Félix Alberto Harta

Felix Albrecht Harta ( nacido Hirsch ; 1884-1967) fue un pintor expresionista , artista gráfico, organizador y profesor austriaco cuya obra consistió en retratos, desnudos, paisajes y bodegones, trabajando en diversos medios .

Felix Albrecht Harta nació como Felix Albert Hirsch en Budapest el 2 de julio de 1884, hijo de un acaudalado comerciante, Moritz Hirsch, y su esposa Theresia (de soltera Jonas). Cuando Harta tenía tres años, su padre trasladó a la familia a Viena , y Felix pasó su infancia con su hermano, Ernst, y su hermana, Alice. Ambos hermanos cambiaron posteriormente sus apellidos: Felix a Harta y Ernst a Reinhold. El deseo de Harta de ser pintor chocaba con la insistencia de su padre en que estudiara arquitectura, por lo que pasó cuatro años y medio en la Technische Hochschule de Viena . En el invierno de 1905, Harta aprobó el examen de ingreso a la Academia de Múnich y fue admitido en la clase de pintura del profesor Hugo von Habermann . En la academia, entabló amistad con futuros pintores notables como Hans Eder , Jules Pascin y Julius Schülein. ^{[ 1 ]}

En 1908, Harta emprendió viajes de estudio, primero a París , Francia, donde estudió a los grandes maestros como Tiziano y Tintoretto . Allí quedó cautivado por los impresionistas como Cézanne , Manet , Renoir , Courbet y Van Gogh . Expuso por primera vez en la Künstlerhaus de Viena y, en otoño, en el Salón de Otoño de París. Desde París, realizó un viaje de estudios de tres meses a España y se sumergió en el estilo pictórico de maestros como Velázquez , El Greco y Goya . ^{[ 1 ]}

En 1909, Harta se unió a un grupo de jóvenes pintores que incluía a Egon Schiele , Anton Faistauer , Oskar Kokoschka , Paris von Gütersloh y Anton Kolig . Por esa época, Harta también entabló amistad con el pintor más importante de Austria, Gustav Klimt . ^{[ 1 ]}

En 1910-1911, Harta pasó mucho tiempo en la ciudad vieja de Brujas . Varias pinturas creadas allí fueron exhibidas en la 38.ª Exposición de la Secesión de Viena . ^{[ 2 ]}

En la primavera de 1911, Harta conoció a Elisabeth Hermann (apodada Elly). Elly era hija de los Hermann, una familia de industriales que vivía en Hietzing , Viena, y poseía una casa residencial y una pequeña casa de campo de estilo Biedermeier con un gran jardín. Por recomendación de Harta y Elly, alquilaron la casa de campo a Gustav Klimt en 1911. Esta propiedad se conocería como el "Último Taller de Klimt" —generalmente denominada " Villa Klimt "— en Feldműhlgasse 11, en el distrito de Hietzing. ^{[ 3 ]}

En 1913, Harta expuso en la 43.ª exposición de la Secesión de Viena, y en marzo en la Exposición de la Bund Österreichischer Künstler y las Obras Completas de Gustav Klimt en el Művészház ^{[ 4 ]} de Budapest . ^{[ 1 ]} Ese verano, viajó a París con su amigo, el pintor Albert Paris von Gütersloh. En París, Harta conoció a pintores futuristas como Marinetti , Boccioni y Severini . Visitó a pintores como Maurice Utrillo y a su madre, Suzanne Valadon , y también conoció a Auguste Rodin y al poeta Rainer Maria Rilke . ^{[ 1 ]} En noviembre y diciembre, junto con Erwin Lang y Bertold Löffler , organizaron la Exposición Internacional en Blanco y Negro en Viena. En el catálogo de la exposición, Gütersloh escribió un ensayo sobre la obra de Harta «Escena callejera de Montparnasse». Escribió cómo Harta excluía todo lo que pudiera evocar ideas del observador, y explicó con gran detalle cómo el dibujo evoca el movimiento imaginativo y cómo los dibujos de Harta son " fisonomía ". ^{[ 5 ]}

El 22 de abril de 1914, Harta se casó con Elisabeth en Viena y su primera hija, Eva Maria, nació el 31 de diciembre. Eva Harta se convertiría en una exitosa artista comercial por derecho propio. ^{[ 6 ]} Una historia interesante es que Harta visitó el estudio de Egon Schiele, y Schiele dibujó un boceto de la bebé Eva, que lamentablemente se ha perdido. ^{[ 7 ]}

En enero de 1916, Harta mostró 9 pinturas al óleo y 22 dibujos en la Exposición de la Secesión de Berlín junto con figuras tan notables como Schiele, Klimt, Kokoschka y Kolomon Moser . ^{[ 8 ]}

