Realización cinematográfica

La etapa de desarrollo contiene componentes tanto generales como específicos. Cada estudio cinematográfico tiene un retiro anual donde sus principales ejecutivos creativos se reúnen e interactúan sobre una variedad de áreas y temas que desean explorar a través de colaboraciones con productores y guionistas , y finalmente, directores , actores y actrices . Eligen temas de tendencia de los medios y la vida real, así como de otras fuentes, para determinar su agenda anual. Por ejemplo, en un año en que la acción es popular, pueden querer explorar ese tema en una o más películas. A veces, compran los derechos de artículos, novelas superventas , obras de teatro , remakes de películas antiguas , historias con alguna base de la vida real a través de una persona o evento, un videojuego , un cuento de hadas , un cómic o una novela gráfica . ^{[ 5 ] [ 4 ]} Asimismo, la investigación a través de encuestas puede informar sus decisiones. Pueden haber tenido éxitos de taquilla el año anterior y desean explorar una secuela. Además, adquirirán una película terminada y financiada y producida de forma independiente. Ejemplos notables como El paciente inglés (1996), ^{[ 6 ] [ 7 ]} La pequeña Miss Sunshine (2006), ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} y Roma (2018). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Los estudios celebran reuniones generales con productores y guionistas para hablar sobre ideas originales para historias. "Se ha vuelto mucho más inclusivo y amplio", dijo un ejecutivo de estudio a TheWrap . "Antes, las películas se aprobaban incluso antes de que se reuniera el comité; no era un proceso colaborativo. Ahora hay tres o cuatro reuniones. Lo analizamos a fondo antes de darle luz verde". Los ejecutivos de los estudios ya no pueden aprobar un tercio de sus películas basándose en la reacción instintiva a un proyecto, recordó Hawk Koch, codirector del Sindicato de Productores : "Ya nadie hace películas porque su instinto se lo dicte", dijo Koch. "Es un grupo de discusión". ^{[ 14 ]}

Los ejecutivos regresan del retiro con instrucciones bastante bien definidas. Difunden estos conceptos en la comunidad de la industria, especialmente entre los productores con los que tienen acuerdos (los estudios tradicionales suelen tener a estos productores en oficinas en sus instalaciones). También se informa a los agentes de guionistas. Esto da como resultado la formación de parejas de productores y guionistas , donde desarrollan una "toma", una idea básica de la historia que utiliza el concepto proporcionado por los ejecutivos del estudio. A menudo se trata de una competencia en la que varias parejas se reúnen con los ejecutivos del estudio y presentan su "toma". Muy pocos trabajos de guion provienen de ideas originales que los productores o guionistas llevan a los estudios. Los guiones originales terminados, conocidos como " specs ", pueden ser noticia importante cuando se venden; un ejemplo de ello fue el codiciado guion especulativo " One Month Mark", de Sophie Fleur De Bruijn, en mayo de 2026. ^{[ 15 ]} Sin embargo, estos constituyen una pequeña parte de las películas que finalmente se producen, ya que la mayoría de los estudios consideran que los proyectos basados ​​en propiedades intelectuales existentes son "más seguros". ^{[ 16 ]}

Una vez que el productor y el guionista han convencido a los productores de su enfoque sobre el tema deseado, comienzan a trabajar. Sin embargo, muchos guionistas y productores suelen rechazar el proyecto antes de que se concrete de manera que reciba luz verde para su producción. La producción de Sin perdón (1992), que ganó los premios Óscar a Mejor Película y Mejor Director para su director y protagonista, Clint Eastwood , ^{[ 17 ]} así como una nominación para su guionista, David Webb Peoples , ^{[ 18 ]} tardó más de 10 años. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Aunque varía según el proyecto, en promedio, se necesitan varios años para producir una película. Según Xavier Luis Salinas, productor ejecutivo y jefe de producción de la unidad, “Durante la producción, los cronogramas pueden cambiar de repente, y hay que estar preparado para adaptarse en ese mismo instante. Desde que se desarrolla un guion hasta el guion de rodaje, se tarda entre uno y tres años”. ^{[ 21 ]}

