Fernando Botero

Fernando Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932. ^{[ 14 ]} Su padre, David Botero, ^{[ 15 ]} un vendedor que viajaba a caballo, murió cuando Fernando tenía cuatro años. ^{[ 3 ]} Su madre, Flora Angulo, ^{[ 15 ]} trabajaba como costurera para mantener a la familia. ^{[ 3 ]} Un tío desempeñó un papel importante en su vida. ^{[ 3 ]} Aunque aislado del arte tal como se presenta en museos y otros institutos culturales, Botero fue influenciado por el estilo barroco de las iglesias coloniales y la vida urbana de Medellín durante su infancia. ^{[ 16 ]}

Botero recibió su educación primaria en el Ateneo Antioqueño y, gracias a una beca, continuó su educación secundaria en la Escuela Jesuita de Bolívar. ^{[ 17 ]} En 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela de toreros durante dos años. ^{[ 18 ]} Algunos de sus primeros dibujos se inspiraron en la escena de la corrida de toros. Vendió su primer cuadro por dos pesos , gracias a un comerciante que le permitió exhibirlo en el escaparate de su tienda. ^{[ 19 ] [ 15 ]} Habló con Los Angeles Times , durante una entrevista en noviembre de 2000, y explicó que perdió el dinero que obtuvo por el cuadro y por lo tanto, sus hermanos nunca le creyeron. ^{[ 20 ]} Su amor por dibujar desnudos causó problemas con su educación católica romana. Fue expulsado de la escuela después de defender el arte de Pablo Picasso en un ensayo. ^{[ 15 ]} En 1948, Botero, a la edad de 16 años, publicó sus primeras ilustraciones en el suplemento dominical de El Colombiano , uno de los periódicos más importantes de Medellín. Usó el dinero que le pagaron para asistir a la escuela secundaria en el Liceo de Marinilla de Antioquia. ^{[ 21 ]}

La obra de Botero se exhibió por primera vez en 1948, en una muestra colectiva junto con otros artistas de la región. ^{[ 22 ]} De 1949 a 1950, Botero trabajó como escenógrafo, antes de mudarse a Bogotá en 1951. El joven Botero también trabajó como ilustrador de periódicos para financiar sus intereses artísticos y antes de asistir a la Academia de San Fernando. El Pérez Art Museum Miami adquirió un bodegón de los inicios de la carrera de Botero que representa manzanas, influenciado por los movimientos históricos del arte europeo y los pintores del siglo XX. ^{[ 23 ]} Su primera exposición individual se realizó en la Galería Leo Matiz de Bogotá, pocos meses después de su llegada. ^{[ 24 ]}

En 1952, con las ganancias de su galería, Botero zarpó hacia Europa. Llegó a Barcelona y luego se trasladó a Madrid . ^{[ 25 ]} En Madrid, Botero estudió en la Academia de San Fernando y era un visitante frecuente del Museo del Prado , donde copiaba obras de Goya y Velázquez . ^{[ 26 ]} Vendía sus copias en la calle para ganarse la vida. ^{[ 15 ]}

En 1953, Botero se trasladó a París, donde pasó la mayor parte del tiempo en el Louvre , estudiando las obras allí expuestas. Vivió en Florencia de 1953 a 1954, estudiando las obras de los maestros del Renacimiento. ^{[ 22 ]} Más adelante, residió principalmente en París, pero pasaba un mes al año en su ciudad natal, Medellín. Realizó más de 50 exposiciones en importantes ciudades del mundo, y sus obras alcanzan precios de venta de millones de dólares. ^{[ 27 ]} En 1958, ganó la novena edición del Salón de Artistas Colombianos . ^{[ 28 ]}

Alrededor de 1964, Botero hizo sus primeros intentos de crear esculturas. ^{[ 29 ]} Debido a limitaciones financieras que le impedían trabajar con bronce, realizó sus esculturas con resina acrílica y aserrín. Un ejemplo notable de esta época fue Cabeza pequeña (Obispo) en 1964, una escultura pintada con gran realismo. El material era demasiado poroso, por lo que abandonó este método. ^{[ 30 ]} Regresó a la escultura "con entusiasmo" en Italia a mediados de la década de 1970 y exhibió sus características esculturas de bronce por primera vez en el Grand Palais de París en 1977. ^{[ 29 ]} Exhibió pinturas, dibujos y esculturas selectas en las Galerías Louis Stern en Beverly Hills en 1992.

