Filmado ante un público en directo en el estudio.

Para octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una miniserie protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . ^{[ 4 ] [ 5 ]} En enero de 2019, Jac Schaeffer fue contratado como guionista principal de WandaVision , ^{[ 6 ] [ 7 ]} y estaba previsto que escribiera el primer episodio de la serie. ^{[ 6 ]} En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, ^{[ 8 ] [ 3 ]} con Schaeffer y Shakman como productores ejecutivos junto con Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] : 50} Feige describió la serie como parte comedia de situación , parte "épica de Marvel", ^{[ 10 ]} rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. ^{[ 11 ]} Olsen describió el primer episodio como una "gran canción de amor a The Dick Van Dyke Show ", ^{[ 12 ] : 0:39} aunque también rinde homenaje a otras series como I Love Lucy . ^{[ 13 ]} Como investigación para replicar el estilo de esas series, Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke —la estrella de la comedia homónima de la década de 1960— para aprender cómo esa serie podía ser "muy amplia con gags tontos de comedia física, y sin embargo nunca se siente falsa". Van Dyke les dijo que su programa se guiaba por lo que podía y no podía suceder en la vida real. ^{[ 3 ] [ 14 ]} El título del primer episodio se reveló como "Filmed Before a Live Studio Audience" en enero de 2021. ^{[ 15 ]}

De todos los estilos de comedia de situación a los que rinde homenaje la serie, Schaeffer consideró que la década de 1950 era una de las más difíciles de escribir debido al diálogo "patter-patter" de la época, que intentó replicar en este episodio. ^{[ 16 ]} Señaló que este es el episodio "más puramente de comedia de situación" de la serie, ya que los episodios posteriores introducen más elementos ajenos al formato de la comedia de situación. Esto significó que el episodio tenía la menor cantidad de mitología que establecer, lo que llevó a la menor cantidad de cambios para la serie, con solo ocho revisiones del guion. ^{[ 2 ]}

Dos escenas que se concibieron al principio del desarrollo son la escena inicial con Maximoff y Vision en la cocina, y la escena con Vision en su trabajo. ^{[ 17 ]} La escena de la cocina tenía que establecer el tono y la premisa de la serie, y convencer a la audiencia de seguir viéndola a pesar del inesperado formato de comedia de situación de los años 50. Schaeffer esperaba hacer esto con un comienzo entretenido para el episodio, y un descubrimiento temprano para ella al escribir la escena fue un "comentario tierno" entre Maximoff y Vision que se inspiró en las relaciones entre parejas en las comedias de situación de los años 50 y 60. ^{[ 18 ] : 24:43–25:42} Schaeffer sintió que toda la serie dependía del atractivo de la relación de Maximoff y Vision, que para este episodio basó específicamente en la relación "adorable, identificable y aspiracional" entre Rob y Laura Petrie (Van Dyke y Mary Tyler Moore , respectivamente) en The Dick Van Dyke Show . También describió a Maximoff como " una Donna Reed en toda regla " en el episodio, con Agnes inspirada en mujeres de mediana edad "con mucha necesidad sexual pero siempre rechazadas" como Ethel en I Love Lucy , la Sra. Roper en Three's Company y Mona en Who's the Boss?. El conflicto principal de las escenas de la comedia es un malentendido entre Maximoff y Vision sobre sus planes para la cena, que Schaeffer decidió después de intercambiar ideas con las guionistas de la serie Laura Donney y Mackenzie Dohr, así como con el asistente de guionistas Clay Lapari. ^{[ 2 ]}