Los escritores tienen diferentes estilos y procesos creativos; algunos tienen trayectorias más sólidas que otros. Debido a esto, cómo se desarrolla el proceso y cuántos detalles un escritor regresa al estudio para revelar antes de comenzar a escribir pueden variar mucho. Los guionistas suelen estar protegidos por el sindicato, el Sindicato de Guionistas de América (WGA). ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} A partir de mayo de 2025, el WGA permite que un guionista firme un contrato para un primer borrador y una revisión. ^{[ 25 ]} En abril de 2026, el WGA estaba negociando un acuerdo con los estudios y los servicios de streaming para aumentar los pagos mínimos para los escritores, mejorar el plan de salud del sindicato y más. ^{[ 26 ]} Las conversaciones preliminares son mínimas con los ejecutivos del estudio, pero pueden ser bastante detalladas con el productor.

A continuación, un guionista escribe un guion cinematográfico , generalmente durante varios meses; sin embargo, el proceso y la velocidad de cada escritor varían. ^{[ 27 ]} Los plazos de entrega están en sus contratos, pero históricamente ha habido poca presión para cumplirlos, dada la lógica de "más vale tarde que bien", aunque Warner Bros. intentó tomar medidas enérgicas contra los retrasos en las fechas de entrega de los guionistas en 2010. ^{[ 28 ]} El guionista puede reescribir el guion varias veces para mejorar la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, los diálogos y el estilo general.

Un guion terminado se somete a una revisión , donde se analiza y califica antes de que se redacte un informe (generalmente por pasantes, asistentes o lectores principiantes) para entregarlo a los superiores (productores, agentes y ejecutivos). La revisión es una forma para que los jóvenes guionistas sean leídos y puede realizarse a través de agencias, estudios, productoras o un servicio o empresa de revisión de guiones remunerada. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El estudio es el distribuidor de películas que en una etapa temprana intenta elegir una serie de conceptos que probablemente tengan atractivo comercial y alcancen un éxito financiero potencial. Los distribuidores de Hollywood consideran factores como el género de la película , el público objetivo y el público supuesto, el éxito histórico de películas similares, los actores que podrían aparecer en la película y los posibles directores. Todos estos factores implican un cierto atractivo de la película para un público potencial. ^{[ 14 ]} No todas las películas obtienen ganancias solo con el estreno en cines; sin embargo, el estudio se enfoca principalmente en el fin de semana de estreno y el segundo fin de semana para obtener la mayor parte de las ganancias nacionales. El tiempo que una película permanece en los cines depende en gran medida de su desempeño en taquilla . ^{[ 31 ]} Ocasionalmente, una película llamada "película de boca en boca" no se comercializa fuertemente, pero su éxito se extiende de boca en boca. Lentamente gana su público. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Estas son circunstancias especiales, pero las películas populares pueden permanecer en los cines durante meses, mientras que una exhibición típica es de entre 30 y 45 días, lo que se convirtió en la nueva norma tras el cierre de los cines debido a la pandemia de COVID-19 ; antes de eso, la exhibición estándar en cines era de 90 días. ^{[ 31 ]} Los ingresos adicionales provienen de las compras de televisión de pago , las compras en mercados extranjeros y las ventas de DVD para establecer la recaudación bruta de distribución mundial de una película. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Una vez que un guion recibe luz verde , se contratan directores y actores, y la película pasa a la etapa de preproducción, aunque a veces las etapas de desarrollo y preproducción se superponen. Los proyectos que no obtienen luz verde pueden tener dificultades prolongadas para pasar a la preproducción y entrar en una fase conocida como " infierno del desarrollo" durante un período prolongado o hasta que se produzca un cambio de rumbo en el desarrollo . ^{[ 4 ] [ 36 ]} Sin embargo, el guion promedio producido puede pasar de cinco a siete años en desarrollo. ^{[ 37 ]}

