Fernando Castro Pacheco

Fernando Castro Pacheco (26 de enero de 1918 – 8 de agosto de 2013) fue un pintor, grabador, ilustrador, estadista y maestro mexicano. Además de ser conocido por sus formas artísticas tradicionales, Castro Pacheco ilustró varios libros infantiles y produjo obras de escultura. Es más conocido por sus murales que invocan el espíritu y la historia del pueblo mexicano. Sus obras evocan un uso único del color y la forma.

Nacido en Mérida, Yucatán , México, Castro Pacheco se convirtió en un artista internacional y local muy conocido. Poco se ha publicado sobre la vida temprana del artista. Si bien algunos académicos insisten en que fue un artista principalmente autodidacta, Castro Pacheco comenzó su formación "formal" en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a la edad de 15 años. ^{[1] [2]} Mientras estaba en la escuela, perfeccionó sus habilidades artísticas en grabado y pintura. Durante el tiempo que pasó en su escuela, estudió bajo la instrucción del artista italiano Alfonso Cardone. Fue en esta escuela donde completó sus primeros grabados tanto en madera como en linóleo. Castro Pacheco pasó seis años en la escuela y produjo muchas obras durante este período temprano en su carrera artística. También trabajó como instructor y enseñó pintura y dibujo en el área de Mérida. ^[2]

Al finalizar sus estudios, a Castro Pacheco se le atribuye la cofundación de la Escuela Libre de Artes Plásticas de Yucatán en 1941. También se desempeñó como instructor de la escuela. Esta escuela, como muchas otras fundadas durante este período, trasladó el aula de arte y el estudio a un ambiente al aire libre, lo que permitió al artista capturar con mayor libertad la belleza, el color y el realismo de la naturaleza en el arte. La idea de las escuelas de arte al aire libre fue promovida por Alfredo Ramos Martínez. La idea se centró en la promoción de métodos más liberales para la instrucción artística. En 1942, poco después de la fundación de la escuela, Castro Pacheco produjo sus primeras litografías y exhibió sus pinturas y dibujos en su primera exposición en la Galería de la Universidad de Yucatán. ^[2]

Durante su estancia en Mérida, Castro Pacheco comenzó a trabajar en varios murales en la ciudad. Entre 1941 y 1942, realizó murales en los jardines de niños de Mérida, así como en varios edificios escolares rurales, incluida la Escuela Campesina de Tocoh, ubicada en la zona rural productora de henequén cerca de Mérida. También realizó murales al aire libre con temas culturales y deportivos en la Biblioteca de la Unión de Camioneros de Yucatán en Mérida.

En 1943 Castro Pacheco se mudó a la Ciudad de México , donde su carrera y vida personal tomaron nuevos rumbos. Castro Pacheco se casó durante este tiempo y fue padre de dos hijos. En relación con su carrera en el arte, fue durante su estancia en México que se vinculó por primera vez al Taller de Gráfica Popular . El Taller era un grupo de artistas y grabadores que se formó en 1937, probablemente a partir de la disuelta Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Liga de escritores y artistas revolucionarios) o LEAR, que había estado activa en la Ciudad de México antes de sufrir problemas internos. El Taller está asociado con los movimientos políticos populares en México durante este tiempo que incluían ideas "democráticas progresistas" y apoyo a los trabajadores sindicalizados y a la gente de las clases bajas. El papel de Castro Pacheco en el Taller es debatido. ^[3] Según algunas fuentes, fue un artista algo importante en el Taller, produciendo grabados y estampas que ejemplificaban el rostro de los pobres y el sufrimiento en México. Según otras fuentes, el papel de Castro Pacheco en el Taller fue breve y limitado, ya que sólo participó en una exposición con el grupo a su llegada a la Ciudad de México. Sin embargo, fue a través de esta primera exposición con el Taller que Castro Pacheco ganó atención como grabador y artista. Un portafolio de su obra se incluyó en la exposición, lo que le permitió ganarse la atención en la escena artística de la Ciudad de México y también en la escena internacional.