La escena de la cena con los Hart al final del episodio fue una de las más difíciles de escribir para Schaeffer. ^{[ 17 ]} Quería que el episodio "arrullara a la audiencia en el modo de comedia de situación... y luego rompiera eso" con un momento clave durante la cena, pero inicialmente no sabía qué podría ser. Sabía que no implicaría la aparición de un supervillano, ya que eso no encajaría con la naturaleza de la serie. ^{[ 18 ] : 20:23–22:18} Schaeffer consultó con la sala de guionistas para obtener ideas, ^{[ 17 ]} y discutieron qué podría suceder que la audiencia encontraría perturbador. Revisaron episodios de comedias de situación anteriores que trataban temas especiales, como el consumo de drogas, ya que Schaeffer sentía que esos creaban una sensación incómoda en la audiencia que rompía con el atractivo de las comedias de situación. Decidió que el Sr. Hart se atragantaría con su comida durante la escena de la cena y casi moriría, lo que sintió que era una solución simple pero algo que destacaría como un momento incómodo y confuso dentro de la experiencia de la comedia de situación. ^{[ 18 ] : 20:23–22:18} Esperaba que la imagen del Sr. Hart ahogándose tuviera un impacto emocional similar en el público al que tendría ver una escena de lucha en una película del MCU. ^{[ 19 ] : 12:28–12:48} Schaeffer escribió en el guion que el estilo de filmación para esta secuencia cambiaría de una configuración multicámara al estilo de una comedia de situación a primeros planos dentro del set. ^{[ 18 ] : 20:23–22:18}

La serie presenta anuncios falsos que Feige dijo que indicarían "parte de las verdades del programa comenzando a filtrarse", ^{[ 16 ]} con "Filmado Ante una Audiencia en Vivo en el Estudio" incluyendo un anuncio que anuncia un horno tostador Stark Industries ToastMate 2000 con el eslogan "¡Olvídate del pasado, este es tu futuro!". ^{[ 20 ] [ 21 ]} El horno tostador tiene una luz roja parpadeante, que es la primera vez que se introduce el color en la serie, y tiene un efecto de sonido que recuerda a los repulsores de Iron Man de Tony Stark . ^{[ 21 ]} Incluir un producto de Stark Industries apunta a Tony, quien fabricó las armas utilizadas para bombardear Sokovia y matar a los padres de Maximoff como se reveló en Avengers: Age of Ultron (2015). ^{[ 21 ] [ 22 ]} Abraham Riesman de Vulture señaló que "tostadora" es un insulto común para los robots en la ciencia ficción, y destacó la luz parpadeante por su introducción de color y por parpadear lo suficientemente tiempo como para incomodar a Riesman. ^{[ 23 ]} Su colega Savannah Salazar vio el eslogan del comercial como una referencia a Maximoff dejando atrás su ira hacia Stark cuando se unió a los Vengadores, y coincidió con Riesman en que la tostadora era una metáfora de Visión. ^{[ 21 ]} Brenton Stewart de Comic Book Resources dijo que la luz tenía un "aire particular de amenaza" que le daba al comercial una "sensación inquietante de una bomba a punto de estallar". Stewart también señaló la naturaleza sexista del comercial, fiel a la época, y cómo el eslogan parecía aludir a la situación actual de Maximoff. ^{[ 24 ]}

El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Vision, Debra Jo Rupp como la Sra. Hart, Fred Melamed como el Sr. Hart y Kathryn Hahn como Agnes. ^{[ 25 ] [ 26 ] : 23:37–23:56} También aparecen como residentes de Westview Asif Ali como Norm, David Lengel como Phil Jones y Amos Glick como Dennis el cartero. Ithamar Enriquez y Victoria Blade interpretan al hombre y la mujer en el comercial del horno tostador ToastMate 2000. ^{[ 25 ]} Kat Dennings hace una aparición cameo sin acreditar como Darcy Lewis al final del episodio, con solo su mano visible; ^{[ 27 ]} la serie revela que esta mano pertenece a Lewis en su cuarto episodio, " We Interrupt This Program ". ^{[ 1 ]}

Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color del escenario de la comedia de situación del episodio, ^{[ 28 ]} y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurar que los decorados y el vestuario del episodio coincidieran con su paleta de colores. ^{[ 28 ]} Hall intentó crear una apariencia auténtica en blanco y negro de la década de 1950 para el episodio, pero tuvo que equilibrar esto con la plataforma 4K HDR de la serie. Utilizó técnicas de intermedio digital (DI) para hacer esto, con una tabla de búsqueda en blanco y negro (para traducir los colores a la apariencia final durante el proceso DI) que controlaba el factor HDR y el rango dinámico expandido. ^{[ 28 ]} El equipo de Worthington tuvo que aprender cómo funcionan los diferentes colores cuando se filman en blanco y negro, ^{[ 29 ] : 6–7} y realizó pruebas de color durante tres días. ^{[ 30 ] : 3:31–4:23}