Como casi cualquier proyecto empresarial, la financiación de una película implica la gestión y obtención de recursos financieros para cubrir los costes de producción. Incluye la dinámica de los activos necesarios para financiar la producción cinematográfica y los pasivos contraídos durante la misma, desde el desarrollo inicial hasta la gestión de beneficios y pérdidas tras la distribución, en condiciones de distintos grados de incertidumbre y riesgo. Los aspectos prácticos de la financiación cinematográfica también pueden definirse como la ciencia de la gestión del dinero en todas las fases de la producción. La financiación cinematográfica busca valorar los activos en función de su nivel de riesgo y su rentabilidad esperada , basada en los beneficios previstos y la protección contra pérdidas. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

Para los grandes estudios, el costo promedio de producir una película es de aproximadamente $65 millones. ^{[ 41 ]} El costo total de hacer una película depende de varios factores, incluido su género. En promedio, los géneros cinematográficos más caros son aventura, ciencia ficción, animación y fantasía. Por el contrario, géneros como los musicales, el terror y el romance suelen tener presupuestos promedio más bajos. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Además, encontrar financiamiento generalmente lleva más tiempo para las películas independientes , ya que no cuentan con el respaldo de un gran estudio. ^{[ 21 ]}

La preproducción suele durar de tres a seis meses. ^{[ 4 ]} En la preproducción, cada paso de la creación de la película se diseña y planifica cuidadosamente. Esta es la fase para reducir todas las opciones de la producción. Es donde se lleva a cabo toda la planificación antes de que la cámara empiece a rodar y establece la visión general del proyecto. El cineasta Roger Corman dijo: "Tómate todo el tiempo que necesites en la preproducción porque no querrás estar resolviendo problemas durante el rodaje que podrías haber resuelto antes". ^{[ 44 ]} La productora establecerá una oficina de producción , que proporciona espacio para que los distintos miembros del equipo trabajen juntos. ^{[ 45 ]} La película es previsualizada por el director y puede ser guionizada con la ayuda de ilustradores y artistas conceptuales . ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 4 ]} Se elabora un presupuesto de producción para planificar los gastos de la película. ^{[ 49 ]} Para las grandes producciones, se contrata un seguro para protegerse contra accidentes. ^{[ 50 ] [ 51 ]} La preproducción también incluye determinar la ubicación del rodaje y el proceso de casting. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El productor contrata a un jefe de línea o a un jefe de producción para crear el cronograma y el presupuesto de la película. ^{[ 4 ]}

La naturaleza de la película y el presupuesto determinan el tamaño y el tipo de equipo utilizado durante la filmación. Muchas superproducciones de Hollywood emplean un elenco y un equipo de cientos o miles de personas, ^{[ 52 ]} mientras que una película independiente de bajo presupuesto puede ser realizada por un "equipo mínimo" de ocho o nueve personas (o menos). ^{[ 53 ] [ 54 ]}

La producción puede durar de cinco a ocho semanas para una película de gama media, o de tres a cuatro semanas para una película de menor presupuesto. ^{[ 21 ]} Durante la producción, se captura el material de audio y video de la película . En esta fase, es clave seguir planificando antes del rodaje diario. El objetivo principal es ceñirse al presupuesto y al cronograma, lo que requiere una vigilancia constante. ^{[ 4 ]} Se reclutará más personal en esta etapa, como el encargado de utilería , ^{[ 78 ]} el supervisor de guion , ^{[ 79 ]} los ayudantes de dirección, ^{[ 59 ]} el fotógrafo de plató , ^{[ 80 ] [ 81 ]} el editor de imagen , ^{[ 82 ]} y los editores de sonido . ^{[ 83 ]} Estos son los roles más comunes en la realización cinematográfica; la oficina de producción puede crear cualquier combinación única de roles para adaptarse a las diversas responsabilidades necesarias durante la producción de una película. La comunicación es clave entre la locación, el set, la oficina, la compañía productora, los distribuidores y todas las demás partes involucradas. ^{[ 4 ]}

