Ferrón

Ferron Foisy (nacida Deborah Foisy el 1 de junio de 1952; conocida profesionalmente como Ferron ) es una cantautora y poeta canadiense. ^[1] Además de ganar fama como una de las compositoras más respetadas de Canadá, ^{[2] [3]} Ferron, que es abiertamente lesbiana, se convirtió en una de las primeras y más influyentes compositoras líricas del circuito musical femenino , ^{[4] [5]} y una influencia importante en músicos posteriores como Ani DiFranco , ^[6] Mary Gauthier y las Indigo Girls . ^[7] Desde mediados de los ochenta en adelante, los talentos de composición de Ferron han sido reconocidos y apreciados por los críticos musicales ^[8] y un público más amplio, ^[9] y se han hecho comparaciones con los talentos de escritura de Van Morrison , ^[2] Bob Dylan y Leonard Cohen . ^[10]

Nacida en Toronto y criada en Richmond, Columbia Británica, Canadá, aprendió a tocar la guitarra a los 11 años, ^[11] y se fue de casa a los 15. ^[12] Ferron asistió a Total Ed, una escuela secundaria alternativa en Vancouver, BC, graduándose en 1973. ^[13] De sus primeros recuerdos musicales, escribió: "La familia francocanadiense de mi madre tocaba música. Escuché guitarras y banjo y acordeón y tabla de fregar y a mi abuelo tocando zuecos. Lo junté... la música significaba diversión, significaba amor y risas. Empecé a escribir canciones cuando tenía 10 años, nunca las guardé después de que algunos niños en la escuela las encontraran y se burlaran de mí por eso. Escribí canciones y las recordé y cuando las olvidé sentí que ya no eran importantes. La siguiente vez que guardé una canción tenía 18 años. Era 1970". Fue con esa primera canción guardada con la que hizo su debut profesional en 1975, tocando la canción "Who Loses" en un beneficio para Women's Press Gang , una editorial feminista con sede en Vancouver.

En 1971, Foisy cambió su nombre a Ferron cuando una de sus amigas tuvo un sueño en el que la llamaban Ferron, que se traduce libremente del francés como hierro y óxido. ^[14] Ferron descubrió más tarde en su vida que tenía ascendencia mestiza . ^[15] En 2017, dijo: "Mi sueño es morir como lesbiana, de las Primeras Naciones, canadiense". ^[15]

Mientras aún vivía en Vancouver, Ferron fundó su propio sello discográfico, Lucy Records, y lanzó su álbum debut homónimo en 1977. El álbum se grabó en un estudio de video con un equipo de dos pistas y, como ella misma afirmó, "la calidad de la producción fue bastante pobre". No obstante, las mil copias impresas se vendieron rápidamente. ^[16]

Poco después de su segundo álbum Backed Up en 1978, unió fuerzas con Gayle Scott, quien demostraría ser su manager, productora ejecutiva y socia de toda la vida en Lucy Records/Penknife Productions, LTD, produciendo los siguientes dos álbumes ^[17] y lanzando giras de conciertos por todo Estados Unidos. ^[18] Testimony de 1980 fue su primer álbum producido profesionalmente, originalmente distribuido a través del sello Redwood Records de Holly Near . Testimony le trajo mucho interés en los Estados Unidos, particularmente en la comunidad musical femenina. ^[19] La canción principal se convirtió en una especie de himno para muchos en la comunidad musical femenina, fue notablemente versionada por Sweet Honey in the Rock y apareció en la segunda temporada de The L Word , sonando dramáticamente durante los créditos finales. ^[20]

Su álbum de 1984 Shadows on a Dime recibió una calificación de cuatro estrellas (de un máximo de cinco) de la revista Rolling Stone , que calificó a Ferron como "un héroe cultural" y al álbum como "una mezcla de vaquera y Yeats... una cosa de belleza". Shadows se ganó un lugar en la "Lista del Decano" del crítico musical Robert Christgau en 1984. ^[21]

