Fernando Remacha

Fernando Remacha Villar (15 de diciembre de 1898 – 21 de febrero de 1984) fue un compositor español , parte del Grupo de los Ocho que formó un subconjunto de la Generación del '27 . ^{[ 1 ]}

Remacha nació en Tudela, Navarra, el 15 de diciembre de 1898. A los nueve años comenzó a estudiar violín con el maestro de coro de la Catedral de Tudela, Joaquín Castellano. En 1911, Remacha viajó a Madrid para estudiar contabilidad , pero al mismo tiempo continuó sus estudios musicales. Cursó estudios en el Conservatorio de Madrid, donde aprobó los tres primeros cursos de solfeo , y recibió clases particulares de violín con José del Hierro. Remacha vivió en casa de su tía, Isabel Soriano, quien lo animó a estudiar armonía una vez finalizados sus estudios de violín. Así comenzó su formación con Conrado del Campo , en cuyas clases conoció a Salvador Bacarisse y Julián Bautista , quienes junto a Remacha formaron el núcleo inicial del Grupo de Madrid.

Durante su etapa de estudiante en Madrid, Remacha también tocó en la Orquesta de Revista y Zarzuela, que actuaba en el Teatro Apolo y le proporcionaba un salario de doce pesetas al día.

Sus primeras obras, algunas de las cuales ya revelaban un gran talento, datan de esa época: el ballet "La Maja Vestida" (1919), el poema sinfónico "Alba" (1922) y "Tres Piezas para Piano" (1923). Ese mismo año, Remacha finalizó sus estudios de composición con Conrado del Campo y se presentó y ganó el Premio de Roma con una cantata , un motete para coro y orquesta, y una fuga instrumental. La beca obtenida le permitió viajar a Roma , donde estudió con Gian Francesco Malipiero , profundizando en la obra de Monteverdi y Vivaldi . De esta forma, adquirió un conocimiento profundo de los recursos de los grandes maestros, recursos que posteriormente empleó en sus obras con un lenguaje moderno.

El Premio de Roma otorgado a Remacha por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando supuso cuatro años de estudios con alojamiento en la Accademia di San Pietro de Montorio, entonces bajo la dirección del pintor Eduardo Chicharro. La situación financiera de la Accademia en el momento de la llegada de Remacha en septiembre de 1923 era precaria, pero la beca se mantuvo. En la Accademia di Roma, Remacha convivió con otros becarios que figuraban entre las promesas artísticas e intelectuales de la España de aquellos años. Entre ellos se encontraban Fernando García Mercadal , arquitecto que años más tarde construiría el actual edificio del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona , ​​el pintor Pablo Pascual y el dibujante Emilio Moya .

Desde el punto de vista musical, la beca exigía que los ganadores prepararan un conjunto de obras anuales que eran evaluadas por un jurado en Madrid. De este período datan piezas como el motete para coro y orquesta "Quam Pulchri Sunt" (1925), la "Sinfonía a tres tiempos" ("Sinfonía en tres tiempos") (1925) o el "Homenaje a Góngora" ("Homenaje a Góngora") (1927), esta última una obra en la que Remacha mostró su identificación con las ideas de la Generación del 27.

Remacha finalizó su etapa romana en 1927. En 1928 participó en el concurso para un puesto de violista en la Orquesta Sinfónica de Arbos, obteniendo el primer lugar. Complementó su trabajo como músico en la pequeña orquesta de la Unión Radio, donde tocaba la viola junto a su antiguo maestro y amigo Conrado del Campo.

Bacarisse lo puso en contacto con Ricardo Urgoiti, quien en 1929 había fundado Filmofono, una productora cinematográfica que alcanzó un enorme éxito con películas de corte comercial. El trabajo de Remacha en Filmofono evolucionó desde la mera sincronización de discos (en la época del cine mudo) hasta desempeñar funciones como auténtico gestor y experto técnico en asuntos musicales. También compuso música incidental para cuatro películas españolas producidas por Filmofono en la época del cine sonoro: Don Quintín el amargado ( 1935 ), La hija de Juan Simón ( 1935), ¿ Quién me quiere a mí? (1936) y Centinela alerta ( 1936 ). Fue precisamente este trabajo el que lo puso en contacto con Luis Buñuel , quien actuó como productor y, en algunos casos, como en Centinela alerta , como director. La actividad cinematográfica de Remacha también estaba vinculada a la empresa Cinematiraje Riera, dedicada a la copia de películas, que recurrió a los servicios y conocimientos de Remacha en 1932.