Un día típico de rodaje comienza con la llegada del equipo al plató/ubicación a la hora acordada. Los actores suelen tener sus propios horarios de llegada. ^{[ 84 ]} Dado que la construcción del plató puede llevar semanas, dependiendo del tamaño, ^{[ 85 ]} y la ambientación ^{[ 86 ]} y la iluminación ^{[ 87 ]} pueden llevar muchas horas o incluso días, a menudo se realizan con antelación.

Los equipos de tramoya , electricidad y diseño de producción suelen ir un paso por delante de los departamentos de cámara y sonido. ^{[ 88 ]} Por razones de eficiencia, mientras se filma una escena, ya están preparando la siguiente.

Mientras el equipo prepara su equipo, los actores se visten y acuden a los departamentos de peluquería y maquillaje. Los actores ensayan el guion y la puesta en escena con el director, y los equipos de cámara y sonido ensayan con ellos y realizan los últimos ajustes. ^{[ 89 ]} Finalmente, la acción se filma en tantas tomas como desee el director. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:

El ayudante de dirección (AD) grita "¡imagen lista!" para informar a todos que se va a grabar una toma, y ​​luego "¡silencio, todos!" Una vez que todos están listos para filmar, el AD grita "¡sonido!" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una claqueta verbal con la información de la toma y anunciará "velocidad de sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD continúa con "¡cámara!", a lo que el operador de cámara responde "¡velocidad!" una vez que la cámara está grabando. El encargado de la claqueta , que ya está frente a la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y la cierra de golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el AD les dará la señal ("¡acción de fondo!"), y por último es el director, que les dice a los actores "¡acción!". El AD puede repetir "¡acción!" más fuerte en sets grandes.

Una toma termina cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. ^{[ 90 ]} El supervisor de guion anotará cualquier problema de continuidad, y los equipos de sonido y cámara registran las notas técnicas de la toma en sus respectivas hojas de informe. Si el director decide que se requieren tomas adicionales, todo el proceso se repite. ^{[ 91 ]} Una vez satisfechos, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "configuración", hasta que toda la escena esté "cubierta". Cuando termina el rodaje de la escena, el ayudante de dirección declara "fin" o "paso a la siguiente", ^{[ 92 ]} y el equipo "desmontará", o desmantelará, el decorado de esa escena. ^{[ 93 ]}

Al final del día, el director aprueba el cronograma de rodaje del día siguiente y se envía un informe diario de progreso a la oficina de producción. Este incluye las hojas de informe de los equipos de continuidad, sonido y cámara. Se distribuyen hojas de rodaje al elenco y al equipo técnico para indicarles cuándo y dónde presentarse el siguiente día de rodaje. ^{[ 92 ]} Más tarde, el director, el productor, otros jefes de departamento y, a veces, el elenco, pueden reunirse para ver el material grabado sin editar de ese día o del día anterior, llamado dailies , y revisar su trabajo. ^{[ 94 ]}

Con jornadas laborales que suelen durar de 12 a 18 horas, ^{[ 95 ]} la producción cinematográfica tiende a crear un espíritu de equipo . Cuando la película está terminada, o al finalizar la fase de producción, ^{[ 96 ]} es costumbre que la oficina de producción organice una fiesta de fin de rodaje para agradecer a todo el reparto y al equipo técnico sus esfuerzos. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

Para la fase de producción de películas de acción real , sincronizar los horarios de trabajo de los miembros clave del reparto y del equipo es muy importante. ^{[ 99 ]} Para muchas escenas, varios miembros del reparto y muchos miembros del equipo deben estar físicamente presentes en el mismo lugar al mismo tiempo (y las estrellas más rentables pueden necesitar apresurarse de un proyecto a otro). Las películas de animación tienen un flujo de trabajo diferente en la fase de producción, ya que los actores de voz pueden grabar sus tomas en el estudio de grabación en diferentes momentos y es posible que no se vean hasta el estreno de la película. ^{[ 100 ]} Las películas de animación también tienen un equipo diferente, ya que la mayoría de las tareas físicas de acción real son innecesarias o son simuladas por varios tipos de animadores . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