El traje y el vestido de novia que usan Vision y Maximoff en los títulos de apertura fueron hechos para la serie, y el vestido fue creado como un homenaje al vestido de novia de Audrey Hepburn en Funny Face (1957). ^{[ 31 ] [ 32 ]} Rubeo consideró que ese vestido era el vestido de novia más hermoso de la época y obtuvo la misma tela que se usó en la película de una fábrica en Francia. ^{[ 32 ]} Rubeo tuvo que coordinarse con Worthington para asegurarse de que los colores de los trajes no se mezclaran con los decorados cuando se filmara en blanco y negro, ya que su traje inicial para Maximoff no destacaba del color del decorado de la cocina y tuvo que ser ajustado. ^{[ 33 ]} La jefa de maquillaje Tricia Sawyer y la estilista Karen Bartek se propusieron retratar a Maximoff como el ama de casa ideal de la década de 1950 en el episodio, con "cabello perfectamente rizado y maquillaje impecable". Consideraron detalles como la forma de sus cejas y uñas, así como cómo ciertos colores se traducían al blanco y negro. ^{[ 34 ]} Para filmar escenas en blanco y negro, Bettany fue pintada de azul, en lugar del color granate de Vision, ya que el azul se veía mejor en la imagen en escala de grises . ^{[ 14 ]} Además, Olsen usó un tono de base más rosado, una sombra de ojos "azul verdoso huevo de petirrojo" , un color de uñas rosa rojizo y un tono rosa más oscuro para sus labios, para ayudar a crear una apariencia natural para filmar en blanco y negro. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Se requirieron pruebas de cámara para encontrar los colores correctos para el maquillaje de Olsen, Rupp y Bettany. Se usaron pelucas para los peinados en el episodio para permitir que se filmara al mismo tiempo que otros episodios sin que el cabello de los actores tuviera que ser peinado nuevamente para cambiar entre épocas. ^{[ 34 ]}

Perception , quien creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó un nuevo logotipo de Marvel Studios y una secuencia de títulos de apertura para este episodio. El logotipo pasa del logotipo normal de Marvel Studios a blanco y negro y una relación de aspecto de 4:3 . La fanfarria del logotipo también cambia para sonar como si proviniera de altavoces de televisión antiguos. Los gráficos de los títulos de apertura se inspiraron en los de The Dick Van Dyke Show , y Perception también creó la tarjeta de cierre del episodio que presenta a Maximoff y Vision en un marco al estilo de I Love Lucy . Además, Perception proporcionó gráficos para el falso comercial del episodio basado en comerciales similares de la década de 1950. ^{[ 36 ]}

El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, ^{[ 9 ] : 45 [ 37 ]} en los estudios Pinewood Atlanta en Atlanta, Georgia , ^{[ 38 ]} con Shakman como director, ^{[ 8 ]} y Hall como director de fotografía. ^{[ 11 ]} "Filmed Before a Live Studio Audience" utilizó una configuración de varias cámaras y se filmó en blanco y negro durante dos días frente a una audiencia en vivo en el estudio para imitar el rodaje clásico de las sitcoms. ^{[ 11 ] [ 14 ] [ 39 ]} Un grupo de amigos y familiares de Marvel Studios sirvieron como miembros de la audiencia en vivo en el estudio, ^{[ 39 ]} incluyendo a la coprotagonista de la serie Teyonah Parris ya que no aparece en el episodio. ^{[ 40 ]} La coproductora ejecutiva Mary Livanos sintió que la audiencia produjo una reacción "realmente genial y genuina" al episodio, superando las expectativas de los productores. ^{[ 39 ]} Olsen y Bettany inicialmente dudaron sobre la presencia del público en vivo, pero al final del rodaje "querían seguir presentando el programa" de esa manera. ^{[ 14 ]} Debido al público, las escenas de este episodio no pudieron modificarse posteriormente en la producción. Schaeffer encontró este aspecto emocionante y describió el episodio como una "obra de un acto muy extraña". ^{[ 2 ]}