En una tienda de discos de la compañía Urgoiti en la Avenida Pi y Margall de Madrid, Remacha conoció a Rafaela González, con quien se casó el 7 de octubre de 1932.

1930 fue un año importante en la carrera de Remacha como compositor, ya que marcó la presentación del Grupo de Madrid, formado con Salvador Bacarisse, Julián Bautista, Gustavo Pittaluga , Juan José Mantecón , Rosa García Ascot y los hermanos Rodolfo y Ernesto Halffter . Las obras de estos compositores comenzaron a ser apreciadas en el periodo marcado por el advenimiento de la República Española . Remacha recibió su primer Premio Nacional de Música en 1933 por su "Cuarteto para violín, viola, violonchelo y piano". En 1938, en plena Guerra Civil Española , recibió su segundo Premio Nacional de Música por el "Cuarteto de cuerdas", compuesto en 1924 como obra obligatoria bajo su beca italiana. El fin de la Guerra Civil encontró a Remacha y a su esposa en Barcelona , ​​y desde allí se refugiaron cruzando la frontera francesa. Separado de su familia, Remacha no se sentía con fuerzas para permanecer en los campos de refugiados que el gobierno francés había habilitado apresuradamente, y, confiando en que no había ocupado ningún cargo político ni había pertenecido al ejército, decidió partir hacia Tudela.

Aquellos años en Tudela marcaron la futura personalidad de Remacha. Poco se sabe de su carácter antes del estallido de la Guerra Civil Española y existen muy pocos testimonios. Sin embargo, hay impresiones de varias personas que conocieron a Remacha después de la guerra, ya sea durante los años que vivió en Tudela o una vez instalado en Pamplona . Todas estas personas coinciden en que Fernando Remacha era una persona modesta y sencilla. En Tudela, Remacha se hizo cargo de la ferretería familiar, que aún existe. Desde un punto de vista estrictamente intelectual, la trayectoria vital de Remacha fue una de las más amargas de todos los músicos del Grupo de Madrid. Por consiguiente, puede decirse que el suyo fue uno de los exilios más duros tras la guerra. Condenado a un brutal silencio cultural, Remacha tuvo que empezar de cero, es decir, tuvo que volver a empezar desde cero, asimilando sus circunstancias lo mejor que pudo.

Con "Cartel de Fiestas" (1947), obra ganadora de un concurso de temas de actualidad y regionalistas, se dio a conocer en Pamplona, ​​capital de Navarra. En 1951, el Ayuntamiento de Pamplona le encargó la composición de "Vísperas de San Fermín" y, con el estreno de esta obra en Madrid en 1952, Remacha volvió a captar la atención de la crítica musical española . A partir de entonces, su producción fue musicalmente variable, con la composición de obras tan dispares como "Concierto para guitarra y orquesta" (1956) o "Rapsodia de Estella" (1958).

En 1957, Remacha se trasladó a Pamplona para fundar el Conservatorio Pablo Sarasate. En 1963 se erigió el edificio actual de dicha institución y, bajo su dirección, se convirtió en un referente en el mundo de la música española. También en 1963 compuso la cantata "Jesucristo en la Cruz", que le valió el Premio Tormo de Oro de la Semana Religiosa de Cuenca, sorprendiendo gratamente a la crítica musical con el concepto de esta obra. Remacha padecía una devastadora enfermedad, la enfermedad de Parkinson , desde los años sesenta. Cuando se retiró en 1975, su salud ya era delicada. En 1980 recibió el Premio Nacional de Música por tercera vez, y en 1981 el Premio Pablo Iglesias. Por su parte, la Institución Príncipe de Viana organizó el Memorial Remacha, con tres conciertos para promover el conocimiento de algunas de las obras del compositor. De hecho, en los últimos años de la vida de Remacha parecía que los círculos musicales deseaban compensarlo por el silencio en el que había estado envuelto durante el período de posguerra.

