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Articulo de referencia

Felrath Hines

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Felrath Hines (nacido como Samuel Felrath Hines Jr .; 9 de noviembre de 1913 – 3 de octubre de 1993) fue un artista visual y restaurador de arte afroamericano. Hines trabajó como restaurador en varias instituciones, incluyendo el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, D.C. Fue miembro del colectivo Spiral y contemporáneo de Romare Bearden . Las pinturas de Hines se encuentran en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . [ 1 ] [ 2 ]

Primeros años y educación

Nacido en Indianápolis, Indiana , en 1913, Hines comenzó a estudiar arte en 1926 tras recibir una beca para clases juveniles en la Escuela de Arte John Herron los sábados. Después de graduarse de la Escuela Secundaria Crispus Attucks en 1931, [ 3 ] Hines trabajó para el Cuerpo Civil de Conservación como bombero y se suscribió a cursos de arte por correspondencia. [ 4 ] En 1940, fue empleado como camarero en un vagón restaurante de ferrocarril para la Chicago and North Western Transportation Company , ahorrando dinero para clases de arte en el Instituto de Arte de Chicago . [ 4 ]

Carrera

En 1946, Hines se mudó a la ciudad de Nueva York. [ 5 ] [ 6 ] De 1947 a 1948, tomó clases particulares con Nahum Tschacbasov , un pintor estadounidense de origen ruso. [ 4 ] [ 6 ] También trabajó como diseñador de moda y tomó clases en la Universidad de Nueva York y en el Instituto Pratt . [ 5 ] [ 6 ]

Las pinturas de Hines se han asociado con el movimiento De Stijl, a menudo con fuertes elementos de diseño, inspirados en el cubismo y la simplicidad de Piet Mondrian . [ 4 ] Su obra pasó de paisajes semiabstractos en las décadas de 1940 y 1950 a abstracciones geométricas, y es reconocida dentro del canon del abstraccionismo negro . A medida que Hines se vio más influenciado por modernistas estadounidenses, como Stuart Davis , Ad Reinhardt , Josef Albers , Ellsworth Kelly y Barnett Newman , comenzó a eliminar la línea de sus composiciones, centrándose en cambio en formas simples y una paleta de colores sobria. [ 7 ]

En 1963, Hines se unió a un club de dieciséis artistas afroamericanos llamado Spiral , fundado por Romare Bearden . [ 6 ] Spiral era un grupo informal de artistas negros, con edades comprendidas entre los veintiocho y los sesenta y cinco años y estilos que abarcaban desde el minimalismo hasta el realismo, que patrocinaron una exposición de obras de arte en blanco y negro por razones simbólicas. [ 8 ] Billy Strayhorn , el músico de jazz, fue la primera persona en adquirir una de las pinturas de Hines. [ 9 ]

A pesar de su participación en Spiral, Hines deseaba que su imaginería siguiera siendo universal y no se considerara relevante exclusivamente para las causas sociales negras o para los afroamericanos. Por ello, se negó a participar en la emblemática exposición del Museo Whitney de Arte, Artistas Negros Contemporáneos en América. [ 10 ]

Conservación del arte

Además de su obra artística, Hines fue un destacado restaurador de arte . [ 6 ] Realizó prácticas con Robert Kulicke , un maestro enmarcador de Nueva York. [ 4 ] Hines completó un aprendizaje de dos años con Caroline y Sheldon Keck, [ 4 ] fundadores del Centro de Conservación del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Hines ayudó a los Keck a conservar los Nenúfares de Claude Monet , que se encontraban en el Museo de Arte Moderno . [ 4 ]

De 1962 a 1964, Hines fue supervisor en los Laboratorios de Bellas Artes de la NYU, [ 4 ] y dejó ese puesto para iniciar su propio negocio de conservación de arte. [ 6 ] Entre sus clientes de conservación se encontraban su amiga y artista Georgia O'Keeffe , la Galería de Arte Corcoran , el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [ 4 ] [ 6 ]

En 1972, Hines fue nombrado Conservador Jefe de la National Portrait Gallery de la Institución Smithsonian . [ 6 ] [ 4 ] Posteriormente trabajó en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , y se jubiló como conservador jefe en 1984. [ 6 ] [ 4 ]

Tras su jubilación y hasta su muerte en 1993, Hines produjo más pinturas que en el resto de su carrera combinada. [ 11 ]