Como en las anteriores comedias de situación multicámara, el episodio se ensayó durante una semana antes de la filmación. ^{[ 41 ]} Muchas revisiones del episodio ocurrieron durante esta semana en lugar de durante la escritura del guion, incluyendo "mejorar los chistes y realzar los momentos de comedia física ". ^{[ 2 ]} El equipo se vistió con atuendos apropiados para la época durante la producción. ^{[ 9 ] : 50 [ 12 ] : 0:58} Sawyer y Bartek estuvieron en el set durante la filmación para hacer retoques a los actores entre tomas, lo que implicaba "correr muy rápido cuando teníamos un minuto... como en una [verdadera] comedia de situación". ^{[ 34 ]} Se utiliza una relación de aspecto 4:3 para las escenas en blanco y negro, ^{[ 42 ]} cambiando a una relación de aspecto panorámica moderna de 2.40:1 para la última toma del episodio que se desarrolla fuera del programa ficticio WandaVision . ^{[ 23 ] [ 43 ]} Hall disfrutaba filmando en 4:3 porque podía usarlo como una "herramienta dramática". ^{[ 43 ]} Probó con lentes de cámara de la década de 1950, pero no había muchos disponibles para la serie y los encontró frágiles. ^{[ 44 ]} En cambio, Hall trabajó con Panavision para modificar lentes modernos para que coincidieran con las características de los lentes antiguos que le gustaban. ^{[ 14 ] [ 29 ] : 6 [ 43 ]} Los lentes resultantes crearon "esta especie de desvanecimiento uniforme alrededor de los bordes", que funcionó bien en la relación de aspecto cuadrada 4:3 y fue un efecto apropiado para la época. ^{[ 43 ]}

Hall usó luces de tungsteno que eran comunes para la época, ^{[ 14 ] [ 29 ] : 6} con una configuración de iluminación que involucraba muchas luces antiguas de techo para crear una "iluminación uniforme y suave" que se adaptaba a los actores moviéndose a diferentes habitaciones del set mientras filmaban en vivo. ^{[ 44 ]} Durante la filmación, el equipo de efectos especiales movió utilería con aparejos de cables y usó trucos de cámara para crear el efecto de la magia de Maximoff, como se hizo en series como Bewitched y I Dream of Jeannie . ^{[ 14 ]} Se usaron cortes rápidos para representar a Maximoff cambiando mágicamente de ropa, con una toma de Olsen congelada en una posición cortada con una toma de ella en la misma posición con un vestuario diferente. Su doble copió la posición mientras Olsen se cambiaba entre las tomas. ^{[ 45 ]} Las acciones aceleradas de Vision se lograron haciendo girar la cámara menos rápido y ajustando su velocidad de obturación para crear desenfoque de movimiento en la cámara. ^{[ 28 ]}

Se filmaron escenas adicionales sin público en el estudio para cuando algo sale mal con la ilusión de Maximoff en la escena de la cena con los Hart. Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido para cambiar el ambiente, inspirándose en The Twilight Zone , y consideró que la transición desde las escenas de la comedia de situación multicámara fue "muy dramática". ^{[ 46 ]} En la escena de la cena, la Sra. Hart dice repetidamente "basta", para lo cual Shakman le indicó a Rupp que actuara como si tuviera una emoción interna y otra en su rostro. Rupp dijo que equilibrar la ligereza y el horror de la escena fue una de las cosas más interesantes que hizo en la serie, y describió las influencias de Twilight Zone como "genial". ^{[ 47 ]} La escena del atragantamiento incluye tomas que miran hacia atrás, donde debería estar el público de la comedia de situación, para mostrar que hay una pared allí cuando la ilusión de Maximoff se rompe. ^{[ 48 ] : 10:00–10:20}

