Neues Sehen

La Neues Sehen , también conocida como Nueva Visión o Nueva Óptica , fue un movimiento, no restringido específicamente a la fotografía, que se desarrolló en la década de 1920. El movimiento estaba directamente relacionado con los principios de la Bauhaus . La Neues Sehen consideraba la fotografía como una práctica artística autónoma con sus propias leyes de composición e iluminación, a través de la cual el objetivo de la cámara se convierte en un segundo ojo para mirar el mundo. Esta forma de ver se basaba en el uso de encuadres inesperados, la búsqueda del contraste en la forma y la luz, el uso de ángulos de cámara altos y bajos, etc. ^{[ 1 ]} El movimiento fue contemporáneo de la Nueva Objetividad, con la que compartía la defensa de la fotografía como un medio específico de expresión artística, aunque la Neues Sehen favorecía la experimentación y el uso de medios técnicos en la expresión fotográfica.

El periodo de entreguerras presenció un cambio significativo en el campo de la fotografía. Por un lado, se produjo una reacción contra el enfoque pictórico; por otro, un renovado interés por las nuevas formas de expresión artística. Las tres corrientes principales que se desarrollaron durante ese periodo fueron la Nueva Visión (Neues Sehen) , la Nueva Objetividad y la fotografía directa . Todas ellas defendían la especificidad del medio fotográfico y su separación de la pintura. Se oponían a las asociaciones fotográficas que se esforzaban por preservar los modelos pictóricos, acusándolas de ser superficiales, de tener una visión estrecha limitada a sus propias suposiciones y de producir imágenes poco atractivas y alejadas de la realidad.

Neues Sehen también fue criticada por los defensores de la fotografía directa y la Nueva Objetividad por ser demasiado experimental, inconsistente y producir fotografía amateur de baja calidad técnica. Para defenderse de estas críticas, crearon clases de fotografía pura en la escuela Bauhaus y evolucionaron hacia una objetividad cada vez mayor en la fotografía.

El movimiento fue formado principalmente por jóvenes constructivistas rusos como Alexander Rodchenko y los profesores de la Bauhaus László Moholy-Nagy y Walter Peterhans . Entre los estudiantes de la Bauhaus muy influenciados por la Neues Sehen se encontraban Elsa Thiemann , Ivana Tomljenović-Meller , Iwao Yamawaki , Erich Consemüller y Andreas Feininger . La esposa de Moholy-Nagy, Lucia Moholy , también fue una destacada fotógrafa de la Neues Sehen . Sus recursos estilísticos incluían ángulos inesperados, experimentación con la luz y las sombras para producir grandes áreas oscuras en la fotografía, el uso del fotomontaje y el collage , y la composición fotográfica según los estrictos principios de percepción de la Bauhaus. ^{[ 2 ]} La creatividad se desarrolló más en la temática y en la nueva forma de interpretar la imagen fotográfica.

Las obras suelen tener un carácter didáctico, ya que obligan al espectador a enfrentarse a imágenes que no se reconocen fácilmente como elementos de la realidad. Por consiguiente, se trata de obras de calidad desigual y de naturaleza experimental.

La exposición FIFO, organizada en 1929 por el Deutscher Werkbund en Stuttgart , se considera la primera gran exposición de fotografía moderna europea y estadounidense. ^{[ 3 ]} Fue vista como un escaparate para las ideas artísticas de la Nueva Visión. Poco antes de la inauguración, en otoño de 1928, László Moholy-Nagy y Sigfried Giedion , quienes estaban a cargo de la sala principal de la exposición, introdujeron un cambio en el programa inicial y lo convirtieron en una representación de la Nueva Visión. ^{[ 4 ]}

La exposición incluyó 1200 obras de 191 artistas pertenecientes a los campos del cine, la pintura, la fotografía y las artes visuales en general, y puede considerarse la culminación de la producción experimental realizada con estos medios. En Alemania, se interpretó como una retrospectiva de estos campos antes de la imposición de la rígida estética del régimen nazi. ^{[ 3 ]}

La selección de obras fue realizada por varias figuras destacadas, entre ellas Moholy-Nagy, uno de los seleccionadores de fotografía europea, y Edward Weston , responsable de la sección estadounidense. Entre los artistas se encontraban Berenice Abbott , Willi Baumeister , Marcel Duchamp , Hein Gorny , Hannah Höch , Eugène Atget , Man Ray , Alexander Rodchenko, Edward Steichen , Imogen Cunningham , Irene Bayer-Hecht ^{[ 5 ]} , Charles Sheeler y Brett Weston , entre otros. Las obras seleccionadas se caracterizaron por ángulos inesperados, como las fotografías tomadas por Willi Ruge desde un paracaídas, ^{[ 6 ]} el uso del fotomontaje, etc. Tras visitar la exposición, el crítico Franz Roh escribió un ensayo titulado Foto-Auge (Foto-ojo), en el que afirmaba que la fotografía había cambiado de manera definitiva. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, la exposición viajó a Zúrich, Berlín, Danzig y Viena, y en 1931 se presentó en Tokio y Osaka. En Japón —donde la exposición se presentó en Tokio y Osaka— la "Nueva Fotografía" modernista de entreguerras se suele analizar bajo la etiqueta Shinkō shashin (literalmente, "Nueva Fotografía"). ^{[ 8 ]}

• Balsells, David (2010) Praga, París, Barcelona: modernidad fotográfica de 1918 a 1948 . La Fábrica. ISBN MNAC 978-84-8043-219-1
• Ingelmann, Inka Graeve (2014). Mecánica y expresión: Franz Roh y la Nueva Visión: un esbozo histórico en Object:Photo. Fotografías modernas: la colección Thomas Walther 1909-1949. Un proyecto en línea del Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2014.
• La Nueva Visión: Fotografía entre las dos guerras mundiales . Museo Metropolitano de Arte: Distribuido por HN Abrams, ISBN 9780870995507.
• Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (traductora) (2005) La nueva visión: fundamentos del diseño, la pintura, la escultura y la arquitectura de la Bauhaus . Dover, ISBN 9780486436937.
• Foto Augé . Thames and Hudson, ISBN 978-0500540176.
• Aufsätze, autobiographische Notizen, Briefe, Erinnerungen . Verlag der Kunst, ISBN 9783364002736.
• Wege der zeitgenössischen fotografía . En: Wolfgang Kemp (Ed.), Theorie der Fotografie II 1912-1945 (en alemán). Schirmer / Mosela. ISBN 9783888140419.
• Matthew S. Witkovsky (2007). Foto: Modernidad en Europa Central, 1918-1948. Washington y Londres: National Gallery of Art y Thames and Hudson ISBN 9780500543375.