En 1985, recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá para seguir desarrollando su musicalidad, y terminó tomándose varios años de descanso de las giras y las grabaciones. Durante este tiempo, se ganó la vida como asistente de carpintero, camarera y trabajadora de guardería, antes de reinvertir en su carrera musical. ^[17] Ferron regresó al estudio y a la carretera en 1990 con Phantom Center, publicado por Chameleon Records y producido por Joe Chiccarelli . ^[22] El álbum contó con coros de una entonces relativamente desconocida Tori Amos y, en consecuencia, es muy buscado por los coleccionistas. Más tarde, en septiembre de 1995, Phantom Center se relanzaría en EarthBeat! Records con una nueva grabación de la canción "Stand Up" respaldada por las Indigo Girls con sus músicos de gira en ese momento, la bajista Sara Lee y el baterista Jerry Marotta . ^[9]

Entre 1992 y 1994, Ferron lanzó tres álbumes en su propio sello Cherrywood Station ( Not a Still Life 1992, Resting with the Question 1992 , Driver 1993). ^[23] El álbum de doce canciones Driver fue licenciado por primera vez por EarthBeat! Records en 1994, y fue muy aclamado por los críticos como una obra maestra y nominado para un premio Juno en 1995. ^[24] Después de este éxito, Ferron firmó con Warner Bros. lo que le permitió crear Still Riot en el estudio con el productor db Benedictson para su lanzamiento en el otoño de 1996. ^[9] Durante su breve permanencia en Warner, lanzaron Driver como una reedición, Phantom Center como un álbum remezclado y Still Riot como el noveno proyecto de álbum completo de Ferron. ^[17] Inicialmente, Ferron firmó un contrato con Warner por siete años y tres discos, pero el trato se rescindió antes de tiempo y en 1997 volvió a publicar su propio trabajo en el sello Cherrywood Station.

En 1996, Ferron recibió el premio OUTmusic por su trayectoria en los premios Gay & Lesbian American Music Awards. ^[25]

Durante la segunda mitad de los noventa, Ferron continuó realizando giras, ofreciendo talleres de composición de canciones y volvió a centrarse en proyectos autoproducidos. Como beneficio para el Instituto de Artes Musicales (IMA), una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza y el apoyo a las mujeres y las niñas en las artes musicales, Ferron publicó Inside Out (1999), que abarca melodías conocidas de los años 1950 a 1970. Publicó un libro hecho a mano, THe (h)UNGeR POeMs, mientras impartía clases en el IMA. Recopiló algunas de sus primeras grabaciones, que en ese momento estaban agotadas, para crear Impressionistic (2000), un álbum doble retrospectivo con un folleto autobiográfico de 24 páginas. Su libro de 57 páginas, Catching Holy, Poems 2006–2008, fue ofrecido por Nemesis Publishing en 2008. ^[26]

En 2004 regresó a la misma isla, en Columbia Británica, donde se escribieron algunas de sus primeras canciones grabadas, para crear Turning into Beautiful, producido por el galardonado productor canadiense de música independiente db Benedictson. ^[27] Turning into Beautiful reunió a los músicos ganadores de premios de los proyectos Driver y Still Riot para la gira de lanzamiento. En 2007 comenzó a reeditar una serie de CD como sus Obras completas, y hasta ahora Testimony , Driver , Shadows on a Dime y Turning into Beautiful han aparecido completamente reencuadernados con fotografías inéditas.

En 2008, Ferron lanzó Boulder, producido por el admirador/músico convertido en colaborador Bitch (con JD Samson para una canción) en el sello Short Story Records. Boulder incluye apariciones especiales de Ani DiFranco , Amy Ray y Emily Saliers ( Indigo Girls ), JD Samson (Le Tigre), Sam Parton (Be Good Tanyas), Tina G (God-des) y Julie Wolf. ^[12] Un CD con actuaciones en vivo, Girl on a Road fue lanzado en 2011. Bitch produjo el CD más nuevo de Ferron, Lighten-ing, lanzado en 2013 con la película Thunder empaquetada como un conjunto de dos discos.