El 10 de junio de 1995, mientras su hijo Fernando Botero Zea ejercía como Ministro de Defensa  , se colocó una bomba con 10 kg de dinamita debajo de una de las esculturas de bronce de Botero expuestas en la Plaza San Antonio de Medellín. La explosión resultante causó la muerte de 23 personas e hirió a otras 200; los autores nunca fueron identificados. ^{[ 31 ]} Un horrorizado Botero decidió que la escultura dañada debía permanecer en su lugar como un «monumento a la imbecilidad y la criminalidad del país» y donó una réplica intacta para colocarla junto a ella. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En 2004, Botero expuso una serie de 27 dibujos y 23 pinturas que abordaban la violencia en Colombia entre 1999 y 2004. Donó las obras al Museo Nacional de Colombia , donde se exhibieron por primera vez. ^{[ 34 ]}

En 2005, Botero atrajo considerable atención por su serie Abu Ghraib , que se exhibió primero en Europa. Basó las obras en informes sobre los abusos cometidos por las fuerzas estadounidenses contra los prisioneros en la cárcel de Abu Ghraib durante la guerra de Irak . Partiendo de una idea que tuvo durante un viaje en avión, Botero produjo más de 85 pinturas y 100 dibujos para explorar este concepto ^{[ 35 ]} y "pintar el veneno" ^{[ 27 ]} . La serie se exhibió en dos lugares de Estados Unidos en 2007, incluyendo Washington, D.C. Botero declaró que no vendería ninguna de las obras, sino que las donaría a museos ^{[ 36 ]} . En 2009, el Museo de Arte de Berkeley adquirió (como donación del artista) 56 pinturas y dibujos de la serie Abu Ghraib , que pueden verse en línea ^{[ 37 ] . Selecciones de la serie se han incluido regularmente en las exposiciones anuales de Arte por los Derechos Humanos del museo [ 38 ]} .

En 2006, tras haberse centrado exclusivamente en la serie de Abu Ghraib durante más de 14 meses, Botero retomó los temas de su juventud, como la familia y la maternidad. En su obra Une Famille ^{[ 39 ],} Botero representó a la familia colombiana, un tema recurrente en sus pinturas de los años 70 y 80. En su obra Maternity [ ^{40 ],} Botero repitió una composición que ya había pintado en 2003 ^{[ 41 ] .}

En 2008, expuso las obras de su colección El Circo , que incluía 20 obras en óleo y acuarela. En una entrevista de 2010, Botero afirmó estar preparado para otros temas: «Después de todo esto, siempre vuelvo a las cosas más sencillas: bodegones ». ^{[ 27 ]}

• Una acusación permanente enYouTube: un cortometraje sobre laAbu Ghraibde Fernando Botero.
• Abu Ghraib: 6 de noviembre – 30 de diciembre de 2007 — Exposición en el Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen en Washington, D.C.
• Pitufos crucificados : Mark Scroggins analiza la serie de lienzos y dibujos de Botero basados ​​en los informes de abusos a prisioneros en Abu Ghraib.
• Abu Ghraib: del 29 de enero al 25 de marzo de 2007 — La primera exposición institucional estadounidense en la Universidad de California en Berkeley, con una transmisión web de una conversación entre Fernando Botero y Robert Hass el día de la inauguración.
• Abu Ghraib: del 18 de octubre al 21 de noviembre de 2006 — La primera exposición en una galería estadounidense, en el Marlborough de Nueva York.
• El cuerpo en el dolor : un ensayo de Arthur Danto en The Nation sobre la serie de Botero sobre Abu Ghraib , en el que analiza lo que Danto denomina "arte perturbador".
• "Botero ve a los verdaderos villanos del mundo en Abu Ghraib", artículo de Erica Jong en The Washington Post sobre la serie de Botero sobre Abu Ghraib.
• El artículo "La serie de Abu Ghraib de Botero y la conciencia estadounidense", de Maymanah Farhat, publicado en la revista Monthly Review, analiza la serie de Abu Ghraib de Botero en el contexto más amplio del arte y la política estadounidenses.