El editor Tim Roche dijo que el episodio fue más fácil de editar que algunos de los posteriores debido a la forma en que se filmó frente a una audiencia en vivo, ya que los actores y Shakman habían ensayado el episodio lo suficiente como para tener una guía clara sobre cómo debía ser la edición, basándose en la acción en pantalla y la cobertura de cámara disponible. Lo que no fue tan fácil para Roche fue encontrar el ritmo del episodio, ya que descubrió que las series de la década de 1950 tenían un ritmo más rápido de lo que había supuesto inicialmente, pero esto se debía más a la actuación de los actores que al estilo de edición. ^{[ 49 ]} Roche usó efectos de rebobinado y transiciones de barrido en el episodio. ^{[ 29 ] : 8}

Tara DeMarco fue la supervisora ​​de efectos visuales de WandaVision , cuyos efectos visuales fueron creados por Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Framestore , RISE , The Yard VFX y Luma . ^{[ 26 ] : 25:57-26:05 [ 50 ]} DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una calva postiza y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales los referenciaran. ^{[ 51 ]} Luego se utilizaron técnicas complejas de 3D y maquillaje digital para crear el personaje, reemplazando secciones del rostro de Bettany con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. ^{[ 51 ]} A MARZ se le pidió por primera vez que rehiciera una toma de Visión de La era de Ultrón como prueba, y fue contratado para trabajar en WandaVision cuando a Marvel le gustaron los resultados. ^{[ 52 ]} El proveedor fue responsable de crear a Visión en los tres primeros episodios de la serie, ^{[ 53 ]} incluyendo entre 50 y 60 tomas en el primer episodio. ^{[ 52 ]}

El supervisor de efectos de MARZ, Ryan Freer, dijo que el episodio presentó desafíos adicionales en comparación con su primera toma de prueba, ya que era la primera vez que Vision se veía en blanco y negro y haciendo comedia física . ^{[ 52 ]} Hicieron pruebas adicionales en metraje temprano de la serie para asegurarse de que pudieran preservar la actuación de Bettany, que incluía muchas de "estas increíbles expresiones de sitcom de los 50 con mejillas infladas y todo". ^{[ 53 ]} Shakman y Bettany estaban inicialmente preocupados por cómo se verían los efectos en este contexto, pero sus temores se aliviaron después de ver las primeras tomas que MARZ completó para el episodio. ^{[ 54 ]} Freer dijo que animar el rostro de Vision para que coincidiera con la actuación de Bettany fue "tedioso" e implicó mucho trabajo manual para hacer que el cuello del personaje coincidiera con el cuello de la ropa de Bettany, así como para limpiar el fondo alrededor de la cabeza de Vision. Para la mayoría de las escenas del episodio, MARZ recreó completamente la iluminación en el set para poder iluminar el rostro del personaje correctamente. A veces añadían reflejos específicos del rostro de Bettany para darle al rostro de Vision "más carácter", y otras veces reducían la cantidad de luz reflejada para que el efecto fuera más convincente. ^{[ 55 ]} Los marcadores de seguimiento en el rostro de Bettany debían eliminarse antes de que se le pudieran aplicar los efectos visuales finales, y MARZ creó un programa de inteligencia artificial que podía eliminar automáticamente los marcadores de 50 tomas en tres horas, lo que de otro modo habría requerido más trabajo manual para eliminarlos de cada fotograma. ^{[ 54 ]} Para darle a Vision una apariencia más "sana", las lentes de contacto digitales utilizadas en las películas y episodios posteriores no se añadieron a los ojos de Bettany en los tres primeros episodios, y sus pestañas no se eliminaron digitalmente como suele hacerse. ^{[ 54 ]}

DeMarco dijo que se usaron efectos visuales contemporáneos para eliminar cables y suavizar cortes, y para agregar gags de cables que no fueron filmados. Por ejemplo, la cocina presenta una mezcla de gags de cables prácticos y CGI para ayudar a "completar la escena". ^{[ 29 ] : 8} Freer señaló que los objetos CG agregados a la cocina tenían que coincidir con los prácticos y verse "destartalados y fuera de tiempo". Las tomas de Vision cambiando entre sus formas humana y sintética y usando sus habilidades también fueron diseñadas para imitar efectos apropiados de la época, con "bocas de humo y brillo estrellado" agregados por MARZ. ^{[ 54 ]} La escena donde Maximoff hace aparecer anillos de boda en los dedos de ella y Vision fue creada inicialmente cortando de una toma de ellos sin anillos a una toma de ellos con los anillos puestos. Marvel sintió que el resultado era demasiado perfecto para una comedia de situación de la década de 1950, por lo que MARZ ajustó digitalmente las manos de los actores en las tomas para hacer que el corte de salto fuera más obvio. ^{[ 56 ]} DeMarco mencionó la toma final del episodio, que pasa lentamente de blanco y negro en una relación de aspecto de 4:3 a una relación de aspecto de 2:40:1 a todo color, como uno de los efectos visuales más desafiantes de la serie. ^{[ 57 ]}

