Emulación de película

La respuesta cromática de la película se refiere a los colores que produce al ser iluminada por longitudes de onda específicas de la luz de la escena. Dado que toda fotografía implica una pérdida inherente de datos durante la captura, esta respuesta cromática no es totalmente fiel a la realidad. Los distintos tipos de película presentan diferentes respuestas cromáticas. Como parte del proceso de diseño de las películas, los científicos del color y los químicos trabajan para lograr una respuesta cromática visualmente atractiva en la mayor cantidad de situaciones posible.

La respuesta cromática se emula recopilando datos tanto de la respuesta cromática en película como en formato digital, para luego diseñar transformaciones de color precisas. La recopilación de datos se realiza capturando imágenes con cámaras analógicas y digitales en condiciones controladas. Esto generalmente se logra utilizando una carta de colores con varios niveles de exposición. Posteriormente, la película se escanea con un escáner digital . En este punto, la información cromática de ambos conjuntos de imágenes existe como datos en un espacio de color estándar , es decir, como una serie de números.

Las transformaciones de color son las matemáticas que se derivan para transformar un conjunto de colores en otro. Estas derivaciones se obtienen utilizando técnicas conocidas como mapeo de tonos y geometría de color 3D. ^{[ 1 ]} Una vez creadas estas transformaciones, se generalizarán a todos los datos capturados por esa cámara digital y se pueden aplicar utilizando una LUT .

Existen principalmente dos métodos para la emulación del grano de la película:

• Generación procedimental : este método es relativamente más sencillo de implementar y no requiere la inclusión de escaneos extensos en el proceso de instalación. Sin embargo, para evitar patrones repetitivos, aún se requieren numerosos escaneos. En el caso de replicar el grano natural, se necesita una potencia de procesamiento considerable y la velocidad de fotogramas de renderizado puede verse reducida.

• Escaneo de metraje real : este enfoque implica escanear digitalmente metraje de película auténtico como referencia para la emulación. Proporciona una representación más precisa de las características específicas de diferentes películas. Requiere acceso a una amplia gama de escaneos para garantizar la versatilidad en el proceso de emulación. ^{[ 2 ]}

Ambos métodos tienen sus respectivas ventajas y consideraciones a la hora de implementar la emulación de película en el software de postproducción.

En fotografía y vídeo digital, el efecto bloom se puede emular añadiendo un efecto de desenfoque o brillo alrededor de las zonas brillantes de la imagen.

Esto se puede emular añadiendo un efecto de desenfoque o brillo alrededor de las zonas brillantes de la imagen.

Las características se relacionan principalmente con el movimiento de la película y los efectos del obturador, típicos de cualquier dispositivo con transporte de película y obturador mecánico , ya sea una cámara, un proyector o un dispositivo de codificación de vídeo ( telecine o escáner).

Las imágenes digitales a menudo carecen de estos artefactos, o estos se eliminan deliberadamente durante el proceso de edición de imágenes. ^{[ 3 ]}

Este atributo sutil enmascara selectivamente los detalles de alta frecuencia en una imagen. El grado de suavidad depende en gran medida del tamaño del grano de la película. Un grano más grande produce una imagen con menos detalle, donde los bordes y las texturas nítidas se vuelven menos pronunciados, sin perder los detalles más grandes que definen el contenido de la imagen. La suavidad de la película se simula mediante la representación del grano. Al controlar la distribución y el tamaño de los granos digitales que componen la imagen, es posible reproducir la suavidad de la película sin que parezca artificialmente borrosa.

Esto incluye características como perforaciones, códigos de acceso y compuertas de película de diferentes formas.

En primer lugar, el cine está fuertemente asociado con la cinematografía, que, hasta la generalización de la televisión, mantuvo el monopolio de las imágenes en movimiento.

El auge de los formatos de vídeo introducidos por empresas como Sony , Sharp , Hitachi y Panasonic en la década de 1980 consolidó aún más la división entre el vídeo para uso doméstico y el cine.

Sony lanzó una de las primeras cámaras de cine digital, la HDW-F900 CineAlta , en el año 2000. El formato de película fue perdiendo gradualmente su atractivo para el mercado masivo y pasó a ser utilizado principalmente por estudios cinematográficos y aficionados al cine.

