Ferenc Csentery (29 de diciembre de 1937 - 7 de noviembre de 2014) fue un escultor abstracto de metal conocido por su obra conceptual relacionada con el surgimiento del programa espacial estadounidense en la década de 1960. Fue particularmente reconocido por el alto grado de precisión técnica del mecanizado y la soldadura en sus esculturas.
Primeros años de vida
Csentery nació en 1937 en el seno de una familia de etnia húngara, hijo de un carpintero en Blaj , Rumania ( en húngaro : Balázsfalva ). Siendo joven, su familia se trasladó a Győr , Hungría , donde creció y posteriormente se formó como ingeniero. Huyó del país durante la Revolución Húngara de 1956 cruzando en bicicleta la frontera con Austria, y llegó a Los Ángeles, California, como refugiado. En 1961 fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y destinado en USAGD Braconne, cerca de Angoulême , Francia, donde comenzó a esculpir con materiales como piedra y madera mientras trabajaba en un taller mecánico de la base. Tras regresar a Estados Unidos, trabajó como maquinista y soldador Heliarc , y comenzó a utilizar materiales de vanguardia, como aluminio y Lucite , en sus esculturas.
Inicio de carrera
Durante las décadas de 1960 y 1970, Csentery produjo una obra en la que empleó formas distintivas, junto con materiales industriales como el aluminio y el acero inoxidable, para expresar su concepto de investigación y desarrollo espacial. [ 1 ] A lo largo de este período, expuso su obra prolíficamente en el área metropolitana de Los Ángeles, pero a medida que su popularidad y reconocimiento aumentaban, se retiró de las exposiciones públicas para centrarse exclusivamente en el desarrollo de su arte. También impartió clases de escultura en el Instituto Tecnológico de California durante el año académico 1969-1970. [ 2 ] [ 3 ]
Las exposiciones de Csentery contaron con la presencia de figuras destacadas del mundo artístico de Los Ángeles, así como de guionistas, productores y directores de Hollywood. El diseño del caza TIE en la saga Star Wars guarda un gran parecido con una escultura de Csentery anterior a la película, lo que sugiere que la visión de Ferenc sobre la tecnología coincidía con la de otros visionarios futuristas de su época. Sus esculturas también aparecieron en la escena inicial del programa de televisión Night Gallery, presentado por Rod Serling .

Desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad
Csentery continuó desarrollando su visión artística del espacio y la tecnología durante las décadas de 1970 y 1980, mientras trabajaba como soldador de precisión independiente para empresas aeroespaciales, incluido el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL), participando en proyectos como el programa Voyager . A finales de la década de 1980, abrió una galería en Pasadena, California , donde organizó exposiciones privadas de su obra. Durante la década de 1990, amplió su enfoque para incluir el arte funcional con una serie de encargos, entre los que se incluyen lámparas y fuentes para clientes en el oeste de Los Ángeles.
Problemas de salud lo obligaron a retirarse de la soldadura y la metalurgia en 2001, y en 2004 se mudó a Idyllwild, California , donde continuó creando arte con materiales alternativos, incluyendo una serie de esculturas cinéticas que denominó "giros" o "Idyllwilds", construidas con metal perforado y finas láminas de plástico PVC. Ferenc también siguió catalogando y preservando canciones folclóricas húngaras, incluyendo muchas melodías originales escritas para los poemas de Sándor Petőfi . Falleció en su casa de Idyllwild el 7 de noviembre de 2014.
Recepción crítica
El crítico de arte y autor del Los Angeles Times, Henry J. Seldis, se refirió a Csentery como "uno de los jóvenes talentos escultóricos más intrigantes de la escena local", [ 4 ] más tarde se refirió a su obra como "extraordinariamente interesante" y afirmó que "logra una elegancia sencilla basada en esquemas bastante complejos". [ 5 ]
En una reseña de la quinta exposición anual del sur de California del Museo de Arte de Long Beach de 1967 , el reconocido crítico de arte y grabador de Los Ángeles, Arthur Millier, destacó la obra de Csentery como "impresionante", calificándolo como uno de "los cuatro mejores talentos en una exposición gratificante". [ 6 ]
El Dr. David Smith, fundador de la Galería de Arte Baxter de Caltech , [ 7 ] escribió que su escultura es "un arte superbamente intelectual que involucra la imaginación del espectador" y afirmó que "su formación temprana y su continua, a menudo muy original e imaginativa experiencia con los metales se encuentran entre las fuentes de un arte tan preciso que resulta impresionante". [ 8 ]
Colecciones y Obras Públicas
- Dos esculturas de Csentery forman parte de la colección permanente del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn : Infinity (1967) [ 9 ] y Third Stage (1966) . [ 10 ]
- Su escultura "Quaternity" fue adquirida para la colección de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 1976 [ 11 ].