«Una pareja de recién casados», el tema musical del episodio compuesto por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez , pretendía evocar el «amanecer de la televisión». Incluyeron «un grupo optimista de voces que cantan con ritmo de jazz» sobre el amor entre Maximoff y Vision, y estaban encantados de usar palabras como «gal» y «hubby», así como una «gran caída musical» en medio de la canción. ^{[ 29 ] : 9} «Gal» se usa junto con un tresillo para unir la «elección lírica y musical» y hacer que el tema suene como si hubiera sido escrito a finales de la década de 1950. ^{[ 58 ]}

El compositor Christophe Beck compuso música "clásica, de estilo jazz" para el episodio, la cual fue grabada con una pequeña orquesta típica de las que se usaban para las series de televisión de la década de 1950. ^{[ 59 ]} También introdujo varios temas en el episodio que luego retomaría más adelante en la serie, incluyendo el tema de amor de Maximoff y Vision cuando Maximoff crea anillos para ellos, y el tema "definitivo" de Beck para Maximoff que se puede escuchar durante los créditos finales. ^{[ 60 ]} La partitura de Beck para la escena del estrangulamiento transita del estilo de época a una "pieza de tensión" inspirada en la música que Bernard Herrmann compuso para las películas de Alfred Hitchcock . ^{[ 48 ] : 9:40–10:00} La canción " Yakety Yak " de The Coasters también aparece en el episodio. ^{[ 20 ] [ 61 ]} Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente el 22 de enero de 2021 un álbum con la banda sonora del episodio, que incluye la música de Beck. La primera pista es el tema principal de Anderson-Lopez y Lopez. ^{[ 62 ]}

"Filmed Before a Live Studio Audience" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 15 de enero de 2021. ^{[ 15 ] [ 68 ]} El episodio figuraba originalmente como "Episodio 1" en el servicio, pero el título se actualizó el 20 de enero a "Filmed Before a Live Studio Audience". ^{[ 15 ]} Hoai-Tran Bui de /Film asumió inicialmente que todos los episodios de la serie no tendrían título y se preguntó si los títulos se estaban ocultando en el momento del lanzamiento para evitar spoilers, a pesar de que el título del primer episodio no le pareció particularmente revelador. ^{[ 69 ]}

El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. ^{[ 70 ]}

Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por el público estadounidense en televisores, clasificó a WandaVision como la sexta serie original más vista en plataformas de streaming durante la semana del 11 al 17 de enero, con 434 millones de minutos vistos. Esto equivale a aproximadamente 6,48 millones de visualizaciones completas de los dos primeros episodios de la serie, ambos estrenados el 15 de enero, y supera las visualizaciones completas de la serie que figura en la lista de las 10 series originales más vistas de Nielsen, la cual, si bien tenía más minutos vistos, contaba con episodios de mayor duración. ^{[ 71 ]}

