Combate escénico

La historia de las luchas escénicas y los combates simulados se remonta a la antigüedad, con Aristóteles señalando que la tragedia es el conflicto entre personas ^{[ 2 ]} o incluso puede rastrearse hasta los orígenes de la especie humana y el comportamiento de exhibición de los primates . La exhibición de aptitud marcial es un hecho natural en las sociedades guerreras , y las formas ritualizadas de combate simulado a menudo evolucionan en danzas de guerra . Ya sea la lucha entre los hombres y las mujeres de la Lisístrata de Aristófanes en la Antigua Grecia o el Antiguo Egipto, donde Heródoto en sus Historias habla de un festival religioso en el que se golpean unos a otros con bastones pero nadie muere, el combate escenificado siempre ha existido. ^{[ 3 ]} Como no tiene sentido sacrificar ciudadanos en rituales, muchas civilizaciones antiguas recurrieron a gestos simbólicos de combate a través de la danza o acercando un arma a la garganta o el cuello de alguien sin tocarlo realmente para simbolizar la muerte o un acto de violencia.

Los combates organizados con fines de entretenimiento también pueden ser serios para los combatientes, como ocurría con los gladiadores romanos , y cualquier duelo público , como el duelo judicial de la Edad Media europea . Los torneos y justas medievales son ejemplos clásicos de combates simulados ritualizados y competitivos. Desde la época de Maximiliano I, la justa se convirtió en un deporte con un coste enorme para cada caballero y, por consiguiente, con un gran prestigio, comparable al de las carreras de Fórmula Uno actuales , al tiempo que se minimizaba el riesgo de lesiones gracias a un equipamiento altamente especializado.

A finales de la Edad Media , los combates de esgrima escenificados, con o sin coreografía, se popularizaron en las escuelas de esgrima . Algunos libros alemanes de esgrima ("manuales de combate", literalmente "lucha" o "libro de esgrima") tienen secciones dedicadas a técnicas vistosas que se emplean en tales " Klopffechten " ("combates desenfrenados"), que serían poco prácticas en un combate serio, y los maestros alemanes de la Baja Edad Media distinguen entre combates simulados (" fechten zu schimpf ", "combates de bravuconería") y combates reales (" fechten zu ernst" , "combate serio").

La historia del combate teatral europeo tiene sus raíces en el teatro medieval y se hace tangible en el drama isabelino . Richard Tarlton , miembro tanto de la compañía de actores de William Shakespeare como del gremio de maestros de armas de defensa de Londres, fue uno de los primeros directores de lucha en el sentido moderno. ^{[ 4 ]} Los duelos de espadas representados en las obras de teatro demostraron la popularidad de este pasatiempo en la vida real. Antes de 1615 en Inglaterra, muchas obras presentaban duelos, considerados los momentos culminantes del espectáculo. En contraste, después de 1615, cuando el rey Jacobo I condenó públicamente los duelos, estos se utilizaron como último recurso para la trama. ^{[ 5 ]}

Durante finales del siglo XVII y principios del XVIII, el combate escénico estilizado ha sido un elemento fundamental de las artes escénicas tradicionales durante siglos, como en el teatro Kabuki japonés (como tachimawari, "escenas de lucha"), la ópera china de Pekín y el teatro indio.

Los maestros de esgrima en Europa comenzaron a investigar y experimentar con técnicas históricas de esgrima , utilizando armas como la espada a dos manos , el estoque y la espada ropera , e instruyendo a actores en su uso. Entre ellos destacó George Dubois, director de coreografías de lucha y artista marcial parisino, quien creó estilos de esgrima escénica basados ​​en el combate gladiatorio , así como en la esgrima renacentista con estoque y daga . El Castillo de Egerton y el Capitán Alfred Hutton de Londres también participaron en la recuperación de sistemas de esgrima antiguos y en la enseñanza de estos estilos a actores. ^{[ 6 ]}

A finales del siglo XIX y principios del XX, las escenas de lucha con espadas en las producciones teatrales itinerantes por toda Europa, la Commonwealth británica y los Estados Unidos se creaban normalmente combinando varias rutinas genéricas muy conocidas, denominadas "combates estándar", identificadas con nombres como "Round Eights" y "Glasgow Tens".