- Ferenc diseñó y construyó el poliedro estrellado para el techo de la Iglesia Reformada Húngara en Ontario, California, [ 12 ] que es el punto más alto en el área circundante y es un punto de referencia muy conocido y visible.
Exposiciones
- "Cinco americanos" (1963) – Museo de Bellas Artes de Burdeos, Francia.
- "Exposición anual del sur de California" (1966) – Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, California
- "Primera Exposición Anual de Imágenes de Pequeño Formato" (1966) – CSULA, Los Ángeles, California
- Exposición "Newcomers '67" (1967) – Centro Lytton de Artes Visuales, Los Ángeles, California.
- "Segunda Exposición Anual de Imágenes de Pequeño Formato" (1967) – CSULA, Los Ángeles, California
- "Primera exposición individual" (1967) – Galería Comara, Los Ángeles, California [ 4 ]
- "Cerritos Open" (1968) – Cerritos College, Cerritos, California
- "Exposición anual del sur de California" (1968) – Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, California
- "Segunda exposición individual" (1968) – Galería Comara, Los Ángeles, California
- "53.ª Exposición Nacional de Naranjas" (1968) – San Bernardino, California
- "Exposición Anual de Arte de California" (1968) – Museo de Arte de Laguna Beach, Laguna Beach, California
- "Espectáculo de dos hombres" (1969) – Ventura State College, Ventura, California
- "6.ª Exposición Nacional Anual" (1969) – Universidad Estatal de Washington, Bellingham, Washington
- "Exposición de Arte del Sur de California" (1969) – Del Mar, California
- "Exposición anual de toda la ciudad" (1969) – Museo de Arte de Laguna Beach, Laguna Beach, California
- "45.ª Exposición Anual – Sociedad de Artistas de Pasadena" (1969) – Museo de Arte de Pasadena, Pasadena, California
- "Espectáculo de dos hombres" (1970) – Instituto Tecnológico de California, Pasadena, California [ 13 ]
- "Exposición individual" (1970) – Galería Comara, Los Ángeles, California [ 5 ]
- "Octava Exposición Anual del Sur de California" (1970) – Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, California
- "Exposición colectiva" (1970) – Occidental College, Los Ángeles, California
- "Exposición para dos artistas" (1970) – Museo de Arte de Palos Verdes, Palos Verdes, California
- "Festival de Arte de Toda la Ciudad" (1972) – Los Ángeles, California
- "Exposición para dos hombres" (1974) – Brand Art Center, Glendale, California [ 14 ]
- "Décima Exposición Anual de Imágenes Pequeñas" (1976) – CSULA, Los Ángeles, California
- "Festival de Arte de Toda la Ciudad" (1978) – Los Ángeles, California
- "Exposición privada" (1988) – Pasadena, California
- "Los Ángeles Artwalk" (2001) - Los Ángeles, California
Notas
- ↑ Guía de la exposición Newcomers '67 . Centro Lytton de Artes Visuales. 1967.
{{cite news}}: Falta o está vacío|title=( ayuda ) - ↑ "Exposición de arte" (PDF) . Noticias de Caltech . Vol. 4, n.º 2. Febrero de 1970. pág. 3. Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
- ↑ Randall, Paula (marzo de 1970). "Boletín". Boletín informativo de la Sociedad de Artistas de Pasadena .
- 1 2 Seldis, Henry J. (9 de junio de 1967). "En las galerías". Los Angeles Times .
- ^ Seldis , Henry J. (30 de octubre de 1970). "Una guía crítica de las galerías". Los Ángeles Times .
- ↑ Millier, Arthur (19 de marzo de 1967). "Tendencias después de los 50". Los Angeles Evening and Sunday Herald Examiner .
- ↑ "David R. Smith (Obituario)" (PDF) . Instituto Tecnológico de California .
- ↑ Smith, David (1970). DIBUJOS Y GRÁFICOS DE PAUL DARROW, ESCULTURA DE FERENC CSENTERY . Instituto Tecnológico de California. Galería de Arte Baxter.
- ↑ Museo y Jardín de Esculturas Hirshorn, Infinito, 1967
- ↑ Museo y Jardín de Esculturas Hirshorn, Tercera Etapa, 1966
- ↑ "Carta de Daniel Douke, director de la Galería de Bellas Artes de CSULA" .
- ↑ "Iglesia Reformada Húngara, Ontario, California (Imagen)" .
- ↑ Palmer, Larry (28 de enero de 1970). "Las formas artísticas cierran la brecha en Caltech". Pasadena Star-News . pág. B-1.
- ↑ Murray, Joan (23 de febrero de 1974). Artweek .
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Enlaces externos
- Sitio web del artista Ferenc Csentery
- Nacimientos en 1937
- Muertes en 2014
- Gente de Blaj
- Rumanos de ascendencia húngara
- Soldados del Ejército de los Estados Unidos
- artistas abstractos estadounidenses
- escultores húngaros
- Escultores de Los Ángeles
- Emigrantes húngaros a los Estados Unidos