La posproducción puede durar desde días hasta años, dependiendo de la película en cuestión, así como del tiempo y los recursos disponibles. Generalmente se considera que esta etapa comienza cuando termina la fotografía principal, pero pueden superponerse. La mayor parte de la posproducción consiste en que el editor revise el material grabado con el director y ensamble la película a partir de tomas seleccionadas. También se edita el sonido de producción (diálogos); se componen y graban las pistas musicales y las canciones si la película va a tener banda sonora ; se diseñan y graban los efectos de sonido. Cualquier efecto visual generado por computadora es añadido digitalmente por un artista . ^{[ 103 ]} Finalmente, todos los elementos de sonido se mezclan en "pistas", que se sincronizan con las imágenes en pantalla. ^{[ 104 ]} Habrá un montaje preliminar , un montaje final y luego un " bloqueo de imagen ", donde el editor y el director acuerdan el montaje final de la película, que es cuando está lista para ser distribuida y mostrada al público. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

La posproducción puede ser realizada por el equipo interno de posproducción de un estudio, empresa de medios o agencia, por profesionales independientes contratados para funciones específicas o por una empresa de posproducción externa. Las herramientas digitales comunes utilizadas para la posproducción pueden incluir Adobe Premiere , Avid Media Composer , Final Cut Pro , Adobe After Effects y Lightworks . ^{[ 103 ]}

La distribución es la última etapa, donde la película se estrena en cines , para descarga directa o transmisión desde un proveedor de medios digitales , en soportes físicos directos a video (como VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) o una combinación de estos. ^{[ 4 ]} La película se duplica según sea necesario (ya sea en película o discos duros ) y se distribuye en cines para su exhibición (proyección).

El marketing también es un elemento esencial de esta fase. Se publican kits de prensa , carteles y otros materiales publicitarios, y la película se anuncia y promociona a través de tráileres , campañas en redes sociales y anuncios de televisión. ^{[ 4 ]} Se puede publicar un clip de B-roll para la prensa basado en material sin editar filmado para un documental de "cómo se hizo" , que puede incluir clips de cómo se hizo, así como entrevistas en el set separadas de las de la compañía productora o distribuidora. ^{[ 107 ]} Para las películas importantes, el personal clave a menudo está obligado contractualmente a participar en giras promocionales en las que aparecen en estrenos y festivales y se sientan para entrevistas con muchos periodistas de televisión, prensa escrita y en línea. ^{[ 108 ] [ 109 ]} En algunos casos, se puede usar un objeto de utilería de la película para ayudar a promocionar una película, por ejemplo, el caballo de Troya de 40 pies de La Odisea (2026). ^{[ 110 ]} Las grandes producciones pueden requerir más de una gira promocional para revitalizar la demanda del público en cada ventana de lanzamiento. ^{[ 111 ]}

Desde la llegada del vídeo doméstico a finales de la década de 1970, la mayoría de las grandes películas han seguido un patrón de tener varias ventanas de lanzamiento distintas. Una película puede estrenarse primero en unos pocos cines selectos o, si tiene una buena acogida en taquilla , puede ir directamente a un estreno general . ^{[ 112 ]} A continuación, se estrena, normalmente en diferentes momentos con varias semanas (o meses) de diferencia, en diferentes segmentos de mercado como alquiler , venta minorista , pago por visión , entretenimiento a bordo , televisión por cable , televisión por satélite o televisión abierta . Los derechos de distribución de la película también suelen venderse para su distribución mundial. El distribuidor y la productora comparten los beneficios y gestionan las pérdidas. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}