Castro Pacheco continuó como grabador hasta 1960. Trabajando primero con linóleo y luego, entre 1945 y 1960, con xilografías predominantes. Su obra fue utilizada para ilustrar libros, revistas y otras publicaciones. Ejemplos notables incluyen La flauta de caña de Fernando Espejo y Los pozos sagrados de Miguel Álvarez Acosta. También ilustró el ensayo La llanura aislada de Elmer Llanes Marín. ^[2]

Antes de regresar a Mérida en 1973, también se desempeñó como director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda". ^[2]

Tras su llegada y éxito en la Ciudad de México, Castro Pacheco expuso sus obras a nivel internacional. En 1945, una selección de sus pinturas se exhibió en Estados Unidos en una galería de San Francisco, California . En 1947, sus pinturas formaron parte de una exposición colectiva en La Habana, Cuba .

A su regreso a la Ciudad de México, en 1949 fue nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Castro Pacheco continuó produciendo obras en varios medios mientras estuvo en la Ciudad de México. Alejándose del lienzo tradicional, se le atribuye la producción de la escenografía para las producciones de ballet Guernica y La nube estéril en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1953. Siguiendo siendo un artista destacado y activo, en 1963 Castro Pacheco recibió una comisión de la Institución Nacional de Bellas Artes para viajar a países como España , Italia , Francia , Inglaterra , los Países Bajos y Bélgica con el fin de estudiar los estilos artísticos de estos países.

Después de sus viajes al extranjero, Castro Pacheco regresó a su natal Mérida en 1971 y continuó produciendo obras. Bien establecido como artista, las obras más conocidas de Castro Pacheco pueden ser los murales que completó entre 1971 y 1979 para los estados de Yucatán y Querétaro en México. Entre 1971 y 1979, Castro Pacheco completó 27 murales para el palacio del gobernador en Mérida, Yucatán. Estos murales representan lo que algunos consideran las realidades de la vida en Yucatán después de la conquista española, así como imágenes y mitos de las tribus mayas nativas indígenas de la región de Yucatán. Los murales representan escenas de trabajo y tortura que los pueblos nativos de Yucatán soportaron bajo el control español. La realidad de los primeros trabajadores del henequén se ve en El henequén . Un mito de creación tradicional de las tribus nativas también es representado por Castro Pacheco en su obra Hombres de maíz . Los murales son pinturas al óleo sobre lienzo de gran formato.

Los murales están en exhibición pública en el palacio del gobernador. A diferencia de los murales tradicionales que se pintan directamente sobre la pared, los murales de Castro Pacheco son únicos, “murales transportables”. Debido a que los murales no fueron “producidos y concebidos en las paredes, en relación con la arquitectura”, sus murales no pueden considerarse parte del tradicional “renacimiento mexicano” del que son parte muralistas como Diego Rivera y Jesús Guerrero Galván. Debido a que están pintados sobre lienzos grandes y desde una perspectiva única, los murales parecen pinturas de gran formato, Castro Pacheco no recurre a “escorzos y perspectivas exageradas”; en estas obras las imágenes son simplemente de gran proporción. ^[4]

Hasta la fecha, Castro Pacheco sigue siendo un artista mexicano de renombre, especialmente en Mérida, donde se conservan algunas de sus obras más famosas. En Mérida, sus obras son muy respetadas y se exhiben en espacios públicos. A lo largo de su vida, Castro Pacheco ganó varios premios por sus logros artísticos. En 1945 ganó su primer premio por sus logros en grabado en la Ciudad de México. En 1954, su pintura Salón de invierno ganó el primer lugar en el Salón de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México. Continuó ganando varios otros primeros lugares por su pintura y atractivas obras en el Salón de Plástica Mexicana. En 1964 recibió la Medalla Yucatán y en 1972 la Medalla Eligio Acorna de la Universidad Autónoma de Yucatán y el Gobierno del Estado de Yucatán. En 1993, la Universidad Autónoma de Yucatán creó un video para mostrar la vida, el trabajo y los talentos de Castro Pacheco y en 1994 Castro Pacheco obtuvo otro honor cuando el Museo de Arte Contemporáneo (MACAY) de Mérida nombró una galería en su honor.