Además de su carrera como intérprete, Ferron ha impartido clases magistrales de escritura en lugares como el Omega Institute de Nueva York, ^[28] el Rowe Conference Center de Massachusetts, el IMA de Bodega (California) y Provincetown (Massachusetts). ^[29] Desempeñó un papel decisivo en la apertura de un centro de retiro cerca de Three Rivers (Michigan) llamado The Fen Peace and Poetry Camp for Women. ^[30] Entre 2009 y 2010, Ferron creó arte textil por encargo (tapices, colchas y almohadas) que presenta sus letras y poesía. Para Ferron, "la expresión artística no solo es esencial, sino revolucionaria". "El arte es realmente la expresión del alma", afirma Ferron. "Les pido a las mujeres que recuerden que si recordamos nuestra alma, la conservamos, y podemos hacerlo a través de conexiones artísticas. El arte está conectado con el alma, y ​​el alma está conectada con Dios, y Dios está conectado con la humildad, así que si quieres tomar el control del alma de una persona, no le dejes tener arte. Para mí es un acto revolucionario seguir manteniendo viva tu alma de artista". ^[30]

En julio de 2017, Ferron actuó en el 40.° Festival anual de música folklórica de Vancouver en Jericho Beach Park en Vancouver, Columbia Británica. La final del festival en el escenario principal estuvo a cargo de Ferron y su colega cantautor canadiense Roy Forbes , con artistas del festival en el escenario y el público cantando uno de los himnos de Ferron: "Testimony".

• Ferrón (1977)
• Respaldado (1978)
• Testimonio (1980)
• Sombras en una moneda de diez centavos (1984)
• El centro fantasma (1990)
• No es una naturaleza muerta (1992, en vivo)
• Descansando con la pregunta (1992)
• Conductor (1994)
• Todavía disturbios (1996)
• De adentro hacia afuera (1999)
• Impresionista (2002, recopilación)
• Convirtiéndose en bella (2005)
• Roca (2008)
• Chica en la carretera (2011, en vivo)
• Relámpago (2013)

• 2002: Ferron apareció en Radical Harmonies , un documental sobre la historia de la música de mujeres dirigido por Dee Mosbacher ^[31]
• 2009: Ferron: Girl on a Road , filmografía sobre el músico dirigida por Gerry Rogers , se estrenó y se proyectó en festivales de cine y en programas de televisión ^[32]
• 2012: Thunder, filmada por Billie Jo Cavallaro y codirigida con Bitch, fue una selección oficial en el Festival de Cine Independiente Wild Rose en 2013. ^[33]

• No es un cancionero de bodegones. (50 páginas; notación musical y letras; encuadernado con alambre para que quede plano.) Nemesis Publishing, Vashon, WA. (1993)
• "Cortejando a la musa: reflexiones sobre el arte de escribir canciones. Educación sentimental". Sing Out!: The Folk Song Magazine 39(3):55–57. (1994)
• Los poemas de (h)UNGeR. (Impreso en dos formatos: una versión encuadernada en forma de tarjeta y una versión sin encuadernar que consta de 10 hojas sobre lino dentro de un sobre artesanal de papel hecho a mano; autografiado.) Big Universe Productions, Bodega, CA. (1997) (Tercera edición (2000))
• Atrapando lo sagrado. Poemas 2006–2008. (57 págs.; encuadernación perfecta). Nemesis Publishing, Three Rivers, MI. (2008) ^[26]

• Laura Post 1997 "Ferron: un nuevo paso en una vieja dirección". Backstage Pass: entrevistas con mujeres en la música, págs. 52-59. New Victoria Publishers, Norwich, Vermont.
• Scott Alarik 2003 Comunidad profunda: aventuras en la clandestinidad popular moderna , págs. 207-208. Black Wolf Press: Cambridge, MA.
• Susan Booker Morris 2009. "Hay un camino a través del dolor constante". Singing for Themselves: Essays on Women in Popular Music. Cambridge Scholars Publishing, 26 de marzo de 2009. pág. 56
• Stephen Holden 1994 "Los hijos de Dylan, sin la mojigatería". The New York Times (20 de noviembre) Sección II: 1, 34.
• David Johnson 1996 "Ferron, de gira, conserva su misterio". Philadelphia Inquirer (3 de octubre) Entretenimiento
• Colección de archivo sobre Ferron, 1975–2015. [1] Biblioteca Schlesinger sobre la historia de las mujeres en Estados Unidos, Universidad de Harvard, Cambridge, Mass.

• Sitio web oficial
• Ferron en AllMusic
• Discografía de Ferron en Discogs
• Ferron: Girl on a Road (tráiler) dirigida por Gerry Rogers
• Entrevista en video – Bitch and Ferron: Música y política personal