Durante la mayor parte del siglo XX, el cine fue prácticamente el único medio para producir fotografías y películas.

Pero con el lanzamiento de cámaras digitales de producción masiva como las de Nikon ( Nikon D1 ) y Canon ( PowerShot ) a mediados de los 90, los teléfonos con cámara en la década de 2000 y el dominio de los teléfonos inteligentes con cámaras digitales integradas desde mediados de la década de 2010, las cámaras fotográficas analógicas y de película han ido perdiendo gradualmente su posición en el mercado.

Los desafíos económicos que enfrentaron los gigantes de la película como Kodak y Fujifilm llevaron a aumentos de precios, ^{[ 5 ] [ 6 ]} lo que provocó que muchos clientes dejaran de usar película.

Según el director Rian Johnson , aproximadamente la mitad de la película Star Wars: Los últimos Jedi se filmó con cámaras de película y la otra mitad con cámaras digitales. «Empezamos filmando principalmente con película y al final estábamos filmando principalmente con cámaras digitales». ^{[ 7 ]} El material filmado con cámaras digitales se combinó con el material filmado con película en el proceso de posproducción.

Tras el éxito de lograr una estética coherente con Star Wars: Los Últimos Jedi , la siguiente película de Johnson, Knives Out, se rodó íntegramente con cámaras digitales. Esto se debió al consejo del director de fotografía de la película , Steve Yedlin (quien también fue el director de fotografía de Star Wars: Los Últimos Jedi ). Dado que era posible producir una imagen con una cámara digital y emulación prácticamente indistinguible de la película, Yedlin abogó por elegir una cámara por razones distintas a la estética que creaba. ^{[ 7 ]}

La elección de la cámara se basó, en cambio, en la medida en que satisfacía las necesidades logísticas de la película. Por ejemplo, rodar en digital significaba que los cineastas no tenían que esperar días para ver el material grabado mientras la película fotoquímica se enviaba a un laboratorio para su revelado. También podían elegir una cámara fiable, precisa y versátil, sin estar limitados a un solo formato. ^{[ 8 ]}

El proceso de posproducción habría sido el mismo tanto si la película se hubiera rodado fotoquímicamente como digitalmente, con la misma cadena de posproducción digital y el mismo proceso de corrección de color digital. El rodaje digital eliminó el proceso adicional de realizar escaneos digitales de la película y el trabajo que implicaba garantizar una alta fidelidad en los escaneos. ^{[ 7 ]} Al no tener artefactos de película fotoquímica incrustados en el metraje capturado, había un mayor control sobre la extensión de los artefactos en la posproducción. Yedlin consideraba que era más fácil añadir halo y grano al vídeo digital que eliminarlos del metraje de película. ^{[ 8 ]}

The Holdovers se filmó con la Arri Alexa Mini ^{[ 9 ]} y se emuló una estética cinematográfica, inspirada en el cine de los años 70. Esto implicó no solo emular el estilo de las películas, sino también su degradación. El director de fotografía Eigil Bryld explicó que el objetivo era que la película pareciera haber sido filmada en los años 70, olvidada y luego encontrada en una lata en el garaje de alguien. ^{[ 10 ]} Según Bryld, el director Alexander Payne no quería que "simplemente pareciera una película ambientada en los años 70. Realmente quería que se viera, se sintiera y sonara como una película que realmente se hizo en los años 70". ^{[ 11 ]}

Al principio del proceso de preproducción , Bryld tenía la intención de usar películas de los años 70, pero abandonó esta idea rápidamente ya que las películas y el equipo no estaban fácilmente disponibles. Joe Gawler, un colorista con experiencia en restauración de películas, trabajó con Bryld para crear la LUT del proyecto y en la creación de la degradación emulada. ^{[ 11 ]}