La esgrima cinematográfica tiene sus raíces en la década de 1920, con las películas de Douglas Fairbanks . Uno de los directores de lucha más célebres que surgió en esta época fue Paddy Crean, quien revolucionó el combate escénico, específicamente el manejo de la espada, para la pantalla grande y el teatro. Paddy creó el estilo vistoso de manejo de la espada que se puede ver en las películas de Errol Flynn , entre otras. Promovió el uso de la seguridad por encima de todo y luego se centró en la historia de la lucha. ^{[ 7 ]} BH Barry y J. Allen Suddeth, alumnos de Paddy Crean, son dos maestros de lucha que han continuado desarrollando el legado de Paddy. Barry ayudó a fundar la Sociedad de Directores de Lucha Británicos, que más tarde se convertiría en la Academia Británica de Combate Dramático (BADC) y luego vino a los Estados Unidos para dar una forma más específica a la dirección de lucha. ^{[ 8 ]} J. Allen Suddeth fundó el Programa Nacional de Capacitación para Directores de Lucha en los Estados Unidos y escribió el libro "Dirección de Lucha para el Teatro" (1996). ^{[ 9 ]} Las películas de artes marciales surgen como un género distinto a partir de la década de 1940, popularizado por Bruce Lee y Sonny Chiba a partir de la década de 1960.

A partir de mediados de la década de 1960, John Waller , pionero del resurgimiento de las artes marciales históricas europeas (HEMA) en Inglaterra, fue director de coreografías de lucha para teatro y cine, y posteriormente profesor de combate escénico en escuelas de arte dramático de Londres, con énfasis en el realismo histórico. ^{[ 10 ]} En la década de 1970 comenzaron a formarse gremios informales de coreógrafos de lucha con la creación de la Sociedad de Directores de Lucha Británicos, entre 1969 y 1996. La formación se consolidó en Estados Unidos con la creación de la Sociedad de Directores de Lucha Estadounidenses en 1977.

Posteriormente, se establecieron más academias y asociaciones en todo el mundo para mantener el oficio, la formación y la calidad del trabajo en el arte del combate escénico a nivel nacional e internacional, incluyendo: la British Academy Of Stage & Screen Combat (BASSC) y Fight Directors Canada (FDC) en 1993; la Society of Australian Fight Directors Inc. (SAFDi) en 1994; la Nordic Stage Fight Society (NSFS) y la New Zealand Stage Combat Society en 1995; la British Academy of Dramatic Combat (BADC, anteriormente conocida como The Society of British Fight Directors) en 1996; Art of Combat en 1997; New York Combat for Stage & Screen en 1999; Stage Combat Deutschland en 2004; y la Australian Stage Combat Association (ASCA) en 2010; The British Guild of Stage Combat en 2015. A partir de 2005, East 15 Acting School , Londres, ofreció una licenciatura (con honores) en actuación y combate escénico. Muchas de las sociedades ofrecen programas de certificación para diferentes armas, lo que se utiliza como indicador del nivel de entrenamiento de un actor. Durante la primera etapa de la pandemia de Covid-19, varias organizaciones avanzaron en la formación a distancia/virtual, incluyendo talleres virtuales internacionales. ^{[ 11 ]}

Las armas cuerpo a cuerpo se utilizan en grandes escenas de batalla e incluyen lanzas , hachas , mazas , mayales y más. Estas son otras armas que se utilizan mejor en espacios de juego amplios donde haya suficiente espacio para trabajar a una distancia segura.

artes marciales asiáticas

La representación de las artes marciales asiáticas en el escenario suele ser una imitación de su representación cinematográfica, y a menudo implica crear la ilusión de habilidades de alto nivel que los intérpretes no poseen. ^{[ 20 ]} Con frecuencia, se coreografían con movimientos estilizados inspirados más en el cine de artes marciales asiáticas que en prácticas marciales reales.

La compañía teatral Vampire Cowboys , dirigida por Qui Nguyen y Robert Ross Parker, ha creado un género en parte en torno a la puesta en escena de elaboradas escenas de lucha derivadas de las artes marciales.

