Felicia Meyer (1912-1978 ) fue una pintora estadounidense conocida por sus paisajes, escenas urbanas y retratos. Su estilo era realista . [ 1 ] Vivió parte del año en Manhattan y parte en el sur de Vermont, y sus pinturas representan temas de ambos lugares. Durante las décadas de 1930 y 1940, su obra apareció con frecuencia en exposiciones colectivas y se le concedieron exposiciones individuales de forma intermitente entre 1942 y 1974. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Al principio de su carrera, un crítico neoyorquino calificó sus pinturas de "coherentes" y "profundamente unificadas", [ 6 ] y tras su muerte, el historiador de arte Lloyd Goodrich escribió que "sus paisajes, con su sentido de la vida de la naturaleza, su frescura y delicadeza, y su habilidad sin ostentación, estaban impregnados de una poesía lírica de carácter muy personal". [ 1 ]
Primeros años y educación
A principios de la década de 1930, Meyer estudió en Manhattan en The Finch School y en la Art Students League . [ 7 ] En la League, sus instructores fueron Kimon Nicolaïdes , Kenneth Hayes Miller y Guy Pène du Bois . [ 8 ] [ 9 ]
Carrera artística



Al completar sus estudios de arte, participó en exposiciones celebradas tanto en Manhattan como en Manchester, Vermont . A principios de 1932 participó en una pequeña exposición colectiva celebrada en la Galería GRD en Manhattan, [ 10 ] [ nota 1 ] Ese verano contribuyó con pinturas a una gran exposición colectiva celebrada por la Asociación de Artistas del Sur de Vermont en Manchester, [ 8 ] [ nota 2 ] [ nota 3 ] [ nota 4 ] y a finales de año su obra apareció en una exposición colectiva en la galería Jumble Shop. [ 15 ] [ nota 5 ] En los años siguientes de la década de 1930, Meyer contribuyó regularmente con pinturas a exposiciones en Manhattan y Manchester. [ nota 6 ] A principios de 1935 expuso en una galería dirigida por la Asociación Nacional de Mujeres Artistas en un grupo de exalumnos de la Liga que incluía a Dean Fausett , Horace Day , Fairfield Porter y Elizabeth Nottingham [ 24 ] [ nota 7 ] y más tarde ese año expuso de nuevo en la exposición anual organizada por artistas del sur de Vermont. [ 25 ]
Durante la década de 1940, los críticos rara vez notaron sus pinturas en exposiciones colectivas, [ nota 8 ] pero recibió atención por exposiciones individuales en 1942 (en la Galería Wakefield) [ 27 ] y 1944 (en la Galería Macbeth ). [ 3 ] En 1957, 1969 y 1974 sus pinturas aparecieron en exposiciones individuales en la Galería Frank KM Rehn. [ 5 ] [ 28 ]
A lo largo de su carrera, Meyer se hizo famosa por sus paisajes de Vermont, donde pasaba los meses de verano. [ 12 ] Su pintura de 1940, "Vermont Hillside" (que se muestra a la izquierda), es típica de estos paisajes. También era conocida por sus representaciones de Nueva York, donde pasaba los meses más fríos. Su pintura "Cocktails on the Terrace" (que se muestra a la derecha) es típica de estas. [ 9 ] Asimismo, era conocida por sus bodegones florales, como el que se muestra a la izquierda [ 12 ] , y por sus estudios de figuras, como el autorretrato que se muestra a la derecha. [ 19 ]
Práctica artística
Meyer solía pintar al óleo sobre lienzo.