Parrot Analytics utilizó datos de redes sociales, calificaciones de fans y piratería para evaluar la demanda de la audiencia de la serie, y descubrió que se encontraba en el 0.2 por ciento superior de las series a nivel mundial. WandaVision se posicionó entre los 15 programas más vistos a nivel mundial durante cada uno de sus primeros cuatro días de lanzamiento, así como entre los 45 programas más vistos en Estados Unidos durante ese mismo período. México, Francia, Brasil, Chile y Alemania fueron algunos de sus principales mercados internacionales durante esos primeros cuatro días. El 15 de enero, la serie tenía un 24.5 por ciento más de demanda que The Mandalorian de Disney+ cuando se estrenó en noviembre de 2019, pero WandaVision estaba por debajo de la demanda actual de la audiencia de esa serie. WandaVision tuvo una participación del 9.3 por ciento de la interacción en Reelgood, una guía de transmisión en línea con más de 2 millones de usuarios en Estados Unidos, durante su fin de semana de estreno del 15 al 17 de enero, lo que la convirtió en la serie más transmitida durante ese tiempo según sus datos. Un servicio similar, TV Time de Whip Media , descubrió que WandaVision era la serie más esperada entre los usuarios estadounidenses de su plataforma y la catalogó como la segunda serie más vista a nivel mundial durante su fin de semana de estreno. Samba TV , al rastrear ciertos televisores inteligentes con la opción activada, descubrió que 1,1 millones de hogares estadounidenses vieron los dos primeros episodios del 15 al 18 de enero, y 1,5 millones vieron "Filmed Before a Live Studio Audience". ^{[ 72 ]}

WandaVision tuvo el fin de semana de estreno de serie más visto de Disney+, por delante del estreno de la segunda temporada de The Mandalorian , hasta que Disney+ anunció que había sido superado por el estreno de la serie de Marvel Studios, The Falcon and the Winter Soldier, en marzo de 2021. ^{[ 73 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 100% con una puntuación promedio de 7.40/10 basada en 18 reseñas. El consenso de la crítica del sitio dice: "'Filmed Before a Live Studio Audience' explora el lado extraño del MCU y les da a Elizabeth Olsen y Paul Bettany mucho espacio para demostrar su talento cómico". ^{[ 74 ]}

Roxana Hadadi de RogerEbert.com dijo que Olsen y Bettany tuvieron una química excelente en el episodio, y sintió que su trabajo elevó la "trama bastante reconocible sobre una cena que sale mal". ^{[ 75 ]} Sam Barsanti de The AV Club dijo que los dos primeros episodios de la serie "una delicia absoluta, con chistes de sitcom viejos y manidos que de alguna manera matan" y una "forma agradablemente extraña y novedosa de divertirse con estos personajes", ^{[ 76 ]} mientras que su colega Stephen Robinson les dio a los episodios una "A−", sintiendo que Schaeffer entregó una "sitcom malditamente buena". ^{[ 77 ]} En su resumen de los dos primeros episodios, Christian Holub de Entertainment Weekly elogió la actuación de Hahn, y su colega Chancellor Agard también elogió a Olsen y Bettany, diciendo que a veces olvidaba que el mundo de sitcom de la serie era falso debido a lo "encajadas" que están sus actuaciones. ^{[ 78 ]} Al reseñar los dos primeros episodios para Den of Geek , Don Kaye les dio 4 de 5 estrellas y dijo que todo en el primer episodio es un "cariñoso homenaje a las comedias familiares 'sanas', de clase media y conservadoras" que existían a mediados de la década de 1950. ^{[ 79 ]}

Matt Purslow de IGN calificó los dos primeros episodios con un 7 sobre 10 y consideró que era "una verdadera proeza de guion" que muchos elementos del primer episodio funcionaran tanto a nivel del "universo de la serie como a nivel metatextual", a pesar de tener que hacer un gran esfuerzo para la serie. Purslow también disfrutó del tema musical del episodio, la secuencia de títulos autorreferencial y el hecho de que SWORD pareciera estar haciendo su introducción formal al UCM. ^{[ 61 ]} Abraham Riesman, de Vulture , le dio al episodio 3 de 5 estrellas, diciendo que era "agradable ver algo del UCM donde se permite actuar a la gente . Pero, en última instancia, lo que queda por ver es si hay alguna fuerza temática o si simplemente será una mezcla vacía de tropos y presagios bien ejecutados". Deseaba que se hubiera mantenido en secreto una mayor parte de la premisa de la serie durante la campaña de marketing, ya que "la abrupta inmersión del público en un género y formato completamente opuestos a los que conocían antes habría supuesto un shock muy necesario para un espectador acostumbrado a los clichés del MCU". ^{[ 23 ]}