La obra de Lanford Wilson , Burn This, también incluye una escena de lucha con elementos de Aikido y Karate . Si bien la obra en sí no se centra en las artes marciales, su inclusión es importante en un momento clave. Un ejemplo de artes marciales como elemento central en una escena de teatro musical se encuentra en Company (musical) de Stephen Sondheim , durante la canción "The Little Things You Do Together". También aparecen en algunas obras de David Henry Hwang .

Pan Asian Rep produjo Shogun Macbeth en dos ocasiones, trasladando la obra de Shakespeare al Japón feudal, con el estilo de lucha con espadas apropiado. Asimismo, adaptando la misma obra a un contexto japonés, Ping Chong creó una versión teatral de Trono de sangre de Kurosawa .

En lo que respecta al teatro asiático, las escenas de lucha en géneros como el Kabuki suelen estar muy estilizadas.

europeo

La espada ancha , una espada grande comúnmente utilizada a principios de la Edad Media en Europa, destacaba por su gran empuñadura, que permitía blandirla con ambas manos debido a su tamaño y peso. Utilizada para cortar más que para apuñalar, esta arma aparece en obras de teatro ambientadas en este período, como Macbeth de Shakespeare , y también en epopeyas fantásticas como El Señor de los Anillos .

La primera escuela que instruía sobre el uso correcto del estoque en Inglaterra fue fundada en 1576 por Rocco Bonetti, de Italia. ^{[ 21 ]} Bonetti se hizo cargo del arrendamiento del dramaturgo John Lyly para abrir su escuela en Blackfriars . ^{[ 22 ]} El estoque tiene la ventaja de la estocada sobre el tajo, lo que significa que podía ser un arma mucho más pequeña y ligera que la espada ancha. Es popular en obras de Shakespeare como Romeo y Julieta y Hamlet , donde se representan duelos, y puede usarse en combinación con una daga.

La espada ropera se puso de moda en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVII. ^{[ 21 ]} Se utilizaba como arma de estocada, por lo que los movimientos de la espada se mantenían mínimos para encontrar la abertura por donde asestar la estocada. La mayoría de los hombres de la época llevaban espadas roperas como accesorios de moda, por lo que la mayoría estaban elegantemente ornamentadas. Un ejemplo de un duelo con espada ropera puede verse en Las amistades peligrosas de Christopher Hampton , escrita en 1985, basada en la novela homónima de 1782 .

Existen muchos estilos de lucha con cuchillo, desde el cuchillo Bowie hasta la navaja automática . Las peleas con cuchillo suelen implicar movimientos rápidos y precisos. Un ejemplo de esto se puede ver en West Side Story.La pelea entre Riff y Bernardo. Sin embargo, a menudo en las obras de teatro, se trata de un actor con un cuchillo contra alguien desarmado, como en el Acto I de la ópera Carmen de Georges Bizet , escrita en 1875.

Las espadas y los escudos utilizados en los combates escénicos suelen ser redondos y lo suficientemente resistentes como para servir tanto de defensa como de ataque. Un elemento importante al usar un escudo es sostenerlo con el brazo en diagonal superior, de manera que el puño quede más alto que el codo, para que la parte superior del escudo no se mueva al ser golpeado y así evitar el peligro de recibir un golpe en la cara con el escudo o con el arma utilizada para golpearlo. Espadas y escudos aparecen en escenas de batalla, como en las obras históricas de Shakespeare sobre la Guerra de las Rosas .

Un elemento básico de las películas de acción modernas debido a su espectáculo visual, resultado de una coreografía y un trabajo de acrobacias a menudo impresionantes. ^{[ 23 ]}

Consiste en combate cuerpo a cuerpo sin armas. Los elementos del combate sin armas incluyen bofetadas, puñetazos, patadas, agarres, estrangulamientos, caídas, volteretas y forcejeos, entre otros. Muchos directores de coreografías de lucha recurren a combinaciones de peleas callejeras y artes marciales como el aikido y el jiu-jitsu brasileño para crear combates de esta naturaleza. Generalmente más común en obras de teatro contemporáneas, donde las espadas han caído en desuso, pero también se ve en obras más antiguas como Otelo de Shakespeare , cuando Otelo estrangula a Desdémona.