Harta fue reclutado e ingresó al servicio militar el 6 de noviembre de 1916. Primero sirvió como voluntario durante un año en la División Imperial-Real (kuk) , División de Reemplazo de Trenes n.º 16 en Mostar . ^{[ 7 ]} No estaba contento de estar en una división de infantería, así que escribió a Klimt, quien aprobó su solicitud para ser asignado a los Cuarteles de Prensa de Guerra como pintor de guerra. ^{[ 9 ]} Durante este tiempo, dibujó y pintó numerosos retratos de pilotos, especialmente de los Ejércitos 6.º, 10.º y 11.º. También dibujó aeródromos, escenas campesinas y paisajes en el teatro de operaciones italiano y en la Galitzia oriental. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Harta también expuso en las Exposiciones de Guerra de Viena entre 1917 y 1918. ^{[ 12 ]}

En marzo de 1918, Harta se reunió con su familia, que se había mudado a Salzburgo . Allí comenzó a cultivar relaciones con personas como los escritores Stefan Zweig , Hugo von Hofmannsthal , Oskar AH Schmitz , Hermann Bahr , el director de teatro Max Reinhardt , el pintor Alfred Kubin , el director del Mozarteum, Bernhard Paumgartner , y el hotelero y escritor Alois Grasmayr . Se reunían regularmente en el Café Bazar y el Hotel Bristol y estaban frustrados por el colapso de la monarquía austrohúngara, a la vez que unidos por su deseo de crear una nueva visión artística para Austria. Harta abogó firmemente por la idea de una asociación artística en Salzburgo: ^{[ 13 ]}

Salzburgo había pasado de ser una ciudad tranquila a un centro cultural. Del desconcierto provocado por la desintegración de la monarquía surgió en todos nosotros el deseo común de crear una nueva Austria de las musas a partir de los restos, lo que dio origen a un sindicato de artistas.

Ya había cultivado sociedades similares en Múnich , París y Viena. ^{[ 14 ]} Mantuvo un intenso intercambio epistolar con su amigo y colega artista, Anton Faistauer, quien argumentaba en contra de fundar una nueva asociación artística. ^{[ 15 ]} Sin embargo, Harta persistió, y una carta de Faistauer fechada el 9 de enero de 1919 confirma que la iniciativa para fundar la nueva asociación artística proviene de Harta. ^{[ 15 ]} La nueva asociación rebelde se llamó “ Der Wassermann ” (Acuario en español), y Harta fue nombrado presidente y figura como miembro fundador. ^{[ 1 ] [ 16 ]} La primera exposición de “Wassermann” se inauguró el 3 de agosto de 1919, con Harta presentando diez óleos; Otros participantes notables fueron AP Gutersloh, Faistauer, Oskar A. Vonwiller, Anton Kolig, Robin C. Andersen, Alfred Kubin, Broncia Koller-Pinell , Franz Wiegele y Egon Schiele (póstumamente). La exposición no solo se centró en la pintura, sino que incluyó subdivisiones para artes gráficas, música y literatura. La primera exposición fue un éxito a juzgar por la asistencia y estableció un récord. ^{[ 14 ]} Sin embargo, la crítica se polarizó, con algunos comentarios muy positivos y otros negativos. Hoy se reconoce que «Der Wassermann» introdujo el arte moderno en Salzburgo y contribuyó enormemente a su desarrollo cultural. ^{[ 17 ]} Se realizaron dos exposiciones adicionales en 1920 y 1921. Harta y Faistauer también gestionaron un monumento al pintor austriaco Hans Makart en su lugar de nacimiento en Salzburgo. Finalmente, ambos trabajaron para establecer una academia de pintura moderna en Salzburgo, pero la falta de apoyo financiero de la ciudad y el estado puso fin rápidamente a esta idea innovadora. ^{[ 1 ]}

En 1920, Harta consiguió un espacio de exposición permanente en la Neue Galerie, en lo que hoy es el Alter Markt (mercado antiguo) de Salzburgo. ^{[ 14 ]} Muchos de los artistas más destacados de Austria expusieron sus óleos y grabados, entre ellos Faistauer, Harta, Kokoschka, Klimt y Schiele (póstumamente). ^{[ 18 ]}

El 24 de marzo de 1921, Harta fue bautizado en la fe católica, siendo su padrino el crítico, dramaturgo y erudito Hermann Bahr. ^{[ 19 ]} Harta y su esposa celebraron el nacimiento de su segundo hijo, Klaudius (Claude), el 29 de octubre de 1921.

