Articulo de referencia

El fuego en el Borgo

El Incendio del Borgo es una pintura creada por el taller delartista renacentista italiano Rafael entre 1514 y 1517. [ 1 ] La pintura formaba parte del encargo que Rafael recibi...

El Incendio del Borgo es una pintura creada por el taller delartista renacentista italiano Rafael entre 1514 y 1517. [ 1 ] La pintura formaba parte del encargo que Rafael recibió para decorar las salas que hoy se conocen como las Stanze di Raffaello , en el Palacio Apostólico del Vaticano . Representa al Papa León IV extinguiendo un incendio en 847 con una bendición desde un balcón frente a la Basílica de San Pedro . [ 1 ] El mural da nombre a la Stanza dell'incendio del Borgo ("La Sala del Incendio del Borgo "). Aunque se presume que Rafael realizó los diseños para la compleja composición, algunos críticos creen que el fresco fue pintado con mayor probabilidad por su asistente Giulio Romano . [ 2 ]

Historia

Rafael comenzó a trabajar en El incendio en el Borgo en 1514 para el comedor privado del papa León X (elegido el 11 de marzo de 1513 [ 3 ] ). Este fue el primero de varios frescos que Rafael pintó en esta sala. El fresco mide diecisiete pies por veintidós pies. [ 4 ] La pintura narra la historia de un incendio que se desató en un barrio cercano a San Pedro (Borgo puede traducirse como «barrio»). El papa León IV realiza un milagro extinguiendo el fuego al impartir su bendición desde la Logia de las Bendiciones. [ 5 ]

Recepción

Antes del siglo XX, los críticos a menudo elogiaban la obra. Giorgio Vasari, por ejemplo, describió favorablemente la pintura en la primera edición de *Vidas de artistas* en 1550:

En esta obra se representan diversos peligros. En una parte vemos a varias mujeres cuyo cabello y ropa son zarandeados por la terrible furia del viento mientras, cargando cántaros llenos de agua sobre sus cabezas y en sus manos, se apresuran a apagar el fuego. Otras, desorientadas y cegadas por el humo, intentan arrojar agua sobre las llamas. En el otro lado se representa a un anciano enfermo, abatido por su debilidad y las llamas del fuego, siendo llevado (como Virgilio describe a Eneas llevando a Anquises ) por un joven cuyo rostro expresa su fuerza y ​​valentía, y cuyo cuerpo muestra el esfuerzo de cargar la figura desplomada sobre su espalda. Le sigue una anciana desaliñada y descalza que huye del fuego, y delante de ellos va un niño desnudo.

En el siglo XVII, Giovanni Pietro Bellori afirmó que "no se podría imaginar una concepción más bella que esta figura creada al estilo grandioso". [ 6 ]

En el siglo XIX, Jacob Burckhardt dijo que en la imagen de Rafael de "huida, rescate y lamento impotente" el pintor creó "la pintura de género más sublime que existe". [ 7 ]

Sin embargo, los críticos del siglo XX comenzaron a cuestionar la calidad y la atribución de la pintura. Hermann Dollmayr, Albert Rosenberg y Ettore Camesasca criticaron el fresco por su falta de unidad y su figuración rígida. [ 8 ] Camesasca, por ejemplo, escribió: «La composición del fresco no es más que una secuencia inconexa de episodios aislados, generalmente marcada por el deseo de despertar interés de manera conveniente mediante un despliegue melodramático de emociones». [ 9 ] En el siglo XX, los historiadores del arte también comenzaron a cuestionar si Rafael pintó el fresco o si podría ser obra de su asistente, Giulio Romano. Frederick Hartt concluyó que la pintura representa «una idea nacida de la mente de Rafael que ha sido desarrollada aquí por otra personalidad fundamentalmente diferente». [ 10 ]

En 2010, Patricia L. Reilly argumentó que la falta de unidad y la figuración muscular excesivamente articulada podrían ser intencionales, humorísticas y una parodia del estilo de Miguel Ángel. Al llamar la atención sobre la ubicación del cuadro en el comedor privado de León X , Reilly sugiere que Rafael pudo haber estado pintando para un pequeño grupo. Argumenta que «El fuego en el Borgo era una obra humorística que atraía a un grupo muy reducido y selecto de cortesanos que conocían profundamente (y, en algunos casos, eran responsables de) las teorías del lenguaje y la literatura que se desarrollaban en esa misma corte... Al igual que el cortesano perfecto de Castiglione , creó una obra agradable y humorística para el lugar, el momento y el tipo de personas perfectas a las que se dirigía». [ 11 ]

Referencias

  1. 1 2 Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Museos Vaticanos: Roma . Italia: Newsweek. pag.  125.
  2. Hartt, Frederick (1944). "Rafael y Giulio Romano: con notas sobre la escuela de Rafael" . The Art Bulletin . 26 (2): 67– 94. doi : 10.2307/3046936 . ISSN 0004-3079 . 
  3. Löffler, Klemens (1910). "Papa León X" . La Enciclopedia Católica . Consultado el 24 de junio de 2026 .
  4. Reilly, Patricia L. (2010). "El fuego de Rafael en el Borgo y la pintura vernácula italiana" . The Art Bulletin . 92 (4): 308– 325. doi : 10.1080/00043079.2010.10786116 . ISSN 0004-3079 vía JSTOR. 
  5. "Fuego en el Borgo" . www.museivaticani.va . Consultado el 24 de junio de 2026 .
  6. ^ Bellori, Giovanni Pietro (1968). Descripción de las imágenes creadas por Rafaelle d'Urbino . Farnborough.
  7. Burckhardt, Jacob (1855). Der Cicerone . Traducido por Badt. Basil.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  8. ^ Badt, Kurt (1 de enero de 1959). "El 'Incendio del Borgo' de Rafael" . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 22 ( 1– 2): 36. doi : 10.2307/750558 . ISSN 0075-4390 . 
  9. ^ Camesasca, Ettore (1956). Tutta la pittura di Raffaello . Milán. pag. 24. {{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  10. Hartt, Frederick (1944). "Rafael y Giulio Romano: con notas sobre la escuela de Rafael" . The Art Bulletin . 26 (2): 67– 94. doi : 10.2307/3046936 . ISSN 0004-3079 . 
  11. Reilly, Patricia L. (2010). "El 'Fuego en el Borgo' de Rafael y la cultura pictórica vernácula italiana" . The Art Bulletin . 92 (4): 308– 325. ISSN 0004-3079 . 

Lecturas adicionales

  • "El incendio en el barrio" . Galería de arte web.
  • Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer (2003). Lo que dicen las grandes pinturas, Volumen 1. Taschen . pág.  117. ISBN 3-8228-2100-4.