Phideaux Xavier

Phideaux tocó primero con Mark Sherkus (piano), Dean Deluke (batería) y Bucky Deluke (trompeta) en ESP. Más tarde formó parte de una banda llamada The Delukes, originaria del sur de California. Después, Xavier tocó con Molly Ruttan (batería), Linda Ruttan-Moldawsky (bajo) y Amanda Ettlinger (flauta) en una banda de rock progresivo llamada Mirkwood, que luego se transformó en una banda de punk/pop llamada Sally Dick & Jane, tras la salida de Amanda Ettlinger y la incorporación de la vocalista y tecladista Valerie Gracius. Tocaron en varios clubes legendarios de Nueva York, como Max's Kansas City y CBGB , a principios y mediados de la década de 1980, pero no lograron grabar nada relevante y fueron marginales en la escena. ^{[ 3 ]}

Tras la disolución de Sally Dick & Jane, Phideaux se dedicó a la música en solitario como proyecto de grabación individual. Estudió producción de cine y televisión en la Universidad de Nueva York . Tras graduarse, decidió retomar la música colaborativa y formó una banda acústica llamada The SunMachine con su amigo de la infancia Ariel Farber (violín y voz) y otros músicos. Tocaban un estilo de rock progresivo mayoritariamente acústico con flautas, violín, teclados, percusión, guitarra de doce cuerdas y bajo eléctrico. Fue en 1992 cuando grabaron su primer álbum "oficial" (aunque ahora descatalogado), Friction .

Friction involucró a The SunMachine, pero también incluyó colaboraciones con otros artistas, entre ellos los exmiembros de Sally Dick & Jane. Varias canciones fueron compuestas por el propio Phideaux, y muchas otras incluían música de sintetizador y MIDI . Este álbum, a pesar de no tener distribución mundial, recibió una tibia acogida por parte del público y posteriormente fue descatalogado, relegado a la categoría de "demo ambiciosa".

Tras varias sesiones de grabación fallidas de SunMachine, la banda se disolvió en 1994 cuando Phideaux conoció al exbaterista de Live Skull, Rich Hutchins. Comenzaron a ensayar juntos y ambos tocaron en una banda llamada Satyricon (que no debe confundirse con la banda noruega de black metal del mismo nombre ). Durante ese tiempo, empezaron a ensayar las canciones que se convertirían en Ghost Story y desarrollaron una relación de trabajo; sin embargo, no se realizaron grabaciones adecuadas de Ghost Story , y Phideaux dejó Nueva York para trabajar en Los Ángeles. ^{[ 3 ]}

En 2002, Phideaux comenzó a trabajar con Gabriel Moffat, esposo de Molly Ruttan, en una serie de nuevas demos. Volvió a reunirse con Rich Hutchins y grabaron el álbum Fiendish . En la silla del productor estuvo Mark Kramer , conocido por Phideaux por su trabajo con Bongwater , Brainville (con Daevid Allen , Pip Pyle y Hugh Hopper ) y la familia Danielson . Fiendish era "folk espacial progresivo", según Phideaux, y contenía 11 canciones de duración media. La canción más larga, "Soundblast", tomó su letra de un folleto lanzado sobre Japón poco después de la detonación de la bomba atómica Little Boy en Hiroshima . ^{[ 4 ]} Este álbum fue lanzado en 2003, a pesar de que los derechos de autor de 2004 en la portada.

Tras completar Fiendish , Xavier estaba convencido de que ya estaba preparado para grabar las canciones del álbum Ghost Story, que había quedado inconcluso . Él y Hutchins se reunieron rápidamente para rehacer el álbum, con Gabriel Moffat como productor y mezclador. Ghost Story se publicó en 2004. El tema "Beyond The Shadow of Doubt" incluye un solo de teclado de Mark Sherkus, quien se unió al proyecto en ese momento. Sam Fenster, bajista de The SunMachine, también tocó el bajo en el álbum. ^{[ 5 ]}

Mientras grababan Fiendish en 2002, habían comenzado a trabajar en una suite de 21 minutos llamada "Chupacabras". Esta canción no se terminó a tiempo para incluirla en Fiendish , por lo que sirvió de base para el lanzamiento de Chupacabras en 2005. Este álbum incluye una canción de la banda anterior de Phideaux y Hutchins, Satyricon, llamada "Titan". ^{[ 6 ]}

Phideaux decidió grabar un álbum en un día. El 13 de marzo de 2004, los músicos de Phideaux se reunieron en Los Ángeles para una sesión de grabación improvisada. Durante ese día, compusieron y grabaron 13 canciones, pero las sesiones se archivaron hasta después del lanzamiento de Chupacabras . En 2005, Phideaux y Gabriel Moffat pulieron las grabaciones y, el 13 de marzo de 2006, lanzaron el álbum 313 (llamado así por la fecha de grabación). La portada de este álbum fue diseñada por Margie Schnibbe, otra amiga de la infancia de Phideaux.

En agosto de 2005, mientras daban los últimos retoques a 313 , Phideaux y sus compañeros volvieron al estudio para grabar las dos primeras partes de una proyectada "Trilogía" de álbumes que narraban una distopía de un futuro cercano. ^{[ 3 ]} La primera parte, The Great Leap , se publicó en septiembre de 2006, y la segunda, Doomsday Afternoon , en 2007. La primera presenta canciones más cortas y supone un regreso a las estructuras de canciones más simples de Ghost Story , mientras que la segunda se asemeja más a Chupacabras en su amplitud, asemejándose en mayor medida al prog sinfónico. Su tema ecológico general sobre la negativa del hombre a afrontar el calentamiento global, junto con sus temas musicales recurrentes, le confieren al álbum una estructura y escala propias del prog sinfónico. Phideaux Xavier y muchos fans consideran Doomsday Afternoon su obra maestra. Los músicos habituales del álbum se complementan con miembros de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles. ^{[ 7 ]} En 2007, la banda de Phideaux tocó en los Estados Unidos y en el Festival Crescendo en St Palais-sur-Mer, Francia.

Tras casi dos años de espera, Phideaux lanzó Number Seven . Aunque Number Seven es técnicamente la continuación de Doomsday Afternoon , no es la tercera parte de la "Trilogía". Es un álbum conceptual de tres partes que narra la historia de una lucha entre un lirón y un cangrejo de río. ^{[ 8 ]}

Phideaux planeaba lanzar Seven and ½ más adelante en 2010, que la banda afirma que es un apéndice de Number Seven . Phideaux ha anunciado que le gustaría lanzar Seven and ½ , remasterizar Doomsday Afternoon y crear un DVD de una actuación en directo antes de trabajar en Infernal , el final de su trilogía. ^{[ 9 ]}

• 01011001 de Ayreon (2008) - voz invitada
• Margaret's Children de Guy Manning (2011) - locutor invitado en "Una noche en el Savoy"
• 01011001 – Live Beneath the Waves (2024) - voz invitada

• Equipo de dirección de la serie dramática más destacada de 2015: " General Hospital "
• Equipo de dirección de la serie dramática más destacada de 2012: "General Hospital"
• Equipo de dirección de la serie dramática más destacada de 2010: "General Hospital"

• Equipo de dirección de la serie dramática más destacada de 2015: "General Hospital"
• Equipo de dirección de la mejor serie dramática de 2011: "General Hospital"
• Equipo de dirección de la serie dramática más destacada de 2004: " Pasions "
• 2003 Mejor Equipo de Dirección de Serie Dramática por: "Passions"
• 2002 Premio Especial a la Dirección Destacada por: " Spyder Games "