En 1922, Harta y Faistauer propusieron establecer una nueva galería de maestros antiguos que se convirtió en la Residenzgalerie de Salzburgo. ^{[ 20 ]}

A principios de 1924, Harta regresó a Viena y, en marzo, expuso veinticuatro óleos y treinta y siete grabados en la Künstlerhaus de la Cooperativa de Artistas Plásticos de Viena. Al mismo tiempo, se convirtió en miembro del Hagenbund . Harta participó en muchas de sus exposiciones y formó parte de numerosos comités ejecutivos y de montaje. En junio de 1928, el Hagenbund presentó una exposición temática sobre la «Familia», que incluía una colección de 36 óleos de Harta que recibieron críticas favorables. ^{[ 21 ]} Diseñó los carteles para la Exposición Europea de Plástico de 1931 y las Exposiciones 58.ª y 66.ª del Hagenbund. De 1929 a 1931, fue secretario y vicepresidente en 1932 y 1933. Este periodo también estuvo repleto de exposiciones por toda Europa. Investigaciones recientes sobre la Red Hagenbund muestran que Harta fue uno de los doce artistas que más frecuentemente expusieron en la Hagenbund entre 1930 y 1938. ^{[ 22 ]}

Harta también fue una figura clave en el apoyo a los principales bailarines expresionistas austriacos. En enero de 1933, presentó numerosas acuarelas en la Exposición Internacional de Artes Gráficas «La Danza, del Gótico al Presente». En 1934, formó parte del prestigioso jurado del Concurso Internacional de Danza y Danza Folclórica de Viena. ^{[ 23 ] [ 22 ]} A pesar de la ocupación alemana en 1938, Harta permitió que la reconocida bailarina expresionista Hilde Holger recibiera clases de baile y realizara presentaciones secretas en su estudio. ^{[ 24 ]}

Durante 1926 y 1927, regresó a París y al sur de Francia. Expuso en el Salon d'Automne de París, el Salon du Franc, el Café du Dome y la Exposición Internacional de Bellas Artes, donde recibió el Diplôme d'Honneur de Burdeos. ^{[ 1 ]} En 1929, recibió el premio estatal austriaco por su cartel de la Semana del Festival de Viena. ^{[ 1 ]} Durante este tiempo, Harta tuvo alumnos como Ilse Tauber y la artista Frieda Salvendy . ^{[ 1 ]} En 1927, los Harta adoptaron a una joven llamada Gusti Wolf , quien se convertiría en una reconocida actriz austriaca de teatro, cine y televisión. Ella atribuyó a su adopción por parte de Harta el cambio en el rumbo de su vida. ^{[ 25 ]} Harta dibujó numerosos retratos de ella, y su pintura más notable de ella cuelga en el vestíbulo del Burgtheater de Viena .

1938 no fue un buen año para Harta. Primero, un incendio en la Neue Galerie destruyó muchos de sus cuadros. Luego, el 12 de marzo de 1938, los alemanes ocuparon Austria ( el Anschluss ). A pesar de su conversión al catolicismo , Harta se vio obligado a abandonar Viena en junio de 1939 y emigró a Inglaterra , donde se estableció en Cambridge .

Inicialmente, la estancia de Harta en Inglaterra estuvo marcada por el trauma y las dificultades. En mayo de 1940, fue arrestado por las autoridades británicas y llevado a un campo de concentración en Huyton , cerca de Liverpool , donde los británicos determinaban quién era simpatizante o espía alemán. Tras tres meses y medio de penurias, fue liberado y regresó a Cambridge. En otoño de 1940, su apartamento en Cambridge fue bombardeado durante los ataques del Blitz alemán. ^{[ 26 ]} Estas difíciles experiencias son cruciales para comprender la dirección de su desarrollo estilístico, en el que sus pinturas se vuelven más conservadoras y las tendencias expresionistas comienzan a disminuir. Se ha especulado que quedó traumatizado por su emigración forzada, la pérdida de su patrimonio, su arresto temporal y su internamiento. Además, se encontraba en la indigencia y necesitaba ganarse la vida realizando dibujos por encargo de aristócratas y retratos familiares. A pesar de estos desafíos, en 1942 logró realizar dos exposiciones individuales de sus dibujos y acuarelas organizadas por el arquitecto, el profesor Albert Richardson en la Galería Heffer en Cambridge, donde recibió críticas favorables del Cambridge Daily News . ^{[ 27 ] [ 28 ]} También participó en la Primera Exposición Colectiva de Pintores y Escultores Alemanes, Austriacos y Checoslovacos ^{[ 29 ]} en la Galería Wertheim en Londres en junio de 1939 y en la Galería Foyle's en Londres en 1945. ^{[ 30 ]} También dibujó y pintó numerosos paisajes rurales de Suffolk , Sussex y Essex .