El enfoque consistió en inspirarse en la cinematografía y la estética de los años 70, sin necesidad de utilizar las herramientas específicas de esa década. Este enfoque se mantuvo a lo largo de todo el proyecto. Payne y Bryld hicieron un uso extensivo de luces LED de cine en la película, pero no utilizaron luces HMI (yoduro de hidrargirio de arco medio) de alta potencia. Esto a pesar de que la tecnología HMI ya existía en los años 70 y de que las luces LED de cine no existían en esa época. Su razonamiento fue que los cineastas de bajo presupuesto en los que se inspiraban habrían utilizado luces LED si hubieran estado disponibles en los años 70. No habrían utilizado las mucho más caras luces HMI para proyectos de bajo presupuesto. ^{[ 9 ]}

Directores y visionarios como Christopher Nolan , Quentin Tarantino , Jim Jarmusch o Wes Anderson filman en celuloide para crear experiencias cinematográficas memorables que se distinguen de otros estilos. Su trabajo mantiene al espectador interesado en la naturaleza cinematográfica del encuadre, en su apariencia y sensaciones. La «magia del cine» reside en la reproducción del color, en la profundidad de la imagen, en las sombras, pero también en la habilidad del director para construir la escena e inspirar a los actores. El celuloide, como recurso limitado, como material consumible, permite que cada momento y movimiento sea único.

“En mi opinión, la proyección digital es la muerte del cine tal como lo conozco; al menos, a mí no me aporta nada. De hecho, siento que me están estafando cuando voy al cine y me doy cuenta de que la película se ha rodado en digital o se proyecta en digital. Es la sentencia de muerte, el estertor de la muerte”, - Quentin Tarantino ^{[ 14 ]}

La fotografía, como forma de arte, es capaz de "capturar el momento" como ninguna otra, evocando emociones y sumergiéndote en experiencias sin un solo sonido ni movimiento.

“Realmente te sientes dentro de los personajes. El grano en sí, de alguna manera hace que se sienta mucho más personal”, Gale Anne Hurd ^{[ 15 ]}

El crecimiento exponencial de las redes sociales y los medios digitales a mediados de la década de 2000 impulsó una demanda activa de contenido digital creado de manera diferente a la filmación cinematográfica tradicional.

Los usuarios de las plataformas Instagram , TikTok y YouTube , así como de las transmisiones en vivo en Twitch y Discord, generan enormes cantidades de contenido diariamente. El uso de métodos digitales se incentiva mediante programas sencillos de monetización y patrocinio. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

La emulación cinematográfica ofrece un punto intermedio entre el contenido actual y una apariencia auténtica.

Al emular el cine tradicional, los creadores pueden reconstruir la calidez, la textura y las paletas de colores características de este género, contribuyendo así al lenguaje visual general de su obra. Inspirándose en la Nouvelle Vague francesa o reinterpretando clásicos estadounidenses, recrean para el espectador moderno la experiencia y las sensaciones del cine.

Esto es especialmente cierto en el caso de formatos cortos, vídeos musicales y fotografía de moda o artística.

Herramientas como DaVinci Resolve , Adobe Premiere o Lightroom permiten a cualquier persona, ya sea un aficionado o un estudio completo, crear sus obras al estilo de la Edad de Oro de Hollywood manipulando el color y el tono, y aplicando ajustes preestablecidos y filtros avanzados a sus imágenes digitales.

Según el método de obtención de la imagen, en la película aparecen características debido a procesos químicos y al propio soporte. A continuación, se presentan algunas características únicas exclusivas de la película fotográfica, ausentes en la película magnética o en los sensores de imagen:

• La interpretación de los colores es más flexible, a expensas de una representación realista y en favor de la percepción estética.
• El grano de la película son las partículas microscópicas de plata metálica que componen la imagen. Los haluros de plata se distribuyen de forma irregular en el espesor de la capa de emulsión. Los granos diminutos no existen de forma aislada, sino que forman conglomerados complejos.
• El halo es un efecto visual que aparece al filmar en película como un halo rojo anaranjado cerca de los bordes contrastantes de las áreas sobreexpuestas, así como un resplandor rojo en los tonos medios. El halo es muy común alrededor de los reflejos especulares en superficies reflectantes.
• El efecto bloom es el resultado combinado de la dispersión de la luz brillante en los límites de las áreas contrastantes de la imagen, que se origina en el sistema óptico y luego se distorsiona y amplifica en las múltiples capas de la emulsión fotográfica.