Colecciones de su obra permanecen en exhibición en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México y en el Museo MACAY en Mérida.

En su haber, Castro Pacheco se ha dedicado a producir obras en diversos medios. Sus primeras obras son conocidas por su estilo gráfico. Bocetos, dibujos a lápiz y trabajos en tinta sobre papel constituyen la mayoría de sus primeros trabajos. Estas obras tienen en común la atención de Castro Pacheco a la oscuridad. Los estudios de sombras y claroscuros se plasman en este período de su carrera. Utilizando diferentes tonos de negro y diferentes grados de oscuridad, sus piezas expresionistas oscuras se ven en su obra Despertar , 1941.

Por otra parte, los primeros temples, óleos y acuarelas creados por Castro Pacheco utilizan colores suaves y contornos de lápiz para capturar la belleza y fluidez de la vida rural en Mérida. En sus obras del período de la Escuela Libre, el artista captura paisajes de manera sutil. Basándose en las influencias de la escuela al aire libre, las imágenes de ganado se muestran utilizando tonos marrones cálidos en su obra de 1941 El corral de la hacienda . De sus primeras obras, la atención de Castro Pacheco a las técnicas de acuarela también es única. Una gran parte de su concentración en los paisajes, la perspectiva y la forma humana se ven en sus instantáneas en acuarela de personas realizando actividades cotidianas. Los ejemplos incluyen Pescadores , 1941.

Como artista, Castro Pacheco ha dado forma y sustancia a sus obras bidimensionales a través de sus trabajos en escultura. Fundidas principalmente en bronce, se estima que el artista produjo al menos ocho obras originales en este medio. También produjo alrededor de 35 esmaltes y 60 obras en cerámica.

Uno de los temas principales expresados ​​en gran parte de la obra de Castro Pacheco es la figura femenina. Tanto los desnudos como los modelos con túnicas son con frecuencia el centro de sus obras. Las mujeres que son el punto focal de su obra son de ascendencia mexicana. Si bien Castro Pacheco representa con mayor frecuencia la imagen de una mujer sola, también retrata a mujeres con compañeros masculinos o con niños.

• Carrillo Azpe̱itia, Rafael. Pintura Mural De México: La e̱poca prehispa̱nica, El Virreinato y Los Grandes Artistas De Nuestro Siglo . 1a ed. en español ed. México, DF: Editorial Panorama, 1981.
• Conde, Teresa del. Castro Pacheco, Fernando, y Franco Calvo, Enrique. Corona del Conde, Tessa. Fernando Castro Pacheco: Color e Imagen De Yucatán . 1ª edición. Mérida, Yucatán, México: Universidad Autónoma de Yucatán, Dirección General de Extensión, 1994, ISBN 978-9686843552 . 
• Rodin, Carly. "Los murales de Castro Pacheco". Yucatán Hoy . 2002. Yucatán Hoy. http://yucatantoday.com/es/temas/murales-de-castro-pacheco
• Shipp, Steve. Artistas latinoamericanos y caribeños de la era moderna. Diccionario biográfico de más de 12.700 personas. Jefferson, NC: McFarland & Co., 2003.
• "Taller de Gráfica Popular". La Estampa Mexicana. Ed. Hannes Meyer. Testigo gráfico. http://www.graphicwitness.org/group/tgp.htm.

• Galería de Fernando Castro
• http://yucatantoday.com/topics/castro-pacheco-murales
• http://www.graphicwitness.org/group/tgppacheco.htm