En la primavera de 1950, Harta regresó a Salzburgo. Exhibió sus acuarelas y dibujos ingleses en una exposición colectiva en la Künstlerhaus de Salzburgo, ^{[ 1 ]} y retomó el contacto con sus viejos amigos y un amplio círculo de personalidades de Salzburgo. Según sus registros personales, estaba profundamente absorto en pensamientos de contenido religioso, motivados por sus experiencias durante la guerra. Esta preocupación por los temas religiosos no era nueva, ya que muchas de sus pinturas posteriores a la Primera Guerra Mundial eran de carácter religioso. En septiembre de 1954, con motivo del 70 cumpleaños de Harta, se presentó una exposición colectiva de su obra en la Künstlerhaus de Salzburgo. En abril de 1955, la Staatsdruckerei de Viena inauguró una exposición colectiva de la obra de Harta, donde exhibió alrededor de 100 óleos y un número aproximadamente igual de acuarelas y dibujos. ^{[ 31 ]} En 1956, organizó la Exposición Internacional de Retratos que tuvo lugar entre el 19 de julio y el 12 de agosto en la Künstlerhaus de Salzburgo. Harta contactó a sus amigos y colegas dispersos por todo el mundo para que le ayudaran a traer retratos para la exposición. Muchos países y artistas notables estuvieron representados, como Albert Birkle, Albert Paris Gütersloh, Oskar Kokoschka, Anton Kolig y Carry Hauser . El catálogo muestra que Harta expuso seis obras: dos óleos, dos acuarelas, un carboncillo y un grabado. ^{[ 32 ]} Durante este tiempo, pintó muchos retratos y fue considerado el principal retratista de la sociedad de Salzburgo. Dibujó a luminarias como Wilhelm Furtwängler , Herbert von Karajan y Clemens Holzmeister . En 1956 pintó el retrato del presidente Dwight D. Eisenhower , que le fue obsequiado a Ike. ^{[ 33 ]}

En diciembre de 1959, la esposa de Harta, Elisabeth, falleció tras una larga enfermedad. En otoño de 1960, se casó con la baronesa Margarethe Daisy De Baillou y vivieron juntos tranquilamente en la Pfeiffergasse de Salzburgo.

En una entrada de su diario, de 1960, Harta filosofa sobre su vida:

"Una época extraña, una época de tensión y plenitud, de expectativas y resignación. Los problemas se acumulan por doquier, y sin embargo, interiormente me mantengo por encima de ellos. Quizás la falta de ambición sea la razón por la que ya he logrado tanto en la vida y he perdido tanto, por lo que la alegría se ha atenuado y no le doy mucha importancia a la felicidad. El mundo en el que vivo me resulta ajeno. Echo de menos cualquier conexión con los átomos, los cohetes lunares y cualquier tipo de mente que se agita hoy en día. El hombre no cambia, sigue siendo el mismo, con todas sus faltas y virtudes."

El profesor Harta falleció el 27 de noviembre de 1967 a la edad de 83 años. Sus pinturas y obras gráficas continúan exhibiéndose póstumamente, y muchos curadores incluyen al menos una obra de Harta en retrospectivas sobre el expresionismo austriaco de 1908 a 1938. Dos importantes museos, el Belvedere de Viena y el Museo de Salzburgo, colaboraron en una gran exposición pionera que recibió atención internacional, titulada: «Faistauer, Schiele, Harta y compañía: La pintura nos une», que tuvo lugar del 12 de julio al 13 de octubre de 2019 en el Museo de Salzburgo. Esta exposición se centró en varios temas que conectaban a estos tres notables artistas. Esta muestra impulsó y clarificó el papel de Harta en el desarrollo del modernismo clásico austriaco. ^{[ 14 ]}

• Diploma de Honor de la Exposición Internacional de Burdeos, 1927 ^{[ 34 ]}
• Premio del Estado austriaco, 1929 ^{[ 35 ]}
• Premio de Honor de la Ciudad de Viena, 1934 ^{[ 36 ] [ 37 ]}

• Museo Albertina , Viena
• Museo Belvedere , Viena, Austria
• Museo Carolino-Augusteum , Salzburgo, Austria
• Museo de Arte Lentos , Linz, Austria
• Museo Leopoldo , Viena
• Museo der Moderne , Salzburgo, Austria
• Museo de Historia Militar , Viena
• Museo Victoria y Alberto , Londres, Inglaterra

• Baumgartner, Edith K. en Salzburg Archiv 14: "Der Maler Felix Albrecht Harta (1884-1967): Initiator und Kampfer fur die Etablierung der Moderne in Salzburg" Escritos de la Asociación de Amigos de la Historia de Salzburgo, Salburg 1992.
• Hagenbund Die Verlorene Moderne: Der Künstelrbund Hagen 1900–1938, Viena, 1993.
• Nikolaus Schaffer: Der Schreckensengle und die Märchenkönige. Zwei Hauptwerke von Felix Albrecht Harta (1884–1967), Museo de Salzburgo, en Das Kunstwerk des Monats, Jg. 8, núm. 82, Salzburgo, enero de 1995.

• Sitio web oficial