Los objetos encontrados son aquellos que, si bien no son armas tradicionales, pueden utilizarse como tales en el contexto de la escena. Un ejemplo clásico es romper una botella en la cabeza de alguien. Como en todas las escenas de lucha escénica, los objetos se manipulan para que no representen ningún peligro real para quienes los reciben. En el caso de botellas o platos, se utilizan moldes de vidrio de azúcar en lugar de botellas de vidrio reales.

Con sus raíces en el teatro medieval , el combate escénico se incorpora a la coreografía del teatro clásico con el drama isabelino ( la sencilla y frecuente indicación escénica de Shakespeare : «¡Luchan! »).

Obras de teatro clásicas con escenas de lucha con espadas:

• Romeo y Julieta (1597) de William Shakespeare
• Enrique IV (1597) de William Shakespeare
• Hamlet (circa 1600) de William Shakespeare
• Macbeth (circa 1605) de William Shakespeare
• El rey Lear (1606) de William Shakespeare (Cornwall y el sirviente, Acto III; Edgar y Edmund, Acto V)
• Troilo y Crésida (1609) de William Shakespeare
• 'Es una lástima que sea una prostituta (circa 1630) de John Ford
• El vagabundo (1677) de Aphra Behn
• Die Räuber (1781) de Friedrich Schiller
• Cyrano de Bergerac (1897) de Edmond Rostand

El cine heredó el concepto de luchas coreografiadas directamente de las peleas teatrales. Douglas Fairbanks, en 1920, fue el primer director de cine en pedirle a un maestro de esgrima que colaborara en la producción de una escena de esgrima en el cine. ^{[ 24 ]} Una segunda ola de películas de aventuras se desencadenó con Errol Flynn a partir de 1935. El renovado interés por las películas de aventuras surgió en la década de 1970, tras el éxito de Los tres mosqueteros (1973). En esta etapa, los directores buscaban cierto grado de precisión histórica, aunque, como señala la Encyclopædia Britannica de 2007 , "la esgrima en el cine sigue siendo una representación deficiente de la técnica de esgrima real". Las películas de Star Wars , cuyas peleas fueron coreografiadas por Bob Anderson y Peter Diamond (Episodios IV, V y VI) y Nick Gillard (Episodios I, II y III), tienden a representar su combate con sables de luz utilizando técnicas de esgrima extraídas de artes marciales existentes, pero ejecutadas con armas fantásticas como sables de luz o la Fuerza , mientras que la acción que aparece en El Señor de los Anillos, también coreografiada por Bob Anderson, empleó armas y estilos de lucha fantásticos, diseñados por Tony Wolf .

Durante las décadas de 1970 y 1980, Bruce Lee , Sonny Chiba , Jackie Chan y Sammo Hung se hicieron famosos tanto por coreografiar como por actuar en películas de acción de artes marciales, e influyeron en el desarrollo del combate escénico en el cine. El coreógrafo de lucha Yuen Woo-ping, afincado en Hong Kong , es conocido por su trabajo en Tigre y dragón y la trilogía Matrix , en la que las técnicas de lucha, a menudo poco realistas, se complementan con técnicas de dirección como el tiempo bala . Ching Siu-tung destaca especialmente en el cine de acción de Hong Kong por su uso de elegantes técnicas de fu con cables . Por el contrario, películas como Los duelistas (con coreografía de lucha de William Hobbs), Érase una vez guerreros (con coreografía de lucha de Robert Bruce) y Troya y el acorazado (con coreografía de lucha de Richard Ryan) son ampliamente famosas por incluir escenas de combate crudas y realistas. Ryan también es conocido por su creatividad a la hora de idear estilos como el de Batman en El Caballero Oscuro y el estilo de "previsión" de Sherlock Holmes en las dos películas de Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

La recreación de combates es una rama de la recreación histórica que tiene como objetivo representar eventos de batalla, normalmente un enfrentamiento específico de la historia, pero también batallas no guionizadas donde el "ganador" no está predeterminado.