" (1945)
• "Encuentro con un héroe" (1952).

• 
  Desde las colinas
• 
  Regreso del heno
• 
  La difícil transición

Desde 1960, en el Museo de Artes Visuales de Erzia, en Mordovia, se exhibe de forma permanente una muestra de sus obras (en las colecciones del museo se encuentra la mayor colección de pinturas y obras gráficas de Sychkov; hay alrededor de 600 obras, incluyendo bocetos y dibujos).

En 1970, el centenario del nacimiento del eminente pintor fue conmemorado por orden del Ministerio de Cultura de Mordovia con la inauguración del museo en su honor. La Casa y Museo de Fedot Sychkov abrió sus puertas el 11 de marzo de 1970 en Kochelaevo, tras la remodelación del edificio.

1. http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6
2. http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=167
3. http://sarfest4.narod.ru/sichkov.html
4. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3142/%D0%A1%D1%8B%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2