En la última etapa de su vida, siempre se mostró abierto a la vanguardia musical , aunque no compartía sus criterios en general. Esta actitud despertó la admiración y el respeto de los compositores de vanguardia españoles más representativos de la época, una posición que a Remacha le resultaba incómoda debido a su característica modestia y escasa autoestima.

Fernando Remacha falleció el 21 de febrero de 1984. En Tudela se celebró un solemne funeral por el compositor antes de su entierro, y los días oficiales de luto fueron el 21 y el 22 de febrero.

Así, la vida de Fernando Remacha es la historia de un compositor condicionado por circunstancias que limitaron su carrera musical. La Guerra Civil Española interrumpió su evolución musical y su presencia en la vida musical de España. Tras la guerra, Remacha sufrió un «exilio interior» que, junto con el aislamiento de España, produjo un retroceso estético en algunas de sus obras. Su actividad a partir de 1957 como director del Conservatorio Pablo Sarasate detuvo su trabajo como compositor, ya que se dedicó casi por completo a la docencia. Además, el avance de su enfermedad de Parkinson le hizo componer muy poca música en la década de los setenta.

En este contexto, el regreso de Remacha a la música se produjo a través de la enseñanza y la composición de música para piano y para los coros navarros con los que entró en contacto. De este modo, géneros musicales con los que Remacha apenas había trabajado antes de la guerra adquirieron considerable importancia, ya que eran las obras que podían tener un impacto más inmediato. Algunas de sus obras para piano se basaban en una concepción bachiana de la música. Este fue el caso del "Preludio y fuga en re menor" (1945), dedicado a Ricardo Urgoiti. Ciertas circunstancias anecdóticas explican el lenguaje musical empleado en algunas de las obras de Remacha. Por ejemplo, la "Sonatina para piano" (1945) es una obra más serena porque estaba destinada a ser interpretada por la hija de Urgoiti. Al mismo tiempo, como resultado de los concursos en los que participó y los encargos que recibió, surgió en su obra un componente regionalista que no aportó nada nuevo a sus composiciones. A pesar de ello, en todas sus composiciones Remacha intentó asimilar este regionalismo con su propio estilo. Esto se puede observar en obras como «Cartel de Fiestas» (1946) o «Rapsodia de Estella» (1958), que no se encuentran entre las mejores piezas compuestas por Remacha. Además, Remacha compuso una gran cantidad de música coral , que puede dividirse entre composiciones originales y armonizaciones o adaptaciones.

En las obras compuestas sin ningún tipo de condicionamiento, Remacha mantuvo vínculos con el periodo de entreguerras, desarrollando al mismo tiempo una visión expresionista muy particular. Entre los desequilibrios y elipsis presentes en su obra, encontramos un denominador común: la expresividad musical. En resumen, su música presenta una evidente carga emocional, pero siempre con un estilo personal que surge de la profunda reflexión del compositor y no de la espontaneidad emocional. Su música no refleja la personalidad de un compositor sumamente imaginativo, pero, paradójicamente, sí muestra un estilo personal original en la forma de abordar los elementos o las líneas inspiradas en otros compositores. Las circunstancias y la prisa que marcaron su composición se reflejan en su breve catálogo de piezas, al que el propio Remacha se refirió al recibir su Tercer Premio Nacional de Música en 1980: «Por razones ajenas a mi voluntad, soy un músico sin música. Durante años apenas pude componer nada y, más tarde, al dedicarme al Conservatorio, me encontré en la misma situación». La negligencia y el abandono que mostraba hacia sus partituras, así como la escasa importancia que les atribuía, también se reflejaron en la desilusión que Remacha sintió por la composición en los últimos años de su vida.