Personal

Hines estaba casado con Dorothy C. Fisher, la albacea de su patrimonio. [ 4 ] Fisher, para preservar la obra de Hines después de su muerte, donó varias de sus pinturas a museos y galerías de arte universitarias. [ 4 ] [ 12 ] [ 9 ]

Hines es conmemorado por una placa histórica estatal , instalada en la escuela secundaria Crispus Attucks por Indiana Humanities en abril de 2023. [ 3 ]

Colecciones

Las obras de Hines están incluidas en varias colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo de Arte Ackland , [ 9 ] [ 4 ] el Museo de Arte Chrysler , [ 4 ] el Instituto de Artes de Detroit , [ 4 ] el Museo de Arte de Fort Wayne , [ 12 ] el Museo de Bellas Artes de Houston , [ 13 ] el Museo de Arte Nasher , [ 9 ] el Museo de Arte de la Universidad Central de Carolina del Norte, [ 9 ] y el Museo Smithsonian de Arte Americano . [ 14 ]

Exposiciones seleccionadas

  • Equilibrio de color: Pinturas de Felrath Hines , Museo Ackland; Museo de Arte Nasher; y Museo Central de Arte de Carolina del Norte, 2010. [ 9 ]
  • Un lenguaje universal: El arte de Felrath Hines , Museo Estatal de Indiana, 2019. [ 12 ]
  • Felrath Hines: Una búsqueda personal , Spanierman Modern, Nueva York, 2024-2025. [ 6 ]

Referencias

  1. ↑ "Felrath Hines | Museo Smithsoniano de Arte Americano" . americanart.si.edu . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
  2. ↑ "Felrath Hines" . blouinartinfo. Archivado del original el 16 de julio de 2015. Recuperado el 15 de julio de 2015 .
  3. 1 2 Indiana Humanities [@INHumanities] (27 de abril de 2023). "Hoy, el @IndianaMuseum y @in_bureau inauguraron una placa conmemorativa en la escuela secundaria Crispus Attucks en honor al pintor abstracto Felrath Hines Jr., quien nació en Indianápolis en 1913 y se graduó de Attucks en 1931" ( Tweet ) . Recuperado el 1 de mayo de 2023 – vía Twitter .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Hines, Felrath (1913–1993). La colección Johnson.
  5. 1 2 Hultgren, ML (2006). Impresiones duraderas: Conservadores afroamericanos. Revista internacional de arte afroamericano , 21 (4), 48-55.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Felrath Hines. Una búsqueda personal. 15 de noviembre de 2024 – 15 de febrero de 2025. Spanierman Modern.
  7. ↑ Perry, R. La vida y el arte de Felrath Hines: de la oscuridad a la luz . Bloomington, Indiana: Indiana University Press & Indiana Historical Society.
  8. ↑ Fine, EH. (1969). El artista afroamericano: una búsqueda de identidad. Art Journal , 29 (1), 32–35. doi : 10.2307/775273
  9. 1 2 3 4 5 6 Equilibrio de color: Pinturas de Felrath Hines. 15 de enero de 2010 - 9 de mayo de 2010. Museo Ackland.
  10. ↑ "Felrath Hines Four Square, 1982" . Museos de Arte de la Universidad de Indiana. Archivado del original el 22 de febrero de 2015. Consultado el 13 de julio de 2015 .
  11. ↑ Felrath Hines: Biografía. Español Moderno.
  12. 1 2 3 Yanari-Rizzo, Sachi (25 de febrero de 2019). Tesoros de la bóveda: Felrath Hines. Museo de Arte de Fort Wayne.
  13. ↑ "Felrath Hines:Nouveau" . mfah.org .
  14. ↑ "Felrath Hines" . Museo Smithsoniano de Arte Americano . Museo Smithsoniano de Arte . Consultado el 13 de julio de 2015 .

Lecturas adicionales

  • Jonson, Ken. ARTE EN RESEÑA; Felrath Hines , New York Times , 1 de febrero de 2002.
  • Schwalb, Susan. "Felrath Hines (1913–1993): Saliendo de las sombras" . Berkshires Fine Arts . Berkshire Fine Arts . Consultado el 13 de julio de 2015 .
  • Sitio web del artista
  • Felrath Hines . Galería June Kelly, Nueva York.
  • "Felrath Hines en el caballete" , Museo de Arte de Baltimore.