Vida personal
Meyer era hija única, hija de los artistas Herbert William Meyer y Anne Norton Meyer. En 1934 se casó con el artista Reginald Marsh . La pareja no tuvo hijos. [ 5 ]
Notas
- ↑ La Galería GRD fue una organización sin fines de lucro que abrió sus puertas a principios de 1928. Nombrada en honor a la artista Gladys R. Dick , su fundadora fue la filántropa Jean S. Roosevelt (Sra. Philip Roosevelt) y su director artístico fue Kimon Nicolaïdes. [ 11 ]
- ↑ En agosto de 1927, un grupo autodenominado "Artistas del Sur de Vermont" realizó una exposición en Manchester, Vermont. Compuesto por pintores y escultores residentes permanentes o de verano en un radio de aproximadamente 80 kilómetros de Manchester, el grupo limitó la duración de su exposición a dos semanas, permitió a los artistas seleccionar las obras que deseaban exhibir y ofrecer a la venta, y no cobró entrada al público. [ 12 ]
- ↑ Una segunda exposición al año siguiente atrajo la atención de Edward Alden Jewel, crítico de arte del New York Times , quien le dedicó una extensa reseña. [ 13 ] Durante las décadas siguientes, la exposición se convirtió en una tradición anual y el grupo, tras constituirse como Southern Vermont Artists, Inc., demostró su perdurabilidad. [ 12 ]
- ↑ Dorset , la ciudad donde Meyer tenía su casa de verano, era conocida como la ciudad donde se originó la asociación. [ 14 ]
- ↑ Ubicado en la calle 8 en Greenwich Village , el Jumble Shop era un café que albergaba exposiciones de arte informales. [ 16 ] Las propietarias, Frances E. Russell y Winifred J. Tucker, habían abierto el lugar como una tienda de antigüedades a principios de la década de 1920. [ 17 ] Después de convertirlo en un salón de té, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, donde hombres como Guy Pène du Bois y Reginald Marsh seleccionaban pinturas para exhibir en exposiciones que cambiaban aproximadamente cada mes. [ 18 ]
- ↑ Las noticias sobre su participación en las exposiciones anuales organizadas por artistas del sur de Vermont aparecen regularmente desde 1932 [ 8 ] hasta 1938 [ 19 ] y su obra apareció en exposiciones colectivas celebradas en la Galería Passedoit (1936), [ 20 ] las Galerías Municipales (1936), [ 21 ] y la Tienda Jumble (1937, 1938). [ 22 ] [ 23 ]
- ↑ La exposición, que tuvo lugar en las galerías de la asociación en el edificio Squibb, consistió principalmente en paisajes. Además de los mencionados, el grupo incluyó a Yvonne Pène du Bois , James L. Montague, Lloyd Goff, Harriette de Sanchez, Clinton King, William Taylor, Leslie Crawford, Frances Avery y Stuart Eldredge. [ 24 ]
- ↑ Fue mencionada como participante en el Anuario Whitney de 1941, [ 26 ] y solo unos pocos más.
Referencias
- 1 2 Lloyd Goodrich (1979). Reginald Marsh [ Catálogo de la Exposición de Arte ] . Museo Whitney de Arte Americano.
Era más conocida por sus paisajes de la campiña de Vermont, que amaba y donde pasaba sus veranos. Al igual que los cuadros de su marido, estaban dibujados con precisión y dominio del carácter exacto de las formas naturales... La luz desempeñaba un papel principal, iluminando toda la escena, de modo que cada centímetro de sus pinturas cobraba vida. Sus paisajes, con su sentido de la vida de la naturaleza, su frescura y delicadeza, y su habilidad sin ostentación, estaban impregnados de una poesía lírica de un tipo muy personal. Las mismas cualidades aparecían en sus paisajes urbanos, menos numerosos pero entre sus obras más singulares.
- ↑ Edward Alden Jewell (24 de abril de 1942). «La Junior League inaugura una exposición de arte: el jurado de la exposición anual de miembros en la casa club celebra un almuerzo». New York Times , pág. 22.
Exposiciones de Felicia Meyer: Felicia Meyer, hija de Herbert Meyer y esposa de Reginald Marsh (los tres pintores de renombre)
,
ha inaugurado una exposición individual de óleos en la pequeña galería de arte de la planta baja de la librería Wakefield...
- 1 2 Howard Devree (22 de octubre de 1944). "Entre las nuevas exposiciones". New York Times . pág. X8.
Paisajes sensibles, algo tentativos, de Felicia Meyer, en Macbeth's se intercalan con viñetas neoyorquinas más audaces y varias naturalezas muertas. Una pintura religiosa y la despedida de un soldado rozan lo sentimental. Dos bocetos de paisajes sin catalogar son animados y agradables.
- ↑ "Artistas contemporáneos lideran exposiciones de arte: Allied, Brooklyn Society anuncia exposición colectiva; se presentarán exposiciones individuales". New York Times . 13 de octubre de 1957, pág. 119.
...Felicia Meyer--Frank KM Rehn, Inc., 683 5th Ave, Pinturas recientes...
- 1 2 3 "Obituario: Felicia M. Marsh". New York Times . 16 de enero de 1978. pág. D7.
- ↑ ""La escena estadounidense es demasiado agradable; cinco jóvenes pintores de la galería Passedoit parecen inseguros en cuanto a su objetivo". New York Post . Nueva York, Nueva York. 23 de mayo de 1936. pág. 12.
Felicia Meyer, la pintora más avanzada del grupo, ha logrado avanzar desde la variopinta colección de hechos hasta una obra coherente y profundamente unificada al trabajar por un conjunto definido de valores en el arte del paisaje.
- ↑ "Artistas se casan en ceremonia civil: Felicia Meyer se convierte en la novia de Reginald Marsh en el edificio municipal". New York Times . 3 de enero de 1934, pág. 23.
La novia, cuyo padre es un pintor de renombre, se graduó en la Escuela Finch de esta ciudad y estudió pintura en la Art Students League y en París.
- 1 2 3 Edward Alden Jewell (4 de septiembre de 1932). «La idea de Manchester: Una vez más, el valor del esfuerzo “regional” se manifiesta de forma sorprendente en Vermont». New York Times . pág. X5.
Felicia Meyer, hija del conocido artista Herbert Meyer, ha disfrutado de todas las ventajas de los contactos metropolitanos. Estudió en la Liga con Kenneth Hayes Miller y, según se dice, ahora estudia con Guy Pene duBois. No se esperaría que la señorita Meyer produjera arte popular ingenuo de Vermont, ni lo hace; sin embargo, tal es la fuerza del lugar que su «Paisaje de pleno verano», un lienzo encantador, encaja a la perfección.
- 1 2 "Roselle Hellenberg Osk - Artista" . Base de datos en línea AskART . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
- ↑ "Atracciones en otras galerías". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 16 de enero de 1932. pág. 6.
[E]l trabajo de la señorita Meyer tiene una calidad prometedora.
- ↑ "GRD Studio (Nueva York, NY)" . La Colección Frick; Directorio de Archivos para la Historia del Coleccionismo . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
- 1 2 3 4 "A través de los años" . Centro de Artes del Sur de Vermont . Archivado del original el 11 de febrero de 2019. Recuperado el 3 de febrero de 2019 .
- ↑ Edward Alden Jewell (2 de septiembre de 1928). "Arte de Green Mountain: Otra exposición local en Manchester ha causado revuelo en toda la región". New York Times , pág. 92.
- ↑ "Antes y ahora: Arte en el sur de Vermont" . Bennington Banner . Bennington, Vermont. 20 de septiembre de 2017. Archivado del original el 14 de octubre de 2017. Consultado el 19 de febrero de 2019.
La colonia de artistas fue fundada por el artista de Dorset Lorenzo Hatch hace más de un siglo... En 1922, esta colonia pasó a ser conocida como los "Pintores de Dorset", y ese mismo año realizaron una exposición en el Ayuntamiento de Dorset. Tan solo siete años después, el grupo comenzó a llamarse a sí mismo "Artistas del Sur de Vermont".
- ↑ "En la tienda de artículos de segunda mano". New York Times . 21 de diciembre de 1932. pág. 17.
- ↑ Frances E. Russell (1942). The Jumble Shop: 20th Anniversary . The Jumble Shop . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
- ↑ "Una rápida en la tienda de segunda mano" . Revista Fancy de grado "A" . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
- ↑ "Jumble Shop Summer Show". New York Times . 18 de junio de 1932. pág. 11.
- 1 2 "El arte de Vermont se exhibe; un grupo sureño inaugura su exposición anual". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 27 de agosto de 1938. pág. 7.
Los temas figurativos de Felicia Meyer también muestran un crecimiento en el poder creativo.
- ↑ "Se fija un salario de 2 dólares por hora para el arte mediante la Convención de Sindicatos". New York Post . Nueva York, Nueva York. 16 de mayo de 1936. pág. 12.
- ↑ "Municipal y Federal". New York Times . 5 de julio de 1936. pág. X7.
- ↑ Howard Debree (7 de febrero de 1937). "Cuaderno de un crítico: breve comentario sobre casi treinta espectáculos". New York Times . pág. 170.
- ↑ "Jumble Shop Show". New York Sun. Nueva York, Nueva York. 27 de agosto de 1938. pág. 7.
Los temas figurativos de Felicia Meyer también muestran un crecimiento en el poder creativo.
- 1 2 Edward Alden Jewell (1935-04-19). "El arte de Pennell se exhibe junto con la obra de su esposa: la exposición en el Grolier Club incluye sus grabados y los libros de la Sra. Pennell". New York Times . pág. 19.
- ↑ HH Harriss (8 de septiembre de 1935). "...Cámara". Washington Post . Washington, DC, pág. ST5.
- ↑ Edward Alden Jewell (12 de noviembre de 1941). "El Museo Whitney inaugura una nueva exposición: la muestra anual se limita a obras de artistas de 40 años o menos. FRESCURA. LA PIEDRA MÁXIMA: Lienzos y papeles de acuarela de Ganso se exhiben en una muestra aparte". New York Times , pág. 21.
- ↑ Henry McBride (1942-05-01). "Felicia Meyer Exhibits". New York Sun. Nueva York, Nueva York. p. 29.
Felicia Meyer, que ahora expone en la Galería Wakefield, está en su mejor momento, con mayor claridad y efectividad, en su pintura de "Lirios rosas y blancos". La siguiente mejor, siempre desde el punto de vista de la claridad, es "Café Lafayette", y esto es afortunado, ya que este café está asegurado en el afecto de los neoyorquinos y merece ser inmortalizado. Los paisajes, de los cuales hay muchos, están impregnados de sentimiento y tienen pasajes de buena pintura, pero son demasiado complejos. Las nubes, en particular, tienden a ser confusas.
- ↑ "Anuncio publicitario: Frank Rehn; Felicia Meyer, pinturas". New York Times . 23 de noviembre